Poemas sublimes del alma. El poeta del amor.

Biografia de Pablo Neruda

Pocos artistas han calado tanto en la psiquis de la humanidad como Pablo Neruda, a tal punto de haberlo escuchado nombrar al menos una vez en tu vida. No obstante, realmente son pocas las personas que saben realmente quién fue Pablo Neruda o qué fue lo que hizo que resultó ser tan importante para la humanidad, ignorando aspectos claves de su vida como que fue un impresionante poeta del siglo XX o que, irónicamente, este no fue su nombre de nacimiento. ¿Quieres saber más sobre este ilustre personaje? te presentamos esta humilde biografia con los aspectos mas destacados de su vida.

Ricardo Eliécer Neftali Reyes Basoalto fue el nombre de nacimiento de Pablo Neruda, poeta oriundo de Chile que nace el 12 de julio de 1904 en Parral y fallece en Santiago de Chile en septiembre de 1973.

Meses después de su nacimiento, la madre del poeta fallece, haciendo que su padre que era un empleado ferroviario, se instalara en Temuco, zona donde el poeta cursaría sus primeros estudios y donde su padre contraería segundas nupcias con Doña Trinidad Candia Merverde, a quien posteriormente el poeta le dedicaría su poema “La Mamadre”.

Desde muy temprana edad, Neruda demuestra de forma inequívoca un gran interés por todo lo que le rodeaba, enfocándose más que nada en el mundo natural de la mano del bosque nativo austral chileno, siendo esto y el mar una gran inspiración artística para Neruda.

Cerca de 1921, Neruda se traslada a Santiago para seguir con la carrera de pedagogía en francés, estudiando en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile y conociendo en el camino a jóvenes escritores. En esta época el poeta ya escribía con más soltura sus poemas, leyendo con bastante avidez a tal punto de publicar, en 1923, su primer libro titulado “Crepusculario”.

De ese entonces en adelante, Pablo Neruda ejerció cargos como cónsul en el exterior del país, participando de manera activa en la política y teniendo varios amoríos y romances que sirvieron como inspiración para sus más aclamados poemas. Cerca de 1949, Neruda es perseguido y llevado al exilio, llegando a recorrer tanto Europa como América.

Fue el 11 de septiembre de 1973 que, cuando fue derrocado el gobierno de Allende, se traslada a Pablo Neruda desde su casa en la costa hasta una clínica en Santiago, en vista de su grave condición de salud. Allí moriría el 23 de septiembre de ese mismo año, siendo enterrado en 1992 en Isla Negra, lugar donde él quería descansar en compañía de Matilde Urrutia su tercera esposa y más popular musa de sus obras.

Las mejores obras de Pablo Neruda

El estilo literario de Neruda se distingue de cualquier otro estilo por enlazar diferentes períodos estilísticos. La mayoría de sus obras entran en el llamado realismo socialista, una corriente artística que centra sus esfuerzos en la expansión de la conciencia en la sociedad. Tomando esto en consideración, se podría enlistar las mejores obras de Pablo Neruda de la siguiente manera:

Crepusculario (1923), obra      importante porque fue el primer libro publicado por este autor.

Veinte      poemas de amor y una canción desesperada (1924). Fue este poemario el que      catapultó al Neruda como personalidad reconocida alrededor del mundo.

Residencia      en la tierra (1933).

Confieso      que he vivido (1973),      siendo esta una obra publicada después de su muerte.

Tomado de: https://lunamiguel.com/autores/biografia-de-pablo-neruda/

Pablo Neruda (12 de julio de 1904- 23 de septiembre de 1973) Poeta, escritor y diplomático chileno. Una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX. Fue autor de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” (1924), “Estravagario” (1957) y “Confieso que he vivido (1974)”, entre muchos otros. Su nombre de pila era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto y en 1971, recibió el Nobel de Literatura por la belleza y emotividad de su obra. Fue militante activo del Partido Comunista y llegó a ejercer como senador de la República y embajador en Francia. También trabajó para varias revistas y fue miembro de diversas asociaciones. Su primera obra fue el poemario de 1923, “Crepusculario”.

PRIMEROS AÑOS

Nació en Parral (Chile), el 12 de julio de 1904. Era hijo del obrero ferroviario José del Carmen Reyes Morales y la maestra de escuela Rosa Neftalí Basoalto Opazo, quien falleció un mes después de su nacimiento. Cuando tenía dos años, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre contrajo segundas nupcias con Trinidad Candía Marverde, a quien el autor llamaba “mamadre”. Cursó estudios en el Liceo de Hombres hasta culminar su sexto año de humanidades en 1920. Mientras aún estaba estudiando, comenzó a publicar sus primeros artículos.

PABLO NERUDA: TRAYECTORIA Y OBRA

Tras salir del liceo en 1920, Neruda comenzó a trabajar como colaborador en varias publicaciones literarias. Fue por ese entonces que trabajó en la Selva Austral, donde conoció a la poeta Gabriela Mistral, quien influyó profundamente en su obra. Esta fue la que lo acercó a la literatura rusa. Ya en 1921, adoptó el seudónimo de Pablo Neruda, el cual pasaría ser su nombre legal unos años más tarde. Al poco tiempo se trasladó a Santiago para estudiar pedagogía en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

Ya en 1950, publica en México su “Canto General”, obra que es considerada uno de los escritos sobre identidad latinoamericana más importantes del siglo XX. De esta se desprenden poemas como “Amor América”, “Algunas bestias”, “Los ríos acuden”, “Los conquistadores” y su tan famoso “Alturas de Macchu Picchu”. Por ese entonces recibe el premio “Internacional de la Paz”, gracias a su poema “Que Despierte el Leñador”.

Más tarde aparecen “Memorial de Isla Negra” (1964), “Arte de Pájaros” (1966), “Una casa en la arena” (1966), Fin del mundo (1969), Aún (1969) y Las piedras del cielo (1970). Nombrado miembro honorario de la Academia Chilena de la Lengua, a los 61 años Neruda gana el “Premio Nobel de Literatura” por su obra e influencia. Desde entonces sus apariciones en público se redujeron.

MUERTE

Tras el golpe de estado del 11 septiembre de 1973, su salud se agrava, es llevado a la Clínica Santa María, donde muere el 23 de ese mismo mes debido a un cáncer de próstata.

Póstumamente se publicaron: “El mar y las campanas” (1973), “El corazón amarillo” (1974), “Libro de las preguntas” (1974) y “Cartas a Laura” (1978), así como sus memorias “Confieso que he vivido” (1974),

Guillermo Valencia Castillo (Popayán, Colombia, 20 de octubre de 1873 - Popayán, 8 de julio de 1943) Fue un poeta, diplomático y político colombiano, candidato dos veces a la Presidencia de la República y senador de la misma. Maestro por antonomasia, no solo por su eminencia intelectual y por su posición pionera de corresponsal del Modernismo en Colombia sino por su formidable trayectoria política.[1] Escritor, diplomático colombiano y candidato presidencial, creador de una poesía pictórica con influencias del romanticismo y del parnacianismo.

Nació en (Popayán), departamento del Cauca, el 20 de octubre de 1873, hijo de Joaquín Valencia Quijano y Adelaida Castillo Silva. Quedó huérfano a los diez años de edad. Gracias a su hermano mayor consiguió estudiar en el colegio de San José De LaSalle, ubicado en Medellín, donde empezó a demostrar su inclinación a la poesía.

Inicios en las letras

En 1898 deja el Congreso y viaja a París como secretario de la legación colombiana ante Alemania, Francia y Suiza, que dirigía el embajador, general Rafael Reyes. En la capital francesa conoce a Rubén Darío, con quien entabla amistad y, tras la publicación de su excepcional libro de poemas, Ritos (1899), se convierte junto al vate nicaragüense en el más notable poeta parnasiano y simbolista de la lengua española a causa de la rica imaginería personal de sus versos, que le singularizan como uno de los poetas más importantes del modernismo literario.

Tu indiferencia aumenta mi deseo.

https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/552053             http://guillermo-valencia.blogspot.com/2007/03/amor-verdadero_9722.html

Guillermo Valencia

Poeta, diplomático y político colombiano, uno de los nombres fundamentales de la generación modernista. Candidato dos veces a la Presidencia de la República y senador de la misma. Maestro por antonomasia, no solo por su eminencia intelectual y por su posición pionera de corresponsal del Modernismo en Colombia sino por su formidable trayectoria política. Creador de una poesía pictórica con influencias del romanticismo y del parnacianismo.

Datos biográficos

De acaudalada familia conservadora y de ascendencia española, estudió en el seminario de Popayán y en la Universidad del Cauca (Filosofía y Letras).

Contrajo matrimonio con Josefina Muñoz Muñoz, también payanesa, con quien tuvo cinco hijos, entre los que destacaron Guillermo León Valencia, que llegó a ser Presidente de Colombia, y Josefina, primera mujer en ocupar un ministerio y una gobernación en la historia del país. Falleció en Popayán el 8 de julio de 1943. La ley 80 de 1943 declaró monumento nacional la amplia casona donde vivió y murió, hoy denominada Museo Nacional Guillermo Valencia, y en cuyo panteón reposan los restos mortales del Maestro junto con los de varios otros miembros de la familia Valencia.

Trayectoria poética

En su trayectoria poética, se pueden reconocer tres etapas; en la primera tendió al parnasianismo, después siguió la línea del simbolismo francés, y, por fin, recibió la influencia de Rubén Darío y el modernismo. Su único libro original de versos fue Ritos, compuesto entre 1896-1898 y publicado por segunda vez en Londres, en 1914. Luego compuso muchos otros poemas, algunos incluso de mayor valor que los de Ritos, buena parte de los cuales fueron publicados en 1952 en su Obra poética completa. Otra de sus obras fue Catay (publicada en 1929), en la que recoge distintos poemas chinos, traducidos en verso al español a partir de una versión francesa en prosa.

Entre sus mejores poemas cabe recordar "Los crucificados", "Anarcos", "San Antonio y el Centauro", "Hay un instante" (en el que se da un perfecto ejemplo de la síntesis que buscaba el modernismo entre la naturaleza y la vida interior del artista), "La parábola del foso", "Job" (el segundo soneto a la muerte de su esposa), "Post bellum" y "Mis votos".

Poesías

Cigüeñas blancas

Leyendo a Silva

Las dos cabezas

Hay un instante

Los camellos

A la memoria de Josefina

HAY UN INSTANTE

Hay un instante del crepúsculo

Tomado de: https://www.ecured.cu/Guillermo_Valencia

https://www.poemas-del-alma.com/guillermo-valencia-hay-un-instante.htm

Julio Flórez

(1867/05/22 - 1923/02/07)

Poeta colombiano

Uno de los poetas más reconocidos en Colombia.

Obras: Mis flores negras, Gotas de ajenjo...

Género: Poesía

Padres: Policarpo María Flórez y Dolores Roa de Flórez

Cónyuges: Petrona Moreno

Hijos: Cielo, León Julio, Divina, Lira, Hugo

Nombre: Julio Flórez Roa

"A mi madre huyen las tempestades de mi mente cuando los dedos de su mano fría, se hunden, temblando, en la melena mía"

Julio Flórez

Julio Flórez Roa nació el 22 de mayo de 1867 en Chiquinquirá, Colombia.

Fue el séptimo de los diez hijos del médico liberal Policarpo María Flórez, presidente del Estado Soberano de Boyacá en 1871, y de Dolores Roa de Flórez, perteneciente al partido conservador colombiano.

Cursó estudios en el colegio del Rosario de Bogotá.

Conoció las corrientes literarias de la época: el romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer y de Víctor Hugo, quien fue su modelo. Creó la 'Gruta Simbólica', tertulia literaria de Bogotá de 1900.

En 1883 publicó su primer libro de poesía, Horas, cuyo título le sugirió José Asunción Silva.

Entre sus obras destacan: Cardos y Lirios (1905), Manojo de Zarzas (1906); Cesta de Lotus (1906); Fronda Lírica (1908), Gotas de ajenjo (1910).

Deja el país en 1904 tras la ascensión del dictador Rafael Reyes Prieto al poder. Vivió en México, Cuba y España.

A su regreso a Colombia en 1909, se retiró al municipio de Usiacurí, en el departamento del Atlántico, a tomar una cura de sus aguas medicinales. En esta localidad se enamoró de Petrona Moreno, una colegiala de 14 años de edad, con quien más tarde se casaría. Fueron padres de cinco hijos: Cielo, León Julio, Divina, Lira y Hugo.

Julio Flórez Roa falleció el 7 de febrero de 1923, en Usiacurí.

Algo se muere en mí todos los días;

Tomado de: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1065/Julio%20Florez 

https://www.buscapalabra.com/poema.html?titulo=Resurrecciones%20(Julio%20Fl%C3%B3rez)&iden=8661

Eduardo Cote Lamus fue un excelente poeta y político colombiano. Su poesía se caracteriza porque busca lo narrativo, las imágenes esenciales, la objetividad poética, un idealismo épico, humano, pero siempre en pugna con su desencantada intuición de la muerte, convertida en la historia del hombre. Su libro Salvación del recuerdo le valió en 1953 el premio de poesía a "La joven literatura".

Eduardo Cote Lamus nació el 16 de agosto de 1928 en la ciudad de Cúcuta, Norte de Santander perteneciente a Colombia. Fue el menor de tres hermanos e hijo de Emma Lamus y de Pablo Cote Bautista. Después de desempeñar el cargo de cónsul de Colombia en Escocia y Alemania, regresó a su país en 1957, donde comenzó una rápida carrera como estadista: fue secretario de Educación, Representante a la Cámara, Senador y Gobernador del Norte de Santander.

Inicio de su carrera

Eduardo Cote Lamus cursó estudios de bachillerato en el Colegio San José de la ciudad de Pamplona para luego estudiar derecho durante dos años en la Universidad Externado de Bogotá. Obtuvo una beca para realizar cursos de filología hispánica en la Universidad de Salamanca en España en 1950, el mismo año en que publica Preparación para la muerte su primer poemario.

Obras de Eduardo Cote Lamus

Algunas de sus obras más conocidas:

Preparación para la muerte (1950)

Salvación del recuerdo (1953)

Los sueños (1955)

La vida cotidiana (1959)

Diario del Alto San Juan y del Atrato (1959, su principal obra en prosa),

Estoraques (1963). Publicó también algunos cuentos y algunos ensayos de poesía y música.

Poemas de la muerte (1965)

Instituto Colombiano de Cultura (1976)

Casa de Poesía Silva (2005)

Premios

Eduardo Cote Lamus en 1953 gana el premio A la joven literatura de la editorial José Janés con Salvación del recuerdo, libro que se publica dos años más tarde en España. Es de destacar que entre los jurados estaban Eugenio d'Ors, Dámaso Alonso y Eugenio Montes.

Muerte

Eduardo Cote Lamus murió el 3 de agosto de 1964 en Cúcuta, Norte de Santander, perteneciente a Colombia. Debido a un accidente automovilístico a la edad de 36 años.

La estación perenne

Tu cuerpo desnudo brilla bajo los relámpagos

Como antes bajo mis manos.

Todas las estaciones están en tu cuerpo.

La primavera comienza su esplendor en tu abrazo

y concluye en tu boca entreabierta, exultante.

Todos los ríos del mundo están en tu cuerpo,

Confluyen en ti en el momento

En que el animal más bello del bosque

—el ciervo, por ejemplo—

Bebe de ti y se contempla.

Tu piel es el límite del fuego

Donde se refugia el ardor del verano.

Rojas llamas te inundan.

Se mezclan los elementos y tu cuerpo se curva,

Hay más aire en tu boca y mi cuerpo sediento

Busca en ti salida, la libertad, los deseos.

Se anudan en ti los olivos del mundo

Y ardes como una lámpara.

Somos un cuerpo solo luchando contra la muerte.

El otoño se riega en tu cuerpo como vino rojo en la mesa.

Tus muslos descansan en el borde del mundo.

Vuela una paloma de tu pecho a mis manos.

Después miramos los dos, de alegría cansados,

Como a chimenea en invierno, el fuego pasado

Y tu piel que brilla bajo los relámpagos.

Tomado de: https://www.ecured.cu/Eduardo_Cote_Lamus              http://www.poemaspoetas.com/eduardo-cote-lamus/la-estacion-perenne

Biografia de Meira del Mar

Meira del Mar (Olga Chams): Nació en Barranquilla, Colombia, en abril de 1922. Su verdadero nombre es Olga Chams Eljach, hija de padres libaneses. Su obra posee una musicalidad interior, recurriendo con frecuencia a temas sobre el mar y el universo, el amor y los clásicos griegos. Es la más destacada representante del movimiento piedracelista. Entre diversos reconocimientos, obtuvo el Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad del Atlántico. Ha sido profesora de Arte y Literatura en la misma Universidad. Entre sus libros publicados se encuentran: Alba de Olvido (1942); Sitio del Amor (1944); Verdad del Sueño (1946); Secreta Isla (1951); Sus Mejores Versos, Antología (1957); Poesía (Antología bilingüe español-italiano, 1970); Huésped sin Sombras (1971) y Reencuentro (1981).

Infancia

Empezó a escribir poesía a los 11 años. En 1937, cuando apenas tenía 15 años de edad, publicó sus poemas “Tú me crees de piedra”, “Cadena”, “Promesa” y “El regalo de la lluvia” en la revista Vanidades, editada en La Habana, Cuba. Para ello cambió su nombre de pila por el de Meira del Mar, según palabras de la misma escritora, por temor a su padre, ya que no quería que ni él ni sus amigos supieran que era ella la autora de esos versos. El seudónimo sufrió varios cambios: en un principio firmó Omaira, luego Maira y finalmente, Meira del Mar, nombre que describía el amor que tenía hacia el mar y su origen árabe. La identidad del seudónimo fue revelada años después por Alirio Bernal, en la revista Civilización. En diversas revistas de la costa Caribe colombiano publicaron durante años sus poemas, entre ellos, Romance del recuerdo, Vuelo, y El vendedor de flores. Sus principales obras fueron publicadas en las décadas del cuarenta el cincuenta, entre ellas, Alba de olvido (1942), Sitio de amor (1944), Verdad del sueño (1946) y Secreta isla (1951).

verde mar

Tomado de: http://www.poetaspoemas.com/meira-delmar/verde-mar         https://www.ecured.cu/Olga_Isabel_Chams_Eljach

León de Greif (1895-1976) fue un escritor y poeta colombiano, considerado como uno de los intelectuales más destacados del siglo XX por las innovaciones lingüísticas en sus textos y, al mismo tiempo, por el uso de palabras antiguas.

Su obra resaltó por ser creativa e ingeniosa, cargada de simbolismos y de una particular sonoridad. En lo que al lenguaje refiere, el escritor combinó lo culto con lo nuevo y lo antiguo, lo que le imprimió a sus escritos cierta dificultad para ser entendidos. Su literatura fue incluida dentro del movimiento de la vanguardia.

Greiff y Los Panidas

El joven León regresó a Medellín después de su estancia en Bogotá y comenzó a desarrollar su carrera literaria. Inició su trabajo en febrero de 1915 con la creación del grupo literario Los Panidas.

Los objetivos fundamentales de dicha agrupación literaria fueron la renovación poética y la oposición a las normas literarias establecidas. El escritor trabajó en conjunto con doce jóvenes más de entre dieciocho y veinte años.

Los Panidas llevaron a cabo la publicación de una revista con el mismo nombre y Greiff ejerció como director de las tres primeras entregas. Allí tuvo la oportunidad de dar a conocer el poema “Balada de los búhos extáticos”. La vida de aquel movimiento literario fue corta, ya que con apenas cuatro meses de fundación cesaron sus actividades.

Otras labores

León de Greiff tuvo que dedicarse a otras labores para poder sostenerse económicamente. Así que, en 1916 se desempeñó como oficinista contable en el Banco Central y luego fungió como jefe de la construcción del Ferrocarril de Antioquia, en la región de Bolombolo. Tiempo después dicha zona se convirtió en inspiración para algunos de sus versos.

De nuevo en la literatura

El escritor retomó su pasión por la literatura en 1925 cuando se unió al movimiento literario moderno Los Nuevos. Allí coincidió con prominentes intelectuales de Colombia, tales como: Alberto Lleras Camargo, Germán Arciniegas, Rafael Maya y Luis Vidales.

En aquel tiempo publicó varios escritos en la revista del grupo y comenzó su consolidación profesional. A mediados de la década de los veinte León de Greiff publicó su primer libro, al cual tituló Tergiversaciones. En esa obra quedó demostrada su creatividad y capacidad para las innovaciones lingüísticas

MÁS BREVE

No te me vas que apenas te me llegas,

Leve ilusión de ensueño, densa, intensa flor viva.

Mi ardido corazón, para las siegas

Duro es y audaz...; para el dominio, blando...

Mí ardido corazón a la deriva...

No te me vas, apenas en llegando.

Si te me vas, si te me fuiste...: cuando

Regreses, volverás aún más lasciva

Y me hallarás, lascivo, te esperando...

Tomado de:  https://www.lifeder.com/leon-de-greiff/            https://www.poeticous.com/leon-de-greiff/mas-breve

León de Greiff

(1895/07/22 - 1976/07/11)

Nació el 22 de julio de 1895 en Medellín (Colombia).

Rondeles

Pues si el amor huyó, pues si el amor se fué...

Pues si el amor huyó, pues si el amor se fué...

Dejemos al amor y vamos con la pena...

Y lloremos un poco por lo que tánto fué...

Corazón mentiroso! si siempre la amaré.

León de Greiff

(Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler; Medellín, 1895 - Bogotá, 1976) Poeta colombiano que se distinguió por su lirismo simbólico, sarcástico, imaginativo y musical, uno de los más originales que ha dado Colombia. Popular entre los poetas e ignorado por el lector común, vivió casi siempre en Bogotá, donde frecuentó sucesivas generaciones de bohemia y de vanguardias. El barroquismo y la singularidad de su estilo lo situaron entre los más influyentes vanguardistas de América.

León de Greiff

Tras completar los estudios básicos en el Liceo de la Universidad de Antioquia en Medellín, cursó tres años en la Escuela de Minas de la Universidad de Antioquia. Posteriormente estudió derecho en la Universidad Libre de Santafé de Bogotá, a la vez que adquiría amplios conocimientos de matemáticas y música.

Desde muy joven mostró una considerable inquietud literaria, desarrollando un estilo vanguardista e innovador, y ya a los veinte años fue director de la revista literaria Panidas, mientras formaba parte del grupo literario del mismo nombre. Por esas mismas fechas fue secretario privado del general Rafael Uribe Uribe. En 1916 trabajó como cajero contador del Banco Central. Más tarde administraría las obras de prolongación del Ferrocarril de Antioquia por el río Cauca en la zona de Bolombolo.

En 1925 colaboró en la revista Los Nuevos, publicación que reunía a una nueva generación literaria (Luis Vidales, Rafael Maya, Jorge Zalamea y Germán Arciniegas, entre otros) en la que León de Greiff empezó a destacar como escritor. En 1927 contrajo matrimonio con Matilde Bernal Nichols, con quien tendría cuatro hijos: Boris, Hjalmar, Astrid y Axel. Este mismo año fue nombrado jefe de estadística de la Dirección de Caminos de Antioquia y luego de los Ferrocarriles Nacionales.

En 1945 fue jefe de Educación Secundaria de la sección de becas. Tres años después fue nombrado director del Servicio de Extensión Cultural de Colombia. En 1954 enseñó literatura en la Facultad de Ingeniería, y música en el Conservatorio de la Universidad Nacional. Después de trabajar como profesor, ocupó el cargo de secretario de la Embajada de Colombia en Suecia y viajó como invitado a la Unión Soviética y a China.

Su obra poética es de difícil comprensión, debido a la utilización de un simbolismo oscuro, producto de un imaginario personal muy rico, alimentado, en parte, por su doble ascendencia española y escandinava, que le empujó a servirse de temas desconcertantes para los lectores de su país, ya fueran recreaciones de tradiciones y paisajes lejanos o referencias a autores marginales. Este cruce ancestral sugiere ya la síntesis de diversos lenguajes que caracterizará su obra, esa máquina neobarroca de producir vocabularios, juegos verbales, músicas, en un sistema sinfónico personal sin parangón en la lengua castellana, por lo que no es excesivo afirmar la existencia de una sintaxis greiffiana.

Tomado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/greiff.htm