Nicolai Medtner:

El más joven de una familia de cinco hijos, es uno de los jóvenes contemporáneos de Sergei Rachmaninoff y Alexander Scriabin que, con la excepción de un quinteto, de cinco obras para violín. y 108 melodías, escribió plenamente el piano. Es, por el número de sus composiciones para este instrumento, el compositor ruso más prolífico de la época romántica y posromántica.

Medtner ingresó en el Conservatorio de Moscú a la edad de diez años. Graduado en 1900, recibió el premio Anton Rubinstein mientras trabajaba con profesores como Paul Pabst, Vassili Sapelnikov, Vassili Safonov y Sergei Taneev. Siguiendo el consejo de este último, se dedicó a la composición en detrimento de una carrera como virtuoso del piano. Sin embargo, seguirá siendo un excelente pianista que se dedicará, en la misma línea que Rachmaninoff, Busoni o Godowsky, a una carrera concertística paralela a su carrera como compositor.

Jean Sibelius:

De alrededor de 1881, existe una composición corta en pizzicato titulada Vattendroppar («Gotas de agua») para violín y violonchelo, aunque es posible que se tratara de un ejercicio musical.​ La primera referencia que puede encontrarse sobre la composición es en una carta de agosto de 1883, en la cual revela que había compuesto un trío y estaba trabajando en otro: «Son bastante pobres, pero está bien tener algo que hacer en los días de lluvia». En 1881, comenzó a tomar lecciones de violín del director de orquesta local, Gustavo Levander, desarrollando de inmediato un fuerte interés por el instrumento.​ Puso todo su empeño en convertirse en un gran virtuoso del violín, y en poco tiempo logró ser un consumado intérprete, tocando el Concierto en mi menor de Ferdinand David en 1886 y, al año siguiente, los dos últimos movimientos del concierto para violín de Mendelssohn en Helsinki. A pesar de su éxito como instrumentista, finalmente eligió ser compositor.

Reznicek pasó su infancia en Viena, hasta que la familia se mudó a Graz en 1874. Comenzó las clases de piano en 1871; Sus primeras composiciones datan de 1876-1878, cuando era estudiante en Graz y en el Staatsgymnasium de Marburg an der Drau (Maribor). [2] Estudió derecho y música en Graz desde 1878-1880. Nunca terminó su licenciatura en derecho, pero continuó estudiando música con Wilhelm Mayer (también conocido como W. A. Rémy). Finalmente, fue a Leipzig para estudiar con Carl Reinecke y Salomon Jadassohn. Obtuvo su diploma como compositor el 9 de junio de 1882.

La música de cámara del romanticismo (1820-1900) fue desarrollada, especialmente, por aquellos compositores que fusionaron este estilo con cierta inclinación clásica. Ejemplos de ello son el austriaco Franz Schubert y el alemán Johannes Brahms. Durante este periodo, Schubert, Schumann y Brahms continuaron cultivando la forma del trío para piano, violín y chelo que habían establecido Haydn y Beethoven. Pero también comenzaron a establecerse otras combinaciones instrumentales, diferentes del cuarteto de cuerdas, como el quinteto de cuerdas (un cuarteto al que se añadía una viola o chelo adicionales), el sexteto de cuerdas (con viola y chelo adicionales), y el cuarteto para piano (piano más tres instrumentos de cuerda).

Un clavicembalista o clavecinista es un músico que interpreta obras al clavecín. En la época barroca los nombres de los clavecinistas que conocemos es debido a que también eran compositores. El clavecinista en principio también interpreta obras en otros instrumentos de teclado y cuerda pulsada, como el virginal; algunos también interpretan otros instrumentos de teclado como por ejemplo el órgano (Gustav Leonhardt), el fortepiano (Andreas Staier), o incluso el piano.

Después del olvido del instrumento al siglo XIX, a comienzos del siglo XX se recupera la interpretación al clavecín, especialmente gracias a la pianista Wanda Landowska, al que se dedicó de forma exclusiva; a pesar de todo, interpretaba sobre un clavicémbalo «moderno» construido por Pleyel, muy basado en los grandes pianos de la época y que tenía poco a ver con los clavicémbalos del siglo XVIII, con un sonido mucho más metálico y sorprendentemente débil. Fue a partir de los años 1950, con los estudios del clavecinista y organista Gustav Leonhardt, que se empezó a recuperar la interpretación del instrumento tal como se hacía al barroco, momento que coincide con la recuperación de la técnica de construcción de clavecines siguiendo los modelos barrocos.

Las Oceánides. op. 73, título original Aallottaret , traducido al inglés como Nymphs of the Waves, es un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta escrito en 1913–14 por el compositor finlandés Jean Sibelius . Se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk, en Connecticut, bajo la dirección del compositor.

Elogiado en su estreno como la mejor evocación del mar, consta de dos temas, que se ha dicho representan la actividad lúdica de las ninfas y la majestad de El océano, respectivamente.

El ballet , tal y como lo conocemos hoy ,surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

Cuando escuchamos la radio parece que tengamos a los locutores dentro de casa, ese es el efecto deseado y lo que hace que la radiodifusión siga siendo la gran compañera de muchos. A los locutores se nos olvida muchas veces que podemos ser escuchados en cualquier parte del globo, si el oyente entiende el idioma y posee un receptor que capte la frecuencia. Por esta razón se emiten sesiones australes, para que los oyentes de esas latitudes sepan que se les tiene en cuenta.

Bajo el pseudónimo de Mimzy, se oculta una colaboradora de la radio y gran amiga. Venezonala de nacimiento, habiendo residido en Caracas lo hace ahora en España.

Conozcamos algo sobre Caracas (Venezuela).

Con una población de aproximadamente 6 millones de habitantes, Caracas es la capital y ciudad más poblada de Venezuela. Está cerca de la costa (Puerto de La Guaira), pero a una altura de más de 800 metros, por lo cual el clima es muy agradable, que hizo que fuera llamada la "ciudad de la eterna primavera". Caracas está ubicada a los pies del Avila, una montaña de 2600 metros, donde se encuentra el parque Ávila o Waraira Repano y el Hotel Humboldt, al cual se llega por un teleférico. Es sin duda una de las mejores atracciones turísticas que tiene la ciudad. A una altura de 2100m se puede disfrutar de la pista de patinaje y de un clima muy fresco.

Como consecuencia de la revolución francesa, todo cambió. Incluso la música. Fue abandonado el clavecín por considerarlo decadente, llegando a estar mal mirado el hecho de tocarlo. Por esa razón se mimaron las interpretaciones con el fortepiano.

En la presente se sesión aparecen dos compositores rusos que vivieron una situación similar con la revolución rusa. Todo aquello que se refiriese a cosas intimas desde el punto de vista artístico, era rechazado porque decían que atentaba contra el concepto común de pueblo o masa.

Ambos compositores vivieron en un mundo así y crearon obras maravillosas. A Turina le pasó algo similar hacia el final de su vida.