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Marcelo Capucci nasceu em Brasília e mudou-se para Uberaba/MG aos 14 anos de idade. Iniciou sua carreira musical em 1991, no Conservatório Renato Frateschi. Compartilhou sua ‘prática baterística’ com alguns alunos, interessando-se, desde então, pela formação de pessoas e cidadãos. Em 1997 voltou para Brasília para estudar e tocar. Desde 2010 é o baterista da Plebe Rude.  Ingressou à Universidade Católica de Brasília para cursar Pedagogia, formou-se em 2003, quatro anos depois foi efetivado como Professor da Secretaria de Educação do Distrito Federal. Criou o Projeto Percussucata, chegou a mais de 30 mil estudantes atuando como baterista e palestrante socioambiental. É Pós Graduado em Educação Ambiental, com foco em Desenvolvimento Sustentável, pela Universidade Gama Filho/RJ. Publicou seu primeiro livro no final de 2015.

Mauricio de Oliveira Borioni nasceu na cidade do Rio de Janeiro, onde é residente até os dias de hoje, no dia 01 de dezembro de 1972.  A música se tornou presente em sua vida por volta de seus 13 anos de idade. Foi influenciado musicalmente pela sua família, ainda que não contasse com nenhum profissional da música que fizesse parte dela, e aos poucos, a paixão pela música foi crescendo até perceber que ela seria o seu propósito de vida profissional.  Estudou Bateria e Percepção Musical no “Conservatório Brasileiro de Música” do Rio de Janeiro e frequentou aulas de bateria na escola “Rio Música” de Botafogo/RJ, tendo como seus professores Rossir Abud e Mac Willian. Também foi teve aulas particulares de Percussão Sinfônica com o Professor Luiz da Anunciação “Bituca” e fez dois cursos pela Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro, sendo o de Canto Coral ministrado pela Professora Valéria Matos e o de Teoria Musical ministrado pelo Professor José Roberto. Participou do workshop “La Brazilian Clinic Tour 2015” ministrado por Dave Weckl, um dos mais renomados bateristas da atualidade, que apresentou toda sua técnica perante o instrumento aos participantes.  Ao longo de sua trajetória, Mauricio dedicou-se também ao aprendizado de Violão. Essa feliz escolha contribuiu positivamente para o seu desempenho como baterista, possibilitando especialmente que ele passasse a compor. O interesse por adquirir conhecimentos e experiências em sua carreira musical é crescente, Borioni se formou pela “Ground Control” da Urca/RJ em Protools tendo aulas com o Professor Rodrigo Meireles e também se especializou em dois importantes cursos de Trilha Sonora. O primeiro deles foi o curso ministrado pelo Professor Eduardo Camenietzki no “Iatec” do Rio de Janeiro, e logo em seguida o músico cursou no “Conservatório Brasileiro de Música” do Rio de Janeiro o primeiro curso de extensão que foi ministrado no Brasil com tamanha abrangência e profundidade sobre o assunto e desenvolvido em parceria com a renomada “Musimagem Brasil”, que também é conhecida como “Associação Brasileira de Compositores de Música para Audiovisual”. O curso era dividido por especialidades, para ministrar cada uma delas foram convidados os profissionais atuantes mais experientes e reconhecidos no mercado. “Música, Tecnologia e Games”, com o Professor Rafael Langoni; “Música, Imagem e Mercado de Trabalho”, com os Professores Felipe Radicetti e Marcos Souza; “Música para Cinema e TV”, com o Professor David Tygel; “Desenho de Som e Trilha Sonora em Cinema”, com o Professor João Paulo Mendonça e “Música para Imagem”, com o Professor Tim Rescala.  A principal influência musical de Mauricio Borioni é a música boa, músicas que o levem a ter uma sensação visceral de força e sentimento musical intenso. Para ele é importante que a música soe bem aos ouvidos, tanto no aspecto melódico como na letra e arranjos harmônicos. Essa influência não direcionada o permite que seja possível conseguir aproveitar todas as técnicas que os bateristas aplicam nas músicas para construir suas próprias características como músico. Entre suas referências musicais estão os bateristas Ringo Star, Ian Pace, Neil Pert, Dave Weckl e Omar Hakin.  Como músico profissional, o baterista já acumula muitos quilômetros percorridos pela estrada da música incluindo turnês nacionais e internacionais.  Na Rede Globo, fez parte integrante da banda “Sob Pressão”, onde acompanhou artistas como Lulu Santos, Mauricio Manieri, Kid Abelha e muitos outros. Ainda na Rede Globo, participou da primeira edição do Programa Super Star como integrante da “Banda Radio Hits” sendo considerada um dos destaques da atração noturna da emissora.  A banda inclusive foi a escolhida como “Banda Oficial do Parque Olímpico” durante os Jogos Olímpicos Rio 2016, o maior evento esportivo do mundo.

A Ousel é uma banda brasileira de dream-pop/post-rock, composta por João Paulo Guimarães (guitarra), Renato Fernandes (guitarra/teclados), Thaís Michelone (voz) e Túlio Queiroz (baixo/bateria), que lançou o seu primeiro álbum homônimo em 2020.

Fundada na cidade de Goiânia-GO, Brasil, no início de 2016, por João Paulo Guimarães (guitarra) e Renato Fernandes (guitarra/teclados), hoje está em sua terceira formação com Thaís Michelone (voz) e Túlio Queiroz (baixo/bateria). Desenvolvendo um projeto musical alicerçado na construção de paisagens sonoras carregadas por ecos, reverberações e melodias vocais bem trabalhadas, a Ousel passeia por dois mundos distintos, mas que encontram similaridades em texturas sonoras etéreas, como o dream pop e o post rock.

Tragando os ares de uma cena alternativa consolidada, a banda lançou o seu disco de estréia homônimo no dia 17/01/2020, que conta com 8 (oito) faixas autorais caracterizadas por um conjunto de arranjos etéreos, um suave vocal feminino, característico do dream pop, além de guitarras explosivas e solos épicos, presentes no Post Rock. Bandas veteranas como: Sigur Rós e Slowdive fazem parte das influências deste trabalho, revelando sobretudo nas construções melódicas e harmônicas das canções, que, em geral, tratam de temas relacionados a estados emocionais humanos despertados por questões como a vulnerabilidade e insegurança. Vale destacar que o primeiro álbum da banda foi viabilizado por meio da Lei de Incentivo a Cultura da cidade de Goiânia, sendo gravado, mixado e masterizado no Estúdio Resistência com os produtores Lucas Rezende (Aurora Rules) e Francisco Arnozan.

 Este trabalho já tem produzido bons frutos e obteve uma boa recepção, tanto na mídia nacional como na mídia internacional. Suas faixas já apareceram em rádios como a premiada DKFM da Califórnia, a australiana Tribe FM, a francesa Radio Kaos Caribou (RKC) e a conhecida WFMU da cidade de Nova Iorque, além de ter o disco comentado em sites e revistas como a “Oceaund” da Espanha, a japonesa “Vesica Piscis Magazine” e na também americana “Strangeways Radio”. No Brasil, a banda participou do Programa “Música de Trabalho” realizado pela Rádio UEG,  e conceder entrevista para o site baiano “Urge!”. Teve seu disco de estréia comentado em importantes sites nacionais como o “Miojo Indie”, “Urge!”, “Tenho Mais Disco Que Amigos”, “Muito Além do Microfone”, “Hominis Canidae”, “Música Café”, “Hits Perdidos” e “Jornal Opção”. Em Abril de 2020, foi tema do programa “Tem um gato na minha vitrola”, do editor chefe da Revista Rolling Stone Brasil, Pedro Antunes.  

Diante da atual crise sanitária mundial, provocada pelo surto da COVID-19, a banda mudou a sua vocalista, integrando, na nova formação, Thaís Michelone. Embora o primeiro trabalho tenha sido gravado com a vocalista anterior, Roberta Moro, manteve-se o estilo e a abordagem musical. Durante esse período de isolamento, a banda participou do DreamGaze Worldwide Festival, a convite da rádio DKFM Shoegaze, no dia 20 de Junho de 2020, e atualmente está desenvolvendo novos trabalhos que serão lançados ainda em nesse ano. 

Autodidata, Binho Rocha não mediu esforços para praticar musica da forma que era possível… Indo a ensaios e backstage de grandes shows, estudando vários guitarras e em seguida formando suas primeiras bandas com amigos de escola e com isso participando de trabalhos consideráveis em Porto Velho… Hoje Binho Rocha é referencia no estado de Rondônia e região norte no que se diz a produção, gravações e shows com alguns artistas nacionais tais como: Tico Santa Cruz (Detonautas), Egypcio (Tihuana), Marcão Britto (Charlie Brown Jr), Digão (Raimundos), Fernando Deluqui (RPM), Eriberto Leão (Ator Global) e etc.. Tendo passado por experiencias em Curitiba – PR durante 3 anos no cenário local e em todo o interior do PR! Atualmente trabalhando com a banda @bandajezz em Manaus – AM. Binho Rocha já trabalhou com.

* Sawana Rock – RO (Pop Rock) @sawana.rock * Sucodinois – RO (Psicodelia Hardcore) * Maria Melamenda – RO (Pop Rock) * SugarLove – RO (Pop Rock) * Semáforo 89 – RO (New Wave) @bandasemaforo89 * Estróina – RO (Pop Rock) * Ap-12 – RO ( New Metal) @bandaap12oficial * Diogo Viddal – RJ (Cover Renato Russo Oficial) * Miopia Groove – RO (Pop Rock – Samba Rock), * Lucas Santiago – RO (Mpb Pop)

Johnny Zanei baixista da banda Os Spoilers. Zanei toca com outras bandas e artistas como Lia Paris, Nasi e Dinho Ouro Preto. Foi baixista da banda Defalla de Edu K.

Começou a tocar guitarra na adolescência, tendo participado de festivais estudantis e peças de teatro, fez shows pelo Interior de São Paulo, formou a banda Vida de Rua e, aos 23 anos, mudou-se para São Paulo, onde foi contratado em um mês pela gravadora EMI.

Lançou, no final de 1984, o single de "Rolam as Pedras", que estourou nas rádios paulistas e posteriormente em todo o Brasil. Depois disso, Zambianchi lança, pela EMI, o LP Choque, que emplacou três sucessos: a faixa-título, "Rolam as Pedras". Com participação de Lulu Santos e Marina Lima nas músicas "Nossa Energia" e "Quem Sofre sou Eu", respectivamente. "No meio da rua", outra faixa do disco, entra na trilha sonora do programa Armação Ilimitada da Rede Globo. Marina Lima grava "Eu te amo você" de autoria de Kiko e estoura nas rádios de todo o país e, no mesmo ano, Erasmo Carlos grava outra música composta por Zambianchi chamada "Manchas e Intrigas". "Primeiros Erros" foi uma música praticamente descartada pela gravadora, que, depois do sucesso de "Rolam as Pedras" e "Choque", queria que Kiko já partisse para a gravação de um novo disco. Mas Kiko, acreditando no sucesso da música, fez divulgação pessoal da música, indo nas rádios da Grande São Paulo com o disco para que fosse tocada, e aos poucos a música começou a ser conhecida e executada, e alcançou o topo das paradas em todo o Brasil.

Diversão garantida com um repertório repleto de sucessos! A banda The Cure Cover Brasil faz um tributo ao The Cure, uma experiência inesquecível, reproduzindo no palco o estilo, a imagem e o som da banda inglesa que marcou época nos anos 80 com seu som pop gótico, e que até hoje é sucesso em todas as rádios. The Cure Cover Brasil – Um show sensacional, emocionante, dinâmico, vibrante e divertido que vai empolgar o público com sucessos como: Boys Don´t Cry, Close To Me, In Between Days, Friday I´m In Love, Lovesong, Just Like Heaven, entre muitos outros hits que conquistaram o mundo. The Cure Cover Brasil oferece um retorno ao passado, relembrando todos os hits desta banda mundialmente conhecida. Formada por músicos experientes o The Cure Cover Brasil garante uma excelente qualidade sonora, reproduz o som fiel dos arranjos das canções originais do The Cure.

Formação da banda:

Andrei Bunnyman – Guitarra e Vocal.

Alexandre Mazza– Baixo.

Max Mccoy  – Guitarra.

Dener Donis – Bateria.

Jodiney Wildison – Teclado.

Guitarrista,compositor,professor e arranjador,o carioca Eduardo Ponti, Tatá, está envolvido com música desde sempre.Estudou piano dos 5 aos 14 anos,teve um breve flerte com o trompete chegando a se apresentar como membro integrante da banda marcial da escola até ser sugado pelo mundo da guitarra.Graduou-se na Musiarte, em Harmonia Funcional,Guitarra e Percepção musical, depois foi para o GIT (Guitar Institute of Technology) - Hollywood – Califórnia, onde graduou-se e foi indicado aos prêmios “Student of the year” e “Best Improvement”, chegando a ser professor assistente no curso de verão.Em Los Angeles, estudou com músicos de renome como:Mike Stern,Norman Brown,Scott Henderson,Carl Shroeder,Frank Gambale,Joe Diorio, entre outros.No Brasil,também estudou com Hélio Delmiro,Nelson Faria, Nico Assumpção e Isidoro Kutno.

Participou de shows e gravações com Rosa Marya Colin,Sandra de Sá,Beth Bruno,Zeca Baleiro,Altay Veloso, Emilio Santiago etc.Lançou 2 CDs autorais:  “Pela Estrada” (Niterói Discos) e “TATÁ” (Antro Records) ambos aclamados pela crítica especializada. Vem realizando turnês e shows pelo Brasil com a cantora Rosa Marya Colin, em seu novo trabalho de Blues e Jazz, além de ter gravado no mais novo cd autoral da cantora recém lançado pela gravadora Eldorado e no novo cd do duo de  Jefferson Gonçalves com o lendário baterista e percussionista Robertinho Silva.Terminou seu 3º CD autoral, que está em fase de pós-produção, e será lançado em breve.Participou com seu quarteto  do Rio das Ostras Jazz e Blues Festival (2018) e do Lumiar Jazz Festival –SESC (2018) .

Guitarrista e Violonista pernambucano, participou de shows e/ou gravações ao lado de:  Ivan Lins, Marisa Monte, Caetano Veloso, Gal Costa, Marcos Valle, Vanessa da Mata, Ivete Sangalo, Martinho da Vila, Zelia Duncan, Cesária Évora, Zeca Pagodinho entre outros.

Ao lado do baterista Cesinha e do baixista Fernando Nunes, forma o trio instrumental  FLENKS que possui dois trabalhos lançados, tendo o primeiro deles sido indicado ao Gramy Latino em cinco categorias.

Como violonista, Caneca desenvolveu uma pesquisa sobre a obra do grande Canhoto da Paraíba – compositor nordestino – esta pesquisa resultou em seu primeiro disco solo chamado:

 “Visitando Canhoto da Paraíba” lançado em 2004 pela gravadora Deck Disc.

Caneca trabalhou como guitarrista e diretor musical da banda da cantora Mart’nália de 2008 a 2010 na tourné de seu CD Madrugada. Fez três turnes como guitarrista da cantora Maria Gadu , participou da Tourne Delírio com a cantora Roberta Sá.

 Desenvolve como produtor/arranjador/musico, diversos trabalhos de novos artistas. 

Caneca lançará ainda em 2020, o seu mais novo projeto chamado "Refazendo-o" aonde interpreta o repertório do icônico disco Refazenda de Gilberto Gil com a participação de diversos artistas como: Mart'nália, Lenine, Carlos Malta, Arthur Maia, Roberta Sá, entre outros.

Contatos para shows:   (21) 98668 7910 

e-mail:  [email protected]

Visite: https://www.facebook.com/fernando.caneca.3 

          Instagram: @fernandocanecaoficial

Sou um músico carioca residente em Porto de Galinhas.

Nasci em Marangatu distrito da cidade de Santo António de Pádua (RJ). Mais tarde fui morar em Niterói onde estudei no CBM (Conservatório Brasileiro de Musica) ai cursei três anos de violão clássico e após esse curso estudei um ano na escola de música Villa-Lobos. Nesse mesmo período e por estar vivendo em Niterói aprimorei meus conhecimentos de guitarra com os guitarristas Fernando Caneca, Geraldo Brandão e João Alfredo (Banda Jazz Brasil) e fiz um workshop com o guitarrista Hélio Delmiro.

Nas noites de Niteroi toquei ainda com Alexandre Bussay, Célio Bussay e Jacaré. Por volta dos anos oitenta comecei a compor com a parceria de Samir Sad Simão e a participar em festivais de música no interior do País nas cidades de Santo Antonio de Padua onde obtive premios de primeiro, terceiro e quarto lugares e melhor arranjo, Do Carmo onde obtive segundo, terceiro e quarto lugares, melhor interprete e melhor arranjo.

 Tambem obtive excelentes colocacoes nos festivais de Miracema, Rio Bonito, Nova Friburgo, Pirapetinga, Sapucaia, entre outras. Trabalhei em importantes casas do Rio de Janeiro e Niteroi, tais como JazzMania, Duere onde fiz uma longa temporada abrindo shows de importantes nomes da MPB como por exemplo Nana Caime, Roberto Menescal, Claudio Nucci etc.

 Mais tarde numa formacao de duo com o musico Paulo da Luz trabalhamos alguns anos em algumas ilhas do Caribe tais com Saint Martin, Saint Barthelemy. De volta ao Brasil vim trabalhar em Porto de Galinhas nos hoteis Armacao de Porto de Galinhas, Nannay Beach Resort, Dorisol Porto de Galinhas, Summerville Beach Resort, Pontal do Ocapora, Pousada Tabajuba, Pousada Tabapitanga.

 Aqui no Brasil conheci o saxofonista Fred Berkemeier (Holandes) e juntos gravamos um disco. Hoje em dia tenho cinco discos gravados onde apenas um e de composicoes proprias que se intitula ( Sempre Amar ). Nos restantes discos tive a oportunidade e honra de contar com a participacao de grandes musicos tais como Washington Andrade, Sergio Lima, Mauro Costa Jr, Fred Andrade e com Jacare.

Contatos para shows:

Vagouvea

[email protected]

www.myspace.com/vagouvea

Tel 81 999928686