Muy buenos días y feliz año nuevo a todos y todas oyentes. Para conmemorar esta ocasión tan especial os presentamos un concierto retransmitido en directo desde nuestro Musikverein particular en el que podremos escuchar algunas de las piezas orquestales más icónicas de la historia de la industria interpretadas por nuestra orquesta virtual.

Todo ello aderezado por el conocimiento y los comentarios de Anwar Sánchez, investigador, músico y compositor. Director del programa de Radio Querétaro "Del Bit a la Orquesta". Un súper invitado!!

Saludos oyent@s! Volvemos en un nuevo destello entre temporadas (porque no podemos estar quietos) en el que contamos, a modo de regalo navideño, con un grandísimo compositor y mejor persona. Para este episodio aterriza en los micrófonos de Píxel Sonoro Curtis Schweitzer. Curtis ha sido autor, junto a Joel Corelitz y Gareth Coker, de muchos de los tracks de la banda sonora del nuevo Halo Infinite. Hablamos de música de Halo, de composición para Triple A, de armonía, de escalas... De muchas cosas!

Esperamos que podáis apreciar lo que supone un testimonio como este, efectuado de una forma tan humilde y bien expuesta. Desde luego nosotros no cabemos en nosotros mismos.

De corazón esperamos que os guste.

Aquí podéis entrar a la página de Curtis Schweitzer: http://curtisschweitzer.com/

Enlace al artículo de Edgar Fuentes en Vandal Music sobre la música de Halo:

Artículo en Halo Waypoint:

Hola de nuevo a todos nuestros oyentes. Echábamos de menos subir algún programa en este período entre temporadas y para este hemos tenido el placer de contar con José Alberto Amador, un profe de secundaria que ha creado una serie de videojuegos con estética RPG en 2D para enseñar flamenco a sus alumnos llamada Villaflamenco. Sí, como lo oís. Y es por esto que no podíamos dejar pasar la oportunidad de traerlo para charlar sobre su trayectoria, sobre sus métodos educativos, sobre esa gran creación que es Villaflamenco y sobre muchas más cosas relacionadas con videojuegos y (cómo no) con música.

¿Y vosotros creéis que se puede enseñar de manera efectiva a través de los videojuegos? ¿También música?

Aquí el enlace para jugar a Villaflamenco: https://jose-alberto-amador.itch.io/villa-flamenco

Villaflamenco Origins: https://jose-alberto-amador.itch.io/villa-flamenco-origins

Deberíais darle una oportunidad, Antoñico y sus amigos no os defraudarán!

Después de casi un año de andadura nos dirigimos al final de la primera temporada estrenando nuevo logo y emplazándoos a todos y todas a la siguiente. Pero.... Esperad! Aún nos queda este programa en el que vamos a hablar de licencias musicales y a contar un pedazo de su historia de la mano de las peticiones de la gente más importante de Píxel Sonoro... Sin duda, sus oyentes!!!

Mi nombre es Fox... Jesse Fox... Querid@s oyentes en este episodio tengo el grandísimo placer de contar con José Jaime Hidalgo de la Torre, el compositor detrás de la banda sonora de Unmetal, la obra paródica de Metal Gear creada por Fran Téllez. Hablamos con José Jaime de un montón de cosas, pero de este episodio me quedo con la filosofía detrás de la adaptación de la música a un género como el del sigilo, independientemente de lo descacharrante que resulte el juego y todos sus guiños al cine de los años 70 y 80.

Si os gustó Unmetal en este episodio conoceréis todos los detalles sobre su música y cómo funciona de acuerdo a las vivencias de Jesse Fox. Y todo esto con un montón de añadidos he idas por las ramas de lo más interesante, empezando con una pequeña introducción hablando de la historia musical de los primeros Metal Gear.

Por contra, si aún no habéis jugado esperamos estar dandóos una buenísima razón para jugar a este magnífico título.

MUERE CAMIÓN!!!

En este episodio, amigas y amigos, celebrado en conmemoración de la muerte del maestro el pasado 30 de septiembre, acometemos con toda la humildad del mundo la enorme tarea de contar lo que fue a grandes rasgos la vida del que seguramente es, si no el que más, uno de los compositores más importantes de la historia de la industria. Desde sus inicios en medios de difusión, de su experiencia como compositor de canciones pop que marcaron a toda una generación y su trabajo para series míticas de anime de los años 80 y 70 (entre otros), hasta sus inicios en el mundo del videojuego y su relación permanente con la saga Dragon Quest. Acompañadnos en este homenaje póstumo (tristemente), a buen seguro que descubriréis muchas cosas sobre esta personalidad que no esperábais.

Desde Píxel Sonoro queremos mandar el humilde mensaje: que la tierra te sea leve. Muchas gracias por todo maestro.

En este episodio 21, el penúltimo de esta primera temporada, cogemos las maletas y nos vamos al Japón pasado y al maravilloso mundo de Nippon de esa joya de videojuego que es Okami. Revisamos algunos de los géneros tradicionales japoneses que influyeron en esta banda sonora y de la idea que subyace a muchos de sus tracks. Nos acompaña en esta ocasión la que ha sido LA VOZ de Píxel Sonoro, la maravillosa voz de Alicia Jiménez, para comentar curiosidades históricas de los géneros y los instrumentos que se emplearon en esta banda sonora.

Lo que planteamos en este episodio es un viaje a un cautivador mundo de acuarela y de sonidos que nunca dejan indiferente a nadie.

Enlace al análisis de Parker Chapin: https://parkerchapin.wordpress.com/2015/07/27/a-look-at-the-music-of-okami/

Muchas gracias a tod@s!

¿Plagios? ¿Inspiraciones? ¿Influencias? ¿Homenajes? En este, nuestro episodio más largo de la historia de Píxel Sonoro, repasamos un montón de fragmentos de bandas sonoras de videojuegos que se parecen a otros en música popular, clásica o de otros videojuegos, analizando la perspectiva de cada compositor en base al tiempo en el que se creó la banda sonora.

Todo acompañados por el gran Ishidori, director de los podcast Modo7 y EldenCast, que podéis encontrar en prácticamente todas las plataformas.

Dicho esto, dadle al play y que no pare la música, aunque en este caso sea de dudosa procedencia.

En este nuevo episodio lo "retomamos" donde lo dejamos en el anterior. Y es que aprovechando que nos dejamos en el tintero hablar de otros chips como los de sintetización FM o los PCM (Pulse Code Modulation), nos agarramos a una de esas figuras que tal vez no son de las más reconocidas en este mundillo, pero que dejó una música maravillosa tras de sí en juegos como Undercover Cops, Neo Turf Masters o la trilogía original de Metal Slug.

Repasamos brevemente la vida de Takushi Hiyamuta y hablamos de su etapa en IREM y de su ingreso en SNK a través de NAZCA Corporation. SNK que fue la fabricante de algunas de las recreativas más alucinantes que se conocen, y que en los 90 implementaban el chip Yamaha 2610, que ya no únicamente ofrecía las posibilidades de un mero chip FM si no mucho más.

Acompañadnos porque, seguro, vais a rememorar un montón de cosas y a descubrir (o redescubrir) música que os va a encantar.

El sonido en videojuegos comenzó su recorrido en el año 1972 con la máquina de Pong, y desde entonces ha experimentado muchos puntos de inflexión. Muchas etapas que supusieron nuevas posibilidades creativas para personas tan talentosas como Yuriko Keino o Junko Ozawa, dos de las compositoras más importantes de su tiempo. Nuevos chips, nuevas aproximaciones artísticas, chiptune, comparativas entre sistemas y técnicas compositivas a través de la programación ¿Te vienes?

Aquí el enlace a Spotify al disco "Yellow Magic Orchestra" de 1979 que nos acompaña en este viaje, una auténtica pasada: https://sptfy.com/6oCm