Podcast Studio FKM

Desde o seu inicio a Dancing Flame tem a proposta de transitar entre o Hard Rock e o Heavy Metal, unindo peso e melodia dentro de uma variação harmônica e melódica, por vezes incorporando referências de outros estilos musicais, definindo assim sua personalidade musical.  O último álbum "Carnival of Flames", lançado em 2014, obteve ótima repercussão na mídia especializada e junto ao público. Nele a banda contou com as participações especiais de Mark Boals (ex-Yngwie Malsmteen) em "Follow the Sun" e D.C Cooper (Royal Hunt) na balada "Dry my Tears" e teve oportunidade de realizar a masterização no lendário estúdio Sterling Sound de Nova Iorque, o que sem dúvida contribuiu para realçar a sonoridade da banda. Após este trabalho a banda participou do tributo "Flight Without Back" à banda paulistana Harppia, lançado em 2015 pela gravadora portuguesa Metal Soldiers, tendo a oportunidade de regravar o clássico "Salém Cidade das Bruxas". A versão foi muito elogiada no meio metálico, inclusive por integrantes do próprio Harppia.  Agora a banda lança o vídeo de "Dark Winter Days", primeiro single do novo álbum, aonde a banda segue fiel ao seu Hard Heavy, adicionando um pouco mais de peso e melodia.  A banda continua trabalhando no processo de pré-produção do novo álbum, a ser lançado em breve.

Mineiro de Belo Horizonte, Sérgio Pererê é cantor, compositor, percussionista, poeta e ator. Com raízes na cultura afro-brasileira, sua história na arte teve influência de seu pai, que também foi músico. No Rio de Janeiro tocou ao lado de Wagner Tiso, cantando canções anteriormente gravadas por Milton Nascimento, e dividiu palco com Naná Vasconcelos. Coordenador da Associação Cultural Bloco Oficina Tambolelê, tem grande destaque no trabalho sociocultural. Excursionou pela Espanha com o grupo Tambolelê em 2006 e 2007, onde aplicou sua metodologia de trabalho com crianças européias. Em outubro do mesmo ano, se apresentou em Nova Iorque em show que uniu Tambolelê, Milton Nascimento e Mauricio Tizumba. Recentemente, Pererê se destaca como compositor em sua carreira solo, com seus discos 'Linha de Estrelas' (2005) e 'Labidumba' (2008).

Aos 7 anos começou a aprender a tocar bateria com o incentivo do irmão (cantor solo) e dos pais que logo começaram a acreditar no potencial de Wender.  Logo na sequência o irmão Wellington Manesco que já vinha se apresentando em casamentos, bares e formaturas passou a colocar Wender para tocar junto. Foi nesse momento que Wender Manesco começa a ganhar as primeiras oportunidades de mostrar o seu talento. Aos 11 anos entra também em bandas de baile onde ficou muito tempo ganhando experiência e evoluindo. Levava sempre o trabalho nas bandas de Bailes com aulas de bateria que fazia para melhorar ainda mais o seu talento. Depois disso, passou a ganhar oportunidades de gravar em estúdios de Londrina e região. No seu currículo acumula apresentações com artistas como Sula Miranda, Egypcio e Digão dos Raimundos. Como destaque, já se apresentou no renomado Teatro Amazonas, em Manaus com seu ídolo Tico Santa Cruz. Hoje, Wender é baterista do irmão Wellington Manesco e funciona também como um ajudante do irmão. Mais experiente, segue buscando melhorar para se tornar cada vez melhor.

Mineiro de Araguari, SANDUCKA deu início à sua carreira à partir do gosto e sensibilidade pela música onde aulas de violão desempenharam apenas um pano de fundo. Durante 2 anos desenvolveu seus conhecimentos musicais de forma autodidata. Mudou-se para Belo Horizonte, em meados de 1982, onde introduziu-se no mercado musical profissionalmente. Em 1985, venceu o festival MPB - Minas, organizado pela TV Alterosa, na categoria cantor e compositor. Dotado de uma belíssima voz, foi reconhecido pela crítica e por um considerável público dentro e fora de Minas. Por se tratar de um músico que circula por vários estilos de musica popular brasileira, sanducka vai do chorinho ao pop,com experiências em grupos como por exemplo o Grupo de "Chorinho Sarah Brasileiro". A musica sempre fez parte da sua vida desde de cedo.Ainda criança sempre ouvia no rádio com sua mãe, vários estilos daquela época,na sua cidade tinha um grupo tradicional de samba. Isso fez com que hoje tenha essa facilidade.. conseguir assimilar vários estilos.Hoje com uma banda de músicos atuantes dentro e fora de Minas. O músico gravou seu primeiro álbum em 1995, contanto com grandes participações especiais de " Paulinho P Azul e Telo Borges. De lá pra cá já foram 5 CDS gravados, em 2002 ,gravou o CD " Grito de Alerta" homenagem a "GONZAGUINHA" Participou de vários CDS de artistas mineiros, trabalhou com músicos renomados como por exemplo, Toninho Horta, Léo Gandelmam, Ezequiel Lima , Waldir Silva entre outros. Abriu shows de grandes nomes da nossa MPB, Zeze Motta, Rosa Maria, Moacir Franco,Demónios da garoa, entre outros. Participa de um projeto do SESC a oito anos, viajando mais de 200 cidades pelo interior de minas. O projeto " Minas ao Luar" Gravou DVDS no teatro SESC paladium com  a participação especial de " Sergio Reis" Gravou e participou do DVD " Música para o Mundo". Em 2017 com o projeto " Música Minas" foi para a Europa na cidade de Torino na Itália dar oficina de música para refugiados, e fazendo shows também com o percussionista Lulu Ribeiro. Esse ano se prepara para lançar seu sexto Album.

Filho de  Anires Marcos  músico da Jovem Guarda, da banda Os Brasas,  Rodrigo iniciou sua carreira com 17 anos na banda Diatribe, ainda na guitarra. A banda dez diversos shows e foi finalista do Skol Rock. E aos vinte anos de idade ele montou a banda Motores, no qual permaneceu por dez anos, so que como baixista e backing vocals. A banda gravou dois discos e ganhou o Rally MTV Internacional, onde tocaram no Chile, e na Argentina. Seu primeiro projeto foi todo produzido por Kiko Zambianchi, seu primeiro disco foi gravado no estudio da Rita Lee.  Ele comecou como rodie de Kiko e atualmente e o produtor do artista. Ja trabalha com Kiko Zambianchi a vinte anos.   Depois do termino da banda Motores, participou em algumas poutras bandas ate entao montar a banda atual "Vir Go", juntamente com Madame Mim, onde coincidentemente todos os integrantes da banda sao virginianos. A banda esta lancando um single a cada mes, com liric video, um chama em Cana, o outro Lunes.   A banda canta em espanhol e portugues. Tinhamos esse ano turne marcada para Argentina mas com a pandemia, tivemos que marcar para o ano que vem. Nessa quarentena idealizei o projeto Uma Banda por dia, que e um projeto colaborativo entre varias bandas.

Mariana Eva Leis, conhecida pelo nome artístico de Madame Mim é uma cantora, atriz e ex-Vj da MTV Brasil. Nascida na Argentina, formou-se em dança pela faculdade Angel Vianna, no Rio de Janeiro, e estudou cinema e teatro na Califórnia.

Usando como influência bandas do novo cenário eletrônico latino-americano, como Maria Daniela y su Sonido Lasser (México), Que Out (Argentina), Dirty Princess e Vanexxa (Espanha), Mariana Eva entrou no cenário da música inspirada no DIY "do it yourself".

Eva integrou o Polux, uma banda formada só por mulheres que ficou famosa no cenário underground carioca dos anos 1990. Depois disso participou como DJ em diversas festas, se aproximando e se inspirando na música eletrônica.

Antes de entrar para o Charlie Brown Jr., Marcão foi professor de guitarra e corretor de imóveis, além de ter cursado Propaganda. Foi efetivado na banda em 1992, juntamente com o baixista Champignon, o também guitarrista Thiago Castanho e o baterista Renato Pelado. Após a saída de Thiago, em 2001, tornou-se o único guitarrista da banda. Gravou sete discos com o grupo, de 1997 a 2004, entre eles o Acústico MTV.  Em 2005, Marcão deixa o grupo, juntamente com Champignon e Renato Pelado, alegando divergências musicais com o vocalista Chorão; e fundou a banda TH6, com a qual gravou o álbum Contra Insetos Parasitas, em 2008. Seu lugar no CBJr. foi assumido por Thiago Castanho, que então retornou à banda na época.  Em 2008, foi um dos precursores do supergrupo Rockfellas, ainda sem disco lançado. Em 2011, Marcão retorna ao Charlie Brown Jr. e a banda torna-se novamente um quinteto (como nos primeiros anos), em uma apresentação da banda no Viradão Carioca, em Bangu, Rio de Janeiro, no dia 21 de Maio de 2011.  Após este retorno, grava mais 2 álbuns com a banda, antes da mesma encerrar suas atividades por conta da morte do Chorão: Música Popular Caiçara (Ao Vivo) e La Família 013. Em março de 2013, com a morte do Chorão, Marcão e os integrantes do Charlie Brown Jr. formam a banda A Banca  Em Setembro de 2013, fez uma participação especial no show da banda Kiara Rocks no Rock in Rio 2013.  No dia 28/12/2013, lançou a música intitulada "Não Estamos Sozinhos" de composição e performance própria. A música é uma homenagem aos amigos Chorão e Champignon falecidos respectivamente em março e setembro de 2013. O músico não confirmou se irá seguir carreira solo.  Em março de 2013, foi o único integrante do Charlie Brown Jr. a participar do evento em homenagem à banda intitulado ‘Vamos Viver Nossos Sonhos’ que aconteceu na cidade de Manaus.  Em abril de de 2014, foi o produtor do EP de estreia da banda Trela, intitulado "A Arte de Improvisar". Além de produzir o EP, Marcão também tocou guitarra na música "O que eu não vejo".  Em 2017, Marcão fez uma participação na canção "A Miséria Comprou a Razão", do músico santista Bruno Thadeu. Em novembro de 2014, Marcão anuncia a formação de sua nova banda, Bula, juntamente com Lena Papini (ex-A Banca) e André "Pinguim" Ruas (ex-Charlie Brown Jr.). Em 2 de dezembro de 2014 lança seu primeiro álbum, "Não estamos sozinhos", com composições próprias e parcerias (com Chorão, Thiago Castanho e Ivan Sader) e participações especiais de Bruno Graveto e Champignon. O primeiro single extraído do álbum é "Doses Gigantes", composição de Marcão lançado em novembro de 2014.

paulistana Lia especializou-se em pirofagia e trapézio no Circo onde iniciou sua carreira aos 10 anos de idade, aos 15 montou sua primeira banda, a Destilaria do Groove, e passou a tocar em casas noturnas. Aos 17, deixou o Brasil. Passou um ano apresentando-se com uma trupe em países da Europa e. Lia chegou apresentar-se (engolindo fogo) em alguns dos shows da banda que lhe deu seu nome artístico, um grupo de electro rock chamado Paris Le Rock ( 2006 á 2013) .[2] "Eu sempre fui uma criança muito hiperativa e meu primeiro portal para o mundo criativo foi o circo" comentou Lia em uma entrevista ao Programa do Jô.[3] Com a banda Paris Le Rock Lia deu seus primeiros passos como compositora, a banda apresentava musicas autorais escritas em inglês, Francês e Português e trazia forte identidade visual, fazendo sucesso na cena underground paulistana, a banda foi formada em conjunto com Alex Haiat (ex-banda Metrô anos 80), Ipojucã Villa Boas e Marco Klein.

Lia se formou em moda pela faculdade Santa Marcelina em São Paulo, de 2007 á 2012 foi estilista da marca Feira Moderna (importante espaço de arte, moda e musica situada no bairro da Vila Madalena em São Paulo), fez diversos trabalhos na área e em 2013 lançou a marca de Moda Praia que leva seu nome.

De 2010 á 2013 Lia participou de alguns projetos musicais como a banda "Briga de Galo", de samba, "Jazz Monster" com a orquestra Heart Breakers e o trio Vive la Chanson, de hits franceses.[4]. Em março de 2014 Lia lançou no Brasil seu primeiro trabalho solo, um EP de três faixas intitulado "Wild Boy" que foi lançado primeiro na cidade de Nova York em Novembro de 2013, período em que foi gravado também o videoclipe da música, composta em conjunto com Marcelo Jeneci.

O clipe foi gravado no Brooklin em NY sob direção de Lee Peterkin com participação do modelo internacional Andre Ziehe, seu então namorado.  "Wild Boy" foi gravado no Brasil e produzido por Antonio Pinto e Dudu Aram, e contam com a participação dos músicos Edgard Scandurra (Ira), Fredo Ortiz (Beastie Boys) e Marcelo Gross ( Cachorro Grande).

Em novembro de 2014, foi lançada pela Sony music, a faixa "Aniversario" escrita por ela em parceria com Samuel Rosa para Velocia ( Skank ).  Em fevereiro de 2015 Lia escolheu Bangkok na Thailândia para lançar o primeiro Single do disco. A faixa Três Vulcões, musica autoral cujo videoclipe foi filmado no antigo complexo de Angkor Wat na cidade de Siem Reap no Cambodia.  O primeiro disco solo artista foi lançado em 2015 no Tom Jazz em São Paulo na noite do dia 7 de abril com participação do Samuel Rosa, também parceiro de composição da faixa "Foguete" gravada por ela em seu disco Homônimo.

Autobiográfico e pop, o disco traz influencias indies e eletrônicas, resultado de um trabalho produzido por Carlos Miranda, gravado em estúdio pelos músicos e produtores Adriano Cintra ( CSS ), Simão Abbud, Alexandre Kassin, Pupillo ( Nação Zumbi ). Seu primeiro disco conta com participações especiais de Edgard Scandurra na guitarra e Fredo Ortiz ( Bestie Boys ).

A banda Lemori surgiu em 2010, atuando no cenário rock and roll underground de Fortaleza- CE. A banda surgiu no Conjunto Esperança e tem como seus integrantes Siroka (vocalista), Welton Lima (guitarra), Bruno Almada (guitarra), Charles Costa (baixo) e Paulo Henrique (bateria). A Banda Lemori tem como estilo o hadcore melódico de músicas agitadas com letras sobre o cotidiano dos seus integrantes. Em 2012 lançamos o nosso primeiro disco, intitulado de "Lemori", nesse período circulamos nas principais casas de show e festivais da região, tendo como destaque a abertura do show da banda Rufio - USA. No ano de 2014 sai dos estúdios o nosso segundo trabalho, intitulado "Cotidiano". Com esse trabalho conseguimos alcançar um público maior, devido a boa aceitação nas redes sócias (Instagram, Facebook e YouTube) e resenhas em sites e blogs especializados. O mesmo nos rendeu turnês no Ceará e Rio Grande do Norte. Por dois anos consecutivos (2015 e 2016) fizemos turnê fora do Nordeste no estado de São Paulo - SP, passando por diversas cidades do interior e capital. No dia 01 de abril de 2017 lançamos o nosso terceiro trabalho de estúdio "Valores Inversos". O disco contém 10 faixas, mostrando um amadurecimento mais explícito nos  campos de composições e melodias. Nesse disco tivermos um alcance maior tanto de forma virtual como por shows; com 46 shows ao longo dos anos de 2017 e 2018, passando por Ceará, Aracajú, Maceió, Recife, Belém, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Destaque para as apresentações no festival "Garage Souds", nas edições do Ceará e Rio Grande do Norte. Além de dividir palco com artista que são referências no gênero como CPM 22 e Dead Fish. Devido o cenário de 2020 com essa crise política e sanitária principalmente no nosso país, sentimos a necessidade de nos posicionar de forma mais expressiva. Após o hiato de um ano e com Siroka nos vocais lançamos o primeiro trabalho dessa formação no dia 01/06. Uma single intitulada de O ÓDIO ELEITO. É o comeco de um novo ciclo, a espectativa é de uma single por mês até isso tudo passar e nós pudermos nos encontrar por aí.

Nascido em Porto Alegre (RS), Diogo Darkie começou a se interessar pela música na adolescência, cantava na escola acompanhado por um amigo ao violão. Começou a compor após ganhar um violão usado de seu padrinho e comprar alguns vinis de rock, inspirando as primeiras letras.       Em 1993, a família se mudou para Montenegro, foi quando se aprofundou nos estudos musicais, aprendendo teoria, estudando o instrumento, participando do Coral da Fundarte e dando continuidade às composições. De lá pra cá, nunca mais parou, participou de festivais, tocou em bandas cover e bandas de baile.   Não contente com a realidade de sua música, optou por estudar publicidade e propagando, com o objetivo de conhecer mais sobre comunicação e agregar valor à carreira musical. Retornou a Porto Alegre em 2001 e Logo após a conclusão do curso de publicidade (2007) lançou seu primeiro Single. “Lhe tirar do sério” teve boa repercussão e em 2008 lançou o EP, contando com mais quatro músicas.   Em 2011 relançou “Quem sabe um dia” como single numa nova roupagem (música que participou e integrou o CD do III Festival de música de Porto Alegre em 2003). Em 2013 iniciou uma parceria com o Man Cave Studio (TX/USA) publicando periodicamente na internet novas canções que culminaram no lançamento do EP “A Raposa” em 2014. 2016 marcou o lançamento de “Quanto tempo” um Ep com 3 canções inéditas. 2018 o single “Amor pra não ter fim” dá início a um novo momento. Darkie apresenta uma sonoridade mais folk repaginando sua música. 2019 lançou o single “Colo” juntamente com webclipe da música. 2020 lançou o EP JUNK APAIXONADÃO composto por três músicas, duas inéditas e “Colo” que ganha junto as demais canções do EP a distribuição digital.

Despontou na web o lançamento do clipe da Eletroacordes , intitulado "Sono Tão Profundo",  que é faixa-título do terceiro EP da banda, de dezembro de 2019. Com duração de 3'26", o vídeo tem ousadia, sensualidade, plasticidade e claro, embalado pela canção psicodélica com direito à trilha incidental. A produção é da NPPAC, com direção de Lucas Noronha e participação especial da modelo Monique David. Confira no Canal da Eletroacordes no YouTube em https://bit.ly/2UOvqNoAlém da presença do power trio nas cenas, a produção buscou trazer pelas imagens, o encanto de um cenário vibrante, mas de vanguarda, amparado pelo recurso de luzes e filtros ou então, por externas em meio a natureza. Tudo seguindo um roteiro um tanto psicodélico, mas sem experimentalismos. No ponto exato, sem devaneios. A semi-nudez da modelo Monique também é um momento delicado de beleza para sensualizar alguns takes da gravação, sem apelo erótico, apenas com cenas de bom gosto. Tanto que, em uma postagem nas Redes Sociais em março de um teaser de 30 segundos do clipe na internet já provocou alvoroço entre os fãs da banda, que aguardavam a produção audiovisual da composição ainda nos tempos do lançamento do EP. O clipe, produzido em 3 meses, foi rodado em quatro locações, desde o Estúdio Brothers, no Agridoce Café, além das externas no Parque Gabriel Knijnik, em Porto Alegre e também em Gramado. A sintonia da produção com a banda agilizou a concepção de "Sono Tão Profundo", diferente do clipe anterior que esbarrou em inúmeros percalços, mas que porém, ganhou um mini-doc por conta da trajetória um tanto ímpar. Para o diretor do clipe, Lucas Noronha, a produção pela NPPAC exigiu versatilidade criativa diante dos temas abordados na canção e dos ambientes propostos no projeto. "A produção foi desafiadora, por abordar diferentes conceitos estéticos, de modo a criar um diálogo entre os ambientes filmados", analisa. Este é o sexto clipe roteirizado da banda, o segundo registro de um mesmo EP – o outro single foi "Aquele Beijo" –, ambos produzidos pela NPPAC com produção de áudio da Casa Sonora. O roteiro, assistência e adaptação é do sociólogo Marcelo Noronha.  Já a arte e figurino ficou por conta da designer Clau Sieber. Para conhecer mais o som da ELETROACORDES: ROCK EM 220 VOLTZ Liga na tomada! Aumente o som e redobre a atenção. A banda Eletroacordes quer provocar seus ouvidos com o mais autêntico rock! Deixe-se envolver pelas canções do power trio, sitiado em Porto Alegre, e que atua há mais de 10 anos nos pagos gaúchos. A banda transcende pela música eclética – sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados – plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Respire Fundo e enjoy!  Eletroacordes é: Rodrigo Vizzotto (voz e baixo), Luis Tissot (Guitarra) e Mateus Melo (bateria).  Em 2011, foi gravado o primeiro EP "Respire Fundo", com cinco canções. Em 2016, novo EP foi lançado, intitulado "Insanos", produzido de forma independente. Participou ainda de 5 coletâneas, entre as principais: Rock Soldiers e Graviola (RJ). Atualmente com mais de 135 shows, seis clipes roteirizados, 50 registros ao vivo, entrevistas e repertório com mais de 20 canções autorais e tantos outros covers. Lançou em dezembro de 2019 o terceiro EP "Sono Tão Profundo".