Podcast Studio FKM

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Podcast Studio FKM episodes

  • Programa Studio ao vivo com Hudson Conrado

    Hudson  é o guitarrista da banda O Rodo.

    O Rodo é uma banda brasileira, formada no Rio de Janeiro com integrantes que moram em comunidades.

    Suas músicas mostram nitidamente tudo o que acontece nas favelas, e apesar de todas as dificuldades tentam mostrar que a ARTE sempre vale a pena.

    Integrantes - Nandinho ; Michel Harlei; Beto Almada; Hudson Conrado; Charles Anthoni e Douglas moreno.

    Origem - Rio de Janeiro

    Genero(s) rock alternativo, Funk Rock, Reggae Rock, Samba e Mpb.

    35 min
  • Programa Studio ao vivo com Moraez

    Moraez não poderia ter seguido outra profissão. Parece que a arte o escolheu. Filho da

    professora de música Regina de Oliveira Moraes e do bancário Pedro Paulo de Andrade

    Moraes, ele cresceu cercado de som e poesia. Os vizinhos de Padre Miguel ensaiavam atrás

    da casa dele e, aos oito anos, o menino assistiu ao ensaio da banda de Lula Ventura, famoso

    por realizar bailes de gala no Rio de Janeiro. Logo depois, ouviram Moraez cantar. O

    garoto, que estudava bateria com Jorge Casagrande – criador da orquestra de baterias do

    Rio – e percussão com Guto Goffi – fundador e letrista do Barão Vermelho –, passou a se

    apresentar com os músicos, mas ele já era experiente. Foi aluno na escola Antônio Adolfo de

    música e, aos seis anos, tocou piano no Ballroom, no Humaitá.

    Nascido em 3 de maio de 1990, Renato de Oliveira Moraes foi convidado pelo produtor

    Ricardo Leão, aos 11 anos, para participar do programa “Gente Inocente”, da Globo. Dois

    anos depois, estrelou no musical “A Arca de Noé”, com direção de Augusto Thomas

    Vannucci. Aos 15 anos, ele assinou a direção musical e compôs a trilha sonora da peça

    “Flicts”, de Ziraldo. Nessa mesma época, gravou, em parceria com o produtor Julinho

    Teixeira, o primeiro EP: “Mais Perto” com destaque para a faixa “O Mundo”. A letra

    recebeu homenagem do curso de filosofia da UFRJ e foi abordada em palestras e

    conferências no país.

    Aos 12 anos, o artista ganhou o samba-enredo da Escola Mirim da Mocidade Independente

    de Padre Miguel, sendo intérprete da agremiação até 2005. No ano seguinte, passou a ser

    violonista da Verde e Rosa para orgulho de seu primo, o renomado compositor Lequinho da

    Mangueira.

    Em 2008, Moraez, Arlindo Neto, filho de Arlindo Cruz e Henrique Arcanjo, filho do

    Mestre Coe, fundam o Bambas de Berço. Com produção do sambista Arlindo Cruz, o grupo

    lançou um EP homônimo, fez turnê pelo Brasil e recebeu o prêmio de Revelação do ano pela

    Rádio Nacional, e indicação na categoria Revelação de Ano do Prêmio Multishow.

    Completavam o time de estrelas da banda que durou cinco anos: Marquinhos Nunes, filho

    do compositor Marquinhos PQD, Ricardo, Paulo Rufino, filho de Sérgio Rufino,

    Marquinhos Esgulebinha, filho do músico Esgubela.

    A relação do artista com Arlindo Cruz é estreita: a amizade entre os dois está registrada em

    parcerias musicais. A música “Você é o Espinho e não a flor” está no CD e DVD “Batuques

    do Meu Lugar”. A mesma canção foi gravada na voz de Arlindo Neto no DVD “Quintal do

    Zeca”. “-Desde novo, eu já ouvia o que Arlindo Cruz gravava, e me encantava com seu

    banjo, suas composições e sua inversões de acordes. A primeira vez que fizemos algo juntos,

    Arlindo me deu a primeira parte da música e assim terminamos. Compor com ele é uma

    aula. Arlindo é uma das minhas maiores inspirações e sou grato a tudo que ele é pra mim”,

    afirma Moraez. Outros artistas consagrados como Mariene de Castro já gravaram

    composições do artista. “Me Beija”, de Moraez, Arlindo Neto e Marquinho Nunes, está no

    último CD da cantora: “Colheita”.

    Aos 24 anos, Moraez (ainda conhecido como Renatto Moraes) decidiu seguir carreira solo e

    lançou o primeiro álbum: “Amor em Aquarela” com distribuição Sony Music e capa do

    renomado artista plástico, Renato Rodyner, o álbum, disponível nas lojas virtuais, tem nove

    faixas compostas, arranjadas e produzidas pelo carioca. Quem assinou a masterização do

    disco foi o multi vencedor de Grammy, Enrico de Paoli . Antes de mostrar o trabalho em

    território nacional, o artista fez em 2013, uma temporada com 65 shows na França.

    1 hr 8 min
  • Programa Studio ao vivo com Simon Lira

    Com forte influência do Rock ‘n Roll dos anos 50 e 60, passeando por estilos que vão do Rockabilly ao Punk Rock, do Soul ao Boogie Woogie, do Pop ao Blues Rock, a Old Chevy é hoje a banda independente de rock ‘n roll mais ativa do Brasil.

    Seus lançamentos incluem “On The Run” (2019) contendo 10 músicas autorais e uma versão; “Heritage” (2018) que traz 16 covers/versões e mostra suas influências, além de 2 músicas autorais de bônus. O DVD Ao Vivo “8th Anniversary” (2018) e o EP “Live Session” (2016) completam a coleção da banda.
    Tendo realizado cerca de 1500 shows em 10 anos e se apresentado em praticamente todo o Brasil além de uma turnê de 65 datas pela Europa e no aguardo de sua primeira apresentação nos EUA (confirmados no Viva Las Vegas Festival em 2020), a banda teve seu vocalista/guitarrista Simon Lira eleito artista destaque no site oficial da Grestch Guitars (www.gretsch.com/simon-lira) em setembro de 2019, comprovando a ascensão mundial da banda.

    45 min
  • Programa Studio ao vivo com Kiko Zara

    Luis Zara, o Kiko, 42 anos, nasceu em Três Lagoas, Mato Grosso do Sul, e veio para Jundiaí em 1979, aos dois anos. Começou a tocar com 5 anos no Conservatório Pio X, "depois de tanto batucar em tudo que via pela frente". "A partir daí nunca mais parei, comprei minhas baquetas e ligava discos de vinil e ficava na frente da vitrola mexendo braços e pernas junto, treinando no ar até comprar a primeira bateria".


    A primeira experiência em palco veio logo em 1989, ainda adolescente, com a primeira banda, chamada Situação Zero, que montou junto com Sérgio Negri, o Zezé - "grande guitarrista", segundo Kiko. A segunda banda foi a Stupid Vision com o irmão Cesar Zara no vocal, Rafael Morassutti no baixo e duas guitarras, a do próprio Zezé e a de Junir Pauli.

    Iniciou com cinco anos de idade estudando música (orquestra infantil) em conservatório, adquirindo a primeira bateria aos quatorze anos. Estudou com dois professores particulares de bateria na cidade de Jundiaí;

    Em 1999,2005 e 2011 estudou com Virgil Donati (Fenômeno da bateria mundial), no Instituto de bateria  Vera Figueiredo;

    Cursou o 1.º ano do 2.º grau em música no instrumento “ piano “; 

    Estudou 3 meses com Lelo Izar (Banda Mantiqueira)

    Participou de Masterclasses com Virgil Donati,Cuca Teixeira,Aquiles Priester,Daniel Baeder,Alexandre Cunha,Ramon Montagner,Jean Dollabella,etc.

    Assistiu Workshops de Virgil Donati,Dave weckl,Jojo Mayer,Jonathan Mover,Dennis Chambers,Simon Phillips,Aquiles Priester,Ramón Montagner,Cuca Teixeira,Eloy Casagrande,Alexandre Cunha,Duda Neves,Kiko Freitas,entre outros muitos workshops e shows com grandes bateristas de carreira mundial.


    55 min
  • Programa Studio ao vivo com Marcus Montevini

    Em 1999, No Rio de Janeiro Marcus Montevini (vocalista/compositor) conhece Márcio Sueth (baixista) na Unicarioca (faculdade – Tecnologia da Informação) e resolvem, com outros colegas da própria faculdade, montar uma banda. Assim nasceu a Dcore.

    A banda foi criada mais como um hobby. Muitas foram as apresentações em festinhas, bares e aniversários e também mudanças de integrantes. Com a nova formação, a banda Dcore tocou em um festival no Circo Voador e outros shows no Alto da Boa vista. A banda, na época, era especialista em covers, tanto que no seu repertório apenas duas músicas autorais: “Deixa o Sol Aparecer” e “Mais um Tesão”. Alguns anos depois e, após diversas formações, Marcus Montevini se junta a Vinicius Bizarro e, em 2011, fundam a TALIGADO. Em 2014, a Banda publica um anúncio em busca de um vocal feminino e conhecem Ana Paula Feres. O que era uma dupla se transforma em trio. Com este reforço, a banda grava mais duas canções: “Yeah yeah yeah” e “Mais um tesão e assim lançam seu primeiro EP.
    Com mais um integrante desligado, Marcus Montevini e Ana Paula Feres decidem montar uma banda de verdade. Após diversas tentativas com músicos, o primeiro a se firmar foi o baixista Danilo Jesus. Em seguida, entrou o guitarrista Davi Bamboa. Ainda faltava um baterista e muitos foram os testes, mas nenhum se encaixava no perfil da banda. Até que um dia entra Leonardo Leitão. Como a banda ainda precisava de outro guitarrista, no final de 2014, entra Vinicius Almeida. A partir daí, deu-se início à gravação do primeiro álbum da banda com 13 canções autorais.
    Quando começaram as gravações, a vocalista Ana Paula Feres resolveu sair. Foi então que Márcio Sueth retornou como baixista e então resolveram gravar o primeiro clipe, “Deixa o Sol Aparecer”, ainda com a participação de Davi Bamboa na guitarra.
    Agora a quem disse que Acabou ? A Banda voltou na corrida com novos integrantes de peso ; João na Guitarra , Júnior no Baixo e Marcelo na bateria formam a Banda Taligado com Marcus Vocal, A partir do dia 22 Maio Todas Quartas Feiras agitando o Bar Lapa Barra.

    53 min
  • Studio ao vivo ccom Digão

    Digão, nome artístico de Rodrigo Aguiar Madeira Campos (Sobradinho, 20 de novembro de 1970), é um músico brasileiro. É guitarrista e vocalista da banda Raimundos.

    Formou o grupo, em 1985, ao lado de Rodolfo Abrantes, inicialmente tocando bateria. Porém abandona o instrumento devido a problemas auditivos. Anos depois, começa a tocar guitarra. Tem as bandas Ramones, Dead Kennedys e Suicidal Tendencies como algumas das que mais gosta. Com a saída de Rodolfo Abrantes em 2001, assume o vocal. Sendo hoje o líder do Raimundos, que outrora, foi considera por muitos como a maior banda de rock nacional da década de 1990. Paralelamente aos Raimundos fez, junto a Dênis Marques, o projeto musical Dr. Madeira. Hoje faz com Denis Porto a dupla Denis & Digão.

    No Filhos de Mengele foi sua primeira experiência numa banda de verdade, fugia de casa para ensaiar às quintas à noite, pois tinha 15 anos e estudava de manhã. Para ele era uma coisa muito louca, ele muito jovem no meio dos mais velhos, fazendo shows. Naquela época tinham muitos eventos da fundação cultural do Distrito Federal, e com isso havia mais espaço para bandas com músicas próprias.


    30 min
  • Programa Studio ao vivo com Lanna Rodrigues

    Nascida em São João de Meriti, Rio de Janeiro, em 08 de setembro de 1981, Elane Martins Rodrigues já sonhava em ser uma grande cantora da música nacional e deu seus primeiros passos aos 17 anos, quando arriscou os primeiros acordes no velho violão de sua mãe.  


    Aos 18 anos, descobriu o dom de compor e passou a transformar suas experiências de vida em músicas que passeiam por sua autobiografia.  

    Com um pouco mais de experiência, a moça tímida e apaixonada por música inicia sua carreira em 2003, apresentando-se nos palcos da noite carioca com nome artístico Lanna Rodrigues, forma como sua mãe sempre a chamou desde a infância.

    Sua primeira grande experiência na música ocorreu no ano de 2005 ao apresentar-se para um público de 20 mil pessoas em um rodeio, tendo a honra de dividir o palco com a banda “Os Paralamas do Sucesso”.  


    Em 2007, a jovem inicia as aulas de canto lírico e violão popular na Escola de Música Villa Lobos, além de formar-se em administração.  

    Em 2008, Lanna Rodrigues lança seu primeiro CD intitulado “Marcas do Passado”, um álbum autoral com 13 faixas, que lhe rendeu uma vasta turnê de shows pelo Brasil.

    Com mais de 15 anos de carreira, a cantora, compositora e instrumentista, já carregava uma grande bagagem em sua trajetória musical de 05 álbuns lançados, sendo eles 01 DVD e 04 CDs. O DVD As novas divas Brasileiras de 2007, gravado ao vivo no CCSP – Centro Cultural São Paulo, o CD Marcas do Passado lançado em 2008, o CD Coletânea Nuth Lounge Brazilian Music Experience de 2009, lançado nos EUA pela gravadora Water Music Records, em 2010, a música Folhas ao Vento de sua autoria entra no CD Festcar, Festival da Canção de Araucária, lançado em Curitiba pela Secretaria Municipal de Cultura de Araucária – PR.

    Em 2011, a música De Vez em Noites de sua autoria entra no CD coletânea News From Brazil Volume I, com lançamento simultâneo no Brasil e nos USA pela a gravadora Sonarts.

    A seriedade e a dedicação de Lanna sempre a fizeram alçar voos cada vez mais altos, e o reconhecimento de seu trabalho lhe deram a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas da MPB como Leoni, Jerry Adriani, Isabella Tavini, Sandra de Sá, Os Paralamas do Sucesso, Vander Lee, Rosanah, Guilherme Arantes, entre outros.  


    Como compositora, possui parcerias com o cantor Jerry Adriani, Luka, Gabriel Sater, Da Ghama, Beto Galvão, Helena Elis, Manu Santos, Junior Parente e João Pinheiro.

    Em 2016, Lanna participa da 6ª temporada do Reality Show The Voice Brasil e entra para o Time de Lulu Santos. Em meio a toda repercussão trazida pelo programa, a artista interrompe sua carreira para cuidar de seu marido e empresário, Jefferson Luis, que adoece devido a uma leucemia.  


    Em junho de 2017, Jefferson veio a falecer e Lanna deixa sua carreira por completo para viver um luto que durou um ano. A artista se isola e passa para o papel todo o seu vazio e o transforma em canções.  

    Em 2018, a música “Outra Vez” de Lanna Rodrigues em parceria com Beto Galvão, é selecionada para fazer parte da trilha sonora da novela “O Sétimo Guardião” da Rede Globo, pelo diretor Rogério Gomes. Desde então, a artista retoma sua carreira e volta aos palcos com apresentações baseadas em experiências de seu longo trabalho.

    Seu repertório vem recheado de novas composições e parcerias que mostram uma fase mais amadurecida da cantora, que continua executando com precisão sua música já conhecida por seu público que veio formando ao longo de sua trajetória.

    31 min
  • Programa Studio ao vivo com Da Ghama

    Da Gama, nome artístico de Paulo da Gama. Cantor, compositor e guitarrista brasileiro, conhecido por ser um dos fundadores da banda Cidade Negra. Co-autor dos hits Sombra da maldade , Girassol, Etrada, Pensamento, Firmamento, O erê, Falar a verdade. Após sair da banda, e iniciar sua carreira solo, adotou a grafia Da Ghama.

    De 1986 a 2008, foi o guitarrista do Cidade Negra. Em abril de 2008 saiu da banda para seguir sua carreira solo. No mesmo ano gravou seu primeiro álbum solo, chamado Violas e Canções. Em 2009 correu a meia maratona do Rio. Em 2016 lançou seu segundo álbum na carreira solo (em CD e DVD), chamado BaixaFrikaBrasil.

    Ao lado do baixista Bino Farias (também do Cidade Negra), ajuda a ONG União Cultural Esportiva Baixada. Da Gama toca o projeto Basquete e Arte, que promove jogos de basquete com renda beneficente.

    Ao lado do jornalista e locutor Fernando Costa, Da Gama foi um dos apresentadores e produtor do programa Cidade do Reggae (que mostra nomes conhecidos e novos talentos do reggae nacional e mundial), transmitido as terças-feiras na Rádio Cidade do Rio de Janeiro.

    1 hr
  • Programa Studio ao vivo com Fabio Ferrão

    Idealização e fundação da banda Alma Alugada (Fabio Ferrão – vocal, Leandro Dalle – guitarras, Kiko Zara – bateria, Daniel Kid, baixo) , liderança e coordenação de suas atividades artísticas e gerenciais, Junto com Leandro Dalle, administrando seu cronograma de eventos. 

    Gerenciamento da produção fonográfica de duas canções com videoclipe, sendo responsável administrativo por todas as etapas, desde a composição, registro de direitos autorais e fonográficos, arranjo, gravação, filmagem do videoclipe e divulgação (promoção) nas redes sociais, atividades que envolveram  planejamento, administração, contratações e gestão de projeto.

    Gerenciamento de todas as etapas da produção fonográfica, de uma terceira canção, também com videoclipe, cuja divulgação e lançamento está programada para os próximos meses. 

    Gerenciamento de todas as etapas da produção fonográfica, de uma quarta canção, ainda sem videoclipe, para ser lançada posteriormente, em redes sociais.

    Coordenação e execução de diversos projetos, não ligados à música, em estabelecimentos industriais e comerciais (incluindo empresas multinacionais) em que trabalhou, como engenheiro ou administrador. 


    45 min
  • Programa Studio ao vivo com Lia Paris

    A paulistana Lia especializou-se em pirofagia e trapézio no Circo onde iniciou sua carreira aos 10 anos de idade, aos 15 montou sua primeira banda, a Destilaria do Groove, e passou a tocar em casas noturnas. Aos 17, deixou o Brasil. Passou um ano apresentando-se com uma trupe em países da Europa e Lia chegou apresentar-se (engolindo fogo) em alguns dos shows da banda que lhe deu seu nome artístico, um grupo de electro rock chamado Paris Le Rock ( 2006 á 2013) . "Eu sempre fui uma criança muito hiperativa e meu primeiro portal para o mundo criativo foi o circo" comentou Lia em uma entrevista ao Programa do Jô. Com a banda Paris Le Rock Lia deu seus primeiros passos como compositora, a banda apresentava musicas autorais escritas em inglês, Francês e Português e trazia forte identidade visual, fazendo sucesso na cena underground paulistana, a banda foi formada em conjunto com Alex Haiat (ex-banda Metrô anos 80), Ipojucã Villa Boas e Marco Klein.

    Lia se formou em moda pela faculdade Santa Marcelina em São Paulo, de 2007 á 2012 foi estilista da marca Feira Moderna (importante espaço de arte, moda e musica situada no bairro da Vila Madalena em São Paulo), fez diversos trabalhos na área e em 2013 lançou a marca de Moda Praia que leva seu nome.

    De 2010 á 2013 Lia participou de alguns projetos musicais como a banda "Briga de Galo", de samba, "Jazz Monster" com a orquestra Heart Breakers e o trio Vive la Chanson, de hits franceses. Em março de 2014 Lia lançou no Brasil seu primeiro trabalho solo, um EP de três faixas intitulado "Wild Boy" que foi lançado primeiro na cidade de Nova York em Novembro de 2013, período em que foi gravado também o videoclipe da música, composta em conjunto com Marcelo Jeneci.

    O clipe foi gravado no Brooklin em NY sob direção de Lee Peterkin com participação do modelo internacional Andre Ziehe, seu então namorado.

    "Wild Boy" foi gravado no Brasil e produzido por Antonio Pinto e Dudu Aram, e contam com a participação dos músicos Edgard Scandurra (Ira), Fredo Ortiz (Beastie Boys) e Marcelo Gross ( Cachorro Grande).

    Em novembro de 2014, foi lançada pela Sony music, a faixa "Aniversario" escrita por ela em parceria com Samuel Rosa para Velocia ( Skank ).

    Em fevereiro de 2015 Lia escolheu Bangkok na Thailândia para lançar o primeiro Single do disco. A faixa Três Vulcões, musica autoral cujo videoclipe foi filmado no antigo complexo de Angkor Wat na cidade de Siem Reap no Cambodia.

    O primeiro disco solo artista foi lançado em 2015 no Tom Jazz em São Paulo na noite do dia 7 de abril com participação do Samuel Rosa, também parceiro de composição da faixa "Foguete" gravada por ela em seu disco Homônimo.


    47 min

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A Studio FKM nasceu em 2016 no mesmo dia de abertura dos jogos no Rio de Janeiro, 5 de Agosto de 2016 às 00h. Desde 2017 vem realizando entrevistas com artistas e bandas do meio musical brasileiro, tanto pop-rock como da MPB e temos o prazer e a honra de divulgar a cultura musical brasileira para o mundo através da nossa transmissão on-line.

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