Poemas del Mirrrey

Todas las personas tenemos formas distintas de almacenar nuestros recuerdos, algunos solo los intentan mantener en su mente por siempre y se sorprenden y alegran cada vez que alguno tropieza con su “yo consciente”.

Es sabido que la obra de Joaquín Sabina es reconocida, ante todo, por la calidad de muchas de sus letras. Versos que han calado en varias generaciones de hispanoparlantes y que han convertido al cantautor de Úbeda en un clásico de la música en castellano a ambos lados del Atlántico.

Sin embargo, hasta la fecha nadie se había detenido a analizar en profundidad esta vasta obra literaria que conforman no solo las letras de sus canciones sino también sus poemas y su obra periodística.

El poeta nos relata la reflexión nocturna que todos hemos llegado a padecer cuando nuestros pensamientos, ideas y proyectos no nos permiten conciliar el sueño sacándonos de nuestra rutina diaria.

Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.

El hombre vive en una realidad que no existe. Nada es lo que parece. Todos los recuerdos, objetos y lo vivido en la casa, además de las sensaciones e imágenes vividas, tampoco son reales. Todo queda en la nada. Las rutinas dejan de tener sentido y aquello que era bello, como el paisaje, deja de serlo.

Todo se vuelve oscuridad y los recuerdos de los amigos, reuniones, fiestas, etc., en la casa, han dejado de existir. La razón de todo esto es el amor. La amada del pueblo ya no está, lo ha abandonado y todo lo vivido a su lado ha dejado de ser real. Todo lo que los unía ha dejado de tener sentido. El poeta siente que todo ha sido fruto de la imaginación. La única realidad es que él está vivo.

Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica.

El poeta nos describe en su máxima expresión el significado de un abrazo.

Nacida en Valparaíso, Chile, 1914, muere en Madrid, 2004. Poetisa española.

Autora de una extensa y fecunda producción poética que ahonda en la realidad social de la España de los años cincuenta y sesenta desde una perspectiva cristiana, está considerada como una de las voces más destacadas de la lírica española de la segunda mitad del siglo XX escrita por mujeres.

El poeta César Calvo murió el 18 de agosto del año 2000, cuando tenía 60 años, pero fue como si muriera un adolescente o un poeta siempre joven; y esto indudablemente porque su espíritu era esencialmente de júbilo, exaltación y de brazos abiertos.

Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, nació en Sala Capriasca (Suiza), el 29 de mayo de 1892, trasladándose con su familia a la Argentina, a muy temprana edad.

Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.

Quizá esta es una de las obras más conocidas y reconocidas del autor. El amor es visto por el poeta desde diferentes puntos de vista, con alegría, con tristeza y con desesperación, y también influenciado por lo que le rodea. A través de 20 poemas podemos conocer una visión más particular y concreta del concepto del amor de Pablo Neruda.

En el tercer poema nos habla de la playa como personificación de una amada.