Querido o querida oyente, llegamos al final de esta emocionante segunda temporada, al menos para mí, y te traemos aquí un programa que deja mucho más protagonismo a la música. Es este un episodio muy especial porque he tenido el privilegio de contar con la colaboración de varios compañeros del podcasting de videojuegos que han venido a proponernos sus "intros" u "openings" favoritos para que los escuchemos aquí. Pero oye ¿qué es un opening o una intro exactamente? Pues buena pregunta, de hecho estoy tan confuso como tú, pero en este programa también tratamos de dar respuesta a eso. En definitiva, mucha música, buen rollo, risas y una lista de participantes que te dejo aquí mismo. Son, por orden:

Pablo Naop - Podcast MegaMix Tape

Muchísimas gracias por haber estado ahí a los que lleguéis hasta aquí en el presente o en el futuro ¿qué importa? Hacer podcasting es todo un proceso de aprendizaje gracias principalmente a vosotros.

Feliz Año Nuevo a Tod@s! Nos vemos en la siguiente temporada!

Saludos querid@s oyentes, qué ilusión nos hace presentar este pedazo de episodio en el que repasamos algunos ejemplos de aplicación de música clásica en videojuegos junto a dos profesionales del sector como Sebastià Pou, aka. Tiaviolí Gaming y José Jaime Hidalgo de la Torre, quien ya estuvo en Píxel Sonoro presentando la música de Unmetal.

Es, en definitiva, un programa cargado de referencias y de un ambiente muy divertido, en el que además analizamos determinadas cuestiones acerca de la implicación de esta música a la hora de generar procesos de "resignificación en el individuo", es decir, en el significado que ha adherido a las piezas que ha ido escuchando en el videojuego, con especial atención a la figura de Beethoven. Y todo ello mientras escuchamos un montón de música extraída de las suites I, III, V, VIII y XI de Dragon Quest. No os lo perdáis!

Especial agradecimiento a la comunidad de Twitter, que es increíble!!!

Si queréis apoyar al proyecto, no olvidéis que estamos en Kofi, por lo que cuesta un café en Zamora que es poco más de un euro y teniendo en cuenta la inflación. https://ko-fi.com/pixelsonoro

Bienvenid@s a este programa especial sobre Pokémon enmarcado en un nuevo evento de la maravillosa Iniciativa Podgaming. Esta vez nos retrotraemos al año 1996, que vio nacer la primera generación de Pokémon, para indagar un poquito más en la vida de Junichi Masuda, el primer compositor y uno de los miembros fundadores de Game Freak, quien desde entonces se ha encargado de la dirección de múltiples entregas de la franquicia. En este episodio estudiaremos algunos de los rasgos presentes en las primeras generaciones de Pokémon que se han mantenido, de un modo u otro, hasta la actualidad o que, al menos, le han conferido esa identidad a la saga.

En esta misma línea, concectaremos con una de las principales consecuencias de la fijación de sus señas de identidad: la nostalgia de los jugadores. "Nostalgia", un término del que se habla mucho con cada lanzamiento de Pokémon y que, estoy seguro, en buena parte es responsable del éxito de la saga. ¿Pero qué sucede con la música? ¿Es importante en este proceso? Aquí también lo comentaremos hablando de una serie de publicaciones académicas que así lo atestiguan y además repasaremos el cambio de uno de los temas más icónicos de la saga a lo largo de los años.

Referencias:

Hunt, Elizabeth. 2022. «My Childhood Is in Your Hands: Videogame Concerts as Commodified and Tangible Nostalgic Experiences». En Nostalgia and Videogame Music: A Primer of Case Studies, Theories, and Analyses for the Player-Academic.

Silva, Pedro. 2022. «¡Hazte con todos! El fenómeno pokémon: Origen y evolución». Sevilla: Héroes de Papel.

Artículo Edgar Fuentes en VGM: https://vandal.elespanol.com/vandalgamemusic/chiptune-de-bolsillo-la-musica-de-pokemon

8bit Music Theory sobre los consejos para componer música de batalla: https://www.youtube.com/watch?v=fWrcc9VSc5Y&t=165s

Hasta la siguiente querid@s oyentes!

Un programa más os damos de nuevo la bienvenida amig@s oyentes. Hoy os lo ponemos bien fácil puesto que planteamos un formato ligero de programa en el que básicamente nos dedicamos a ofrecer algunos detalles que hemos podido apreciar sobre el paisaje sonoro en Bayonetta 3, lo último de Platinum Games e Hideki Kamiya.

Además, como somos unos culos inquietos vamos a ofrecer algunas posibles claves sobre el planteamiento musical de la bruja de Umbra desde sus comienzos, en 2009, hasta la actualidad.

Un programa ligero y cargadito de cortes y música que os invitará a bailar ¿Cómo no?

Acompañadnos!

¡Saludos oyentes! ¿Listos para otro episodio cargado de curiosidades sonoras? En este programa tratamos un tema realmente apasionante, uno que ya llevaba un tiempo persiguiendo realizar. Aquí encontrarás una breve historia de la voz en el videojuego; un recorrido sucinto pero muy curioso por algunos de los ejemplos más relevantes de la historia del videojuego, sobre todo en época temprana.

Por si esto fuera poco, en la segunda parte viene el plato fuerte ya que David García Márquez, reputado actor de doblaje, nos da algunos datos y nos cuenta curiosidades sobre las especialidades y dificultades del doblaje en videojueo. Pocas personas mejor que él puesto que, con casi 30 años de experiencia, se ha convertido en un icono del imaginario sonoro de aquellos que crecieron junto a Los Simpson, pero también para los que han disfrutado de su voz en decenas de videojuegos. David destaca por ser la voz del Jefe Maestro en Halo y Cayde 6 en Destiny (entre otros muchísimos)

Definitivamente no os lo podéis perder.

Bibliografía empleada:

- Karen Collins. "Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design". The Mit Press.

También podéis acceder a otras plataformas y a nuestro perfil en Ko-fi desde este enlace! https://linktr.ee/pxelsonoro

Hasta el siguiente!

¡Saludos a todo aquel ser viviente que nos esté escuchando, sin importar el plano temporal en el que se encuentre! Volvemos con un programa de esos que cuesta preparar pero que son susceptibles de suscitar profundas emociones. Chronno Trigger ha sido para mi un completo desconocido hasta hace no demasiado, y es un título al que siempre me he sentido muy atado exclusivamente por su música. La música que Yasunori Mitsuda compuso (en su mayoría) para este juego fue una demostración temprana de destreza que dio lugar a uno de los mejores soundtracks que se recuerdan; una obra que realmente se siente como autónoma respecto al videojuego.

En este programa repasamos la vida de Yasunori Mitsuda y la vinculación de la música de Chrono Trigger a corrientes musicales, como el impresionismo, que le aportan esa facultad de poder "detener el tiempo" en algunos instantes. Además tenemos jazz, efectos de sonido, tópicos exóticos, progresiones armónicas muy "kawaii", muchas reflexiones y, cómo no, muchísima especulación ¡COMO A NOSOTROS NOS GUSTA!

Con la inestimable colaboración de Ishidori de Modo7 Podcast y las siguientes referencias (entre otras):

- "Tiempo y Música" de José Luis Téllez: https://joseluistellez.com/tiempo-y-musica

- Enrique Gavilán. «Entre la Historia y el Mito. El Tiempo en Wagner» Akal Ediciones.

- Mariela González. «Más Allá del Tiempo: Chrono Trigger - Chrono Cross». Héroes de Papel.

- Richard Taruskin. «Music in the Nineteenth Century: The Oxford History of Western Music». Oxford University Press.

- Biografía de Yasunori Mitsuda: http://www.vgmonline.net/yasunorimitsuda/

- Vídeo 8bit Music Theory: https://www.youtube.com/watch?v=5zGqN1ZOEJQ

- David Tennett Piano: https://www.youtube.com/watch?v=6aezSL_GvZA&t=100s

Y algunos análisis bastante frikis que hay por ahí.

Puedes colaborar también con el programa en nuestra página de Kofi! https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos querid@s oyentes. Para este corto programa planteamos un escenario, un tanto reflexivo, en el que examinamos la cuestión de la congruencia que necesariamente demanda el videojuego del apartado audiovisual y, muy importante, también de el sonido y las acciones. Hablamos pues de "congruencia kinesónica (¿cinesónica?), un término acuñado por Karen Collins. Hoy lo disertamos brevemente con varios ejemplos muy interesantes y nos planteamos la siguiente cuestión ¿Debe acomodarse el ritmo de la música al rítmo intrínseco del gameplay? Y ¿Qué sucede cuándo no lo hace?

En la segunda parte del programa pasamos a hablar de los juegos de ritmo-acción por la eminente centralidad que en ellos adquiere la relación entre las acciones y el sonido. Así, aprovechamos la reciente salida del shooter rítmico "Metal Hellsinger" para ofrecer una review acorde con la temática del programa.

No os perdáis el episodio porque os hará pensar mucho en la forma en que os relacionáis con los videojuegos ¡Asegurado!

Siempre que hay un invitado el programa se convierte, por su propio peso, en excepcional. Sin embargo, querid@s oyentes, esta vez tengo la sensación de que todo es sensiblemente diferente. En esta ocasión visita Píxel Sonoro Javier García, más conocido en nuestro mundillo como Gryzor87, un referente histórico de la música de videojuegos en España y de lo que conocemos como “chiptune” en particular. Gryzor87 es un autor con decenas de trabajos a sus espaldas, pero quizá sea más conocido por su trabajo con un desarrollador imprescindible de nuestro país: Locomalito. Juntos nos han brindado juegos como Hydorah o Maldita Castilla, dos referentes absolutos que ya son historia de nuestra industria por lo que supusieron hace 10 años en la escena indie española.

Este programa se divide principalmente en dos secciones. En un primer tramo hablamos de las principales máquinas que podíamos encontrar en nuestro país allá por los años ochenta, los sonidos que las identificaban, sus particularidades y de aproximaciones a los métodos de trabajo del pasado y del presente.

La segunda parte, como no podía ser de otro modo, es el plato fuerte del episodio. Gryzor87 viene para hablarnos principalmente de cómo ha trabajado en algunos de sus juegos, qué hay detrás de la composición musical para chips antiguos, sus influencias y, por supuesto, para contarnos algunas anécdotas que os harán sacar una sonrisa e incluso caer una lagrimilla si sois muy nostálgic@s. Porque este programa es de gran interés musical, sí, pero también una carta de amor para aquellos que aún tienen su espíritu en los ochenta y primera mitad de los noventa, una época maravillosa para cualquier jugador.

Página web oficial de Gryzor87: http://gr87.com/

Enlace a la conferencia de Gryzor87 en el Málaga MSX Meeting: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=7-z8ZQbdf_I&feature=youtu.be

Síguenos en Twitter, Facebook y en nuestra página de Ko-FI!!!! https://ko-fi.com/pixelsonoro

Saludos de nuevo querid@s oyentes! Volvemos con voz renovada para traeros otro relato noventero y nostálgico donde las haya. Esta vez viajamos al Reino de los Dragones para abordar, de forma sucinta, la historia que subyace a la creación de la música para Spyro the Dragon, el legendario plataformas de PlayStation publicado en 1998. La raíz del interés de todo esto recala en que el responsable de la obra fue nada menos que Stewart Copeland, miembro fundador de la mítica banda The Police. En este programa repasamos la vida de Copeland recabando sus trabajos e influencias previas y rescatando aquellas sonoridades que condujeron a Spyro the Dragon.

Por otra parte, en este episodio vamos a tratar de determinar algunos aspectos que fundamentan el "sonido Spyro" y también a revisar el tratamiento de los antiguos temas de cara al remake de 2018; ya os adelantamos que es una pequeña genialidad y un trabajo realizado con mucho cariño.

Por todo ello, y para ser conciso, no puedo hacer más que recomendaros que nos acompañéis aunque no seáis mucho del dragoncito, porque aquí hay una aventura apasionante que vivir.

Nunca es tarde si la dicha es buena, reza el refrán, y esta vez nos enganchamos a la magnífica Iniciativa Zelda con un programa de esos que uno disfruta especialmente. Antes de nada, sepan los oyentes que abordar desde una perspectiva general la música de la saga The Legend of Zelda es una tarea un tanto inconmensurable. Por este motivo, en este especial de Píxel Sonoro hemos decidido centrarnos en el tema más representativo de la saga a nivel popular. En el título lo hemos denominado "tema del héroe", porque generalmente acompaña a Link, pero comúnmente es conocido como "tema overworld". El objetivo es, a grandes rasgos, tratar de establecer paralelismos entre las diversas líneas narrativas que proponen las diferentes estregas de la saga y las consecuentes transformaciones del tema overworld.

Este programa es el más corto que nunca hemos hecho y, sin embargo, quizá sea uno de los más cargados de referencias externas. Creo que puedo expresar sin miedo a equivocarme que la lectura que ofrecen algunas de estas transformaciones seguramente os sorprendan, aunque hayáis escuchado los temas millones de veces. Con todo, vuestra propia experiencia con los videojuegos os ayudará a interpretar dichas variaciones de otra forma. Cuestión de semiótica supongo, de destinar lo aprendido en el juego a tratar de comprender mejor una música que es mágica porque ofrece significados más allá de la propia música y, tal vez .-eso depende en gran parte de vosotros- más allá del juego en sí mismo.

ACOMPAÑADNOS!