Las palabras no solo ordenan el mundo material. Nos permiten crearnos una autoconcepción de nosotros mismos. Asimismo, una vez que comunicamos a través de ellas, dan forma a la nueva realidad y nos permite entenderla. Mejor aún, permite motivar, reconfortar, y encontrar soluciones a través de la conversación.

En el mundo digital, una palabra acompañada de un hashtag alcanza límites inesperados. Si ésta es un calificativo negativo para describir a alguien, puede convertirse en tendencia y convertirse en un bullying o linchamiento masivo que puede tener repercusiones impensadas en la vida de una persona. Seamos pues responsables con el uso de ellas y creemos de las redes un espacio constructivo.

Que pensar antes de escribir, sea nuestra premisa.

Durante la entrevista a la conductora y locutora de radio @mariana_alberico_voiceover aprendimos que una clave para lograr una entrevista exitosa y fluida a un personaje público, además de ir preparado, es escuchar lo que nos está diciendo en ese momento para conectar de manera emocional y auténtica con él o ella.

Realizó diversas entrevistas a personajes públicos durante su trayectoria en Editorial Televisa. Destacan las entrevistas que realizó a Anthony Hopkings, Guillermo del Toro, Ashton Kutcher y Gerard Butler por lo que la invitamos a que nos hable sobre las mejores técnicas para realizar una buena entrevista.

Mariana Alberico fue también conductora del “Morning Show” y del “Show de los 80’s y 90’s” en horario nocturno de MIX 106.5 FM.

En el ámbito de locución comercial, ha sido la voz en off de marcas como Uber, Coca Cola, Coppel, Krispy Kreme, L’Oréal, McDonald’s y Volkswagen, entre otros, en México, Estados Unidos y Latinoamerica.

El storytelling es el arte de utilizar el poder de las historias para atrapar a tu público e impactar en la comunicación. Se trata de una técnica en la que el relato te ayuda a conectar con las emociones de tu audiencia, transmitir un mensaje de forma diferencial y que este sea inequívocamente recordado.

“La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir”.El storytelling es capaz de agitar nuestras emociones. De hacernos sentir. Es por eso, que se pone al servicio de tus objetivos y de tu estrategia de comunicación y marketing para conectar con tu audiencia, despertarla y crear interés.

¿Por qué es tan importante el storytelling y tienen tanto poder las historias?

1. Capta la atención de tu audiencia

Nadie se resiste al poder de una historia.

2. Educan

Las historias tienen un componente pedagógico porque son capaces de transmitir de forma sencilla un mensaje complejo.

3. Entretienen

El storytelling gusta porque es, en cierta forma, lúdico.

Si en el marketing de contenidos el objetivo es informar, educar, inspirar y entretener, con el storytelling cumples todos los requisitos.

4. Se recuerdan y genera engagement

La razón ya la puedes intuir: recordamos aquello que nos emociona. Y como además nos proyectamos en el relato se genera un sentimiento de pertenencia y un vínculo especial con la marca. Se genera engagement.

5. Las buenas historias se comparten

Cuando una historia nos llega al corazón, la hacemos nuestra y queremos compartirla.

6. Te diferencia

Una persona recibe de media más de 3.000 impactos al día. Estamos saturados. Infoxicados.

7. Potencia el branding

A través de las historias puedes transmitir los valores de tu marca y remover las emociones de tu audiencia.

8. Llena de significados a tu marca y a tus productos

Una persona otorga valor a una marca o a un producto, basándose en las emociones o impresiones positivas que esta le despierta.

Es un activo intangible que va más allá del precio.

Los medios de comunicación han cambiado de manera abismal desde hace aproximadamente tres o cuatro años, a raíz del boom de la digitalización de la información.

Cabe destacar que Edgar Miguel Eslava García es periodista con 20 años de experiencia en radio, prensa escrita, televisión y medios digitales. Se desempeñó como coordinador de información para la Agencia de Noticias del diario El Universal. Coordinó el área de corresponsales en la Agencia Notimex y laboró para la redacción de Milenio diario.

Con trayectoria en Radio Universidad, “La Hora Nacional” y colaboración en la producción de Hechos. Noticias de TV Azteca, desde hace 10 años aplica esa experiencia como consultor en procesos de comunicación con diversas empresas y asociaciones, por lo que desde hace seis años es coordinador de Difusión y Relaciones Públicas de la Unión Nacional de Empresarios de Farmacias (UNEFARM) y actual consultor de proyectos corporativos con marcas como Avitus/Condones Vive, Bayer y Genomma Lab. Es coordinador de la Agencia Radeeal Media, la cual cuenta con la plataforma digital Radeeal FM desde la Torre Latinoamericana de la Cdmx.

Es común que se piense que una nota negativa en un periódico es algo grave para una marca y no necesariamente es así. Una nota negativa en un medio no es una crisis; es a veces el resultado de un trabajo periodístico, y por ende se trata de una cobertura real, ponderada y objetiva, y a la larga esto es positivo para la imagen de la marca porque es más creíble.

En el episodio “Cómo manejar una crisis en medios”, mencionaron entre otros que, antes de tomar cualquier decisión, se debe de conformar un cuarto de guerra o “war room”, con los tomadores de decisiones clave dentro de la organización con el fin de evaluar la gravedad de la crisis y los siguientes pasos a seguir.

Esto es útil tanto para un gerente de marketing o comunicación, como para un emprendedor.

En el episodio intitulado "Cómo el uso de las palabras genera una comunicación asertiva” hicimos un recorrido por palabras que están mal empleadas en el día a día, tales como “tolerancia”, “demasiado”, “narcisista”, “empoderamiento”, entre otros, lo que provoca que el receptor tenga una idea errónea de la realidad y actúa de manera poco acertada como resultado. Esto es como un teléfono descompuesto comunitario que limita la visión, el potencial y la actuación de la sociedad.

La Inteligencia Artificial ha sido condenada y aclamada, a la vez. Lo cierto es que puede ser una herramienta útil que puede capitalizar la comunicación. Josette Trespalacios, PR de @tallerdeideasrp y el locutor Julio Adrián Adrián @julioadrianaranda hacen una ponderación de este avance tecnológico.

El uso de la Inteligencia Artificial en la comunicación tiene pro’s y contra’s. Hay que tomarlos en cuenta que usarla a nuestro favor y que sea una herramienta poderosa.

Entre los pro’s se encuentran:

- es una herramienta práctica que automatiza y agiliza procesos como la traducción de textos y búsqueda de datos y patrones de comportamiento;

- Permite ahorrar costos y tiempo de búsqueda.

Entre los clientes contra’s se encuentran:

- La IA cuenta con buscadores muy rápidos de información que encuentran en la red, pero si los datos de origen son erróneos, el resultado final será no será correcto.

- Vuelve flojos a los usuarios, por lo que su creatividad y ejercicio mental pueden verse mermados.

Para contrarrestar los efectos negativos de la Inteligencia Artificial, los consultores de @tallerdeideasrp sugerimos:

Para los usuarios:

- Ser curiosos y buenos lectores con el fin de tener los elementos necesarios para formular una opinión y estilo propios.

- Fortalecer nuestro pensamiento crítico - entendido como la capacidad para analizar y cotejar la consistencia de los razonamientos - y no creer todo lo que vemos y leemos.

- Cotejar y validad siempre la información que leemos ya que peleen hacer errores de origen.

- Usar los buscadores de la IA solo como herramientas que complementen nuestras hipótesis,, ensayos y documentos e trabajo, que nunca sustituyan el razonamiento mental propio.

Para los PR’s, sugerimos:

- Crear experiencias a los Brand Lover’s de las marcas ya que la transmisión de información es siempre más efectiva de manera presencial y vivencial;

- Crear foros de debates ya que el conocimiento de un estudiante, vocero o candidato siempre será más real a través de la transmisión verbal o de la conversación.

Gerardo García, PR de Ideas IC;M, y Susana Sánchez, PR y especialista en teatro, cómo dominar el lenguaje no verbal.

¿Sabías que un mensaje es transmitido aproximadamente en un 80% por el lenguaje no verbal? No hay comunicación potente sin éste. Al igual que los gestos, muchas expresiones faciales tienen un propósito, como sonreír, asentir o negar con la cabeza, fruncir el ceño, etc. Sin embargo, también exhibimos expresiones faciales inconscientes cuando estamos estresados ​​o preocupados. Por ejemplo, abrimos los ojos al sorprendernos o nos estremecemos cuando escuchamos un ruido fuerte. De ahí la importancia de poner especial atención en qué se comunica con ellas.

Existen algunas técnicas que se usan en teatro que sirven para hablar mejor en público, tales como:

En la etapa de preparación:

- Entender el guión, o presentación, desde la comprensión del por qué y para qué con el fin de interiorizar el tema y el personaje con el fin de poder improvisar;

- Practicar el guión o la presentación días antes;

- Hacer ejercicios vocales, para estar relajados a la hora de empezar a hablar.

En cuanto a la comunicación corporal:

- Ya en el escenario, ceder el peso sobre la pierna derecha lo que permite pararse comodamente pero con confianza en si mismo y luego caminar en el escenario con el fin de que haya movimiento y captar la atención de la audiencia y no perderla;

- Emplear una voz potente y cambiar los volúmenes de la voz para no perder la atención;

- Usar distintas expresiones faciales que transmitan las emociones expresadas para otorgar dramatismo y por ende, veracidad;

- Ver siempre hacia el público para establecer conexión con los espectadores.

En cuanto a la interiorización del personaje:

- Estar en el aquí y ahora del personaje desde su pensamiento y emoción hace que el actor o el expositor se concentre;

- Ser el cuerpo que lleva a cabo el personaje para construirlo de cero y que sea mas real;

En relación con el contenido.

- Tal como en una obra, buscar el climax de la obra o la presentacioón y hacer pausas para crear tensión dramática.

- Transmitir no solo ideas y sino emociones con el fin de que la audiencia se identifique y establezca una conexión real y memorable.

Ana González Pinto @anagonzalezpinto_ , periodista española, asesora especialista en equidad de género y fundadora de Mujer Fénix, nos habló de la aplicación del lenguaje inclusivo en en entorno laboral.

Una de esas líneas de acción para incentivar la igualdad de género, correspondiente a la ODS 5 de la Agenda 2030, es promover el lenguaje inclusivo. De ahí su importancia de incorporarlo a cualquier actividad o entorno laboral, económico y social.

De acuerdo a la ONU, por “lenguaje inclusivo en cuanto al género” se entiende la manera de expresarse oralmente y por escrito sin discriminar a un sexo, género social o identidad de género en particular y sin perpetuar estereotipos de género.

Dado que el lenguaje es uno de los factores clave que determinan las actitudes culturales y sociales, emplear un lenguaje inclusivo en cuanto al género es una forma sumamente importante de promover la igualdad de género y combatir los prejuicios de género.

El lunes 27 de marzo, en Antidoto, Lidya Fresnedo @lifresnedo Directora de Asuntos Corporativos de PPG Comex @pinturascomex habló sobre la campaña “Los colores de la inclusión”, la cual busca visibilizar a grupos de atención prioritaria en México a través de la identidad que el color les brinda.

Esta iniciativa se dio en el marco del Día Internacional del Color, que se celebra cada 21 de marzo y la lidera @pinturascomex en colaboración con el Museo Memoria y Tolerancia, el departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y la asociación civil Yo También.

Consulta el comunicado para mayores detalles: https://www.comex.com.mx/colores-inclusion