Poemas sublimes del alma. El poeta del amor.

Información biográfica

Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836. Su nombre original era Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, pero el poeta adoptó el segundo apellido paterno, Bécquer (originalmente un nombre flamenco, Becker). Su padre fue un estimable pintor sevillano cuyos antecesores habían emigrado a España en el siglo XVI. El hermano del poeta llegó a ser un reconocido pintor y realizó el retrato más conocido de Gustavo Adolfo (véase arriba).

En 1846 se murió el padre de Bécquer y se ingresó a su hijo en un internado para huérfanos de familias nobles sin recursos económicos. Inició estudios de Náutica que no prosiguió. Durante este período compuso con su amigo Narciso Campillo un drama y una novela. En 1847 se murió la madre de Bécquer y él se fue a vivir con su madrina, quien tenía una biblioteca copiosa de la cual disfrutaba el futuro poeta.

Bécquer se hizo aprendiz de un pintor en 1850 y dos años después continuó sus estudios de pintura en el taller de su tío Joaquín. A los 18 años, en 1854, Bécquer dejó sus estudios de pintura y se trasladó a Madrid. Allí, en 1855, dedicó un poema a una gran figura de la Ilustración española: "A Quintana"; también terminó una fantasía, "Corona de oro." En 1856 escribió con su amigo García Luna una comedia, La novia y el pantalón. El año después terminó la primera entrega de su Historia de los Templos de España y con García Luna escribió la zarzuela La venta encantada (esta última obra la firmó Bécquer con el seudónimo Adolfo García). A los 21 años se enfermó de tuberculosis; no recobraría nunca por completo la salud.

Durante gran parte del siglo XIX las páginas literarias   de los periódicos y revistas atrajeron a muchos lectores. Bécquer publicó   muchos de su escritos en periódicos como El Contemporáneo, El   Museo Universal, El Porvenir, La España Artística y Literaria, La Iberia y La   Ilustración de Madrid. Para 1858 Bécquer había terminado la quinta   entrega de su Historia de los Templos de España. En ese mismo año   contrajo una enfermedad grave. Sin embargo, logró publicar "El caudillo   de las manos rojas." Conoció a Julia Espín, de quien se enamoró pero   ella no le correspondía. Luego amó a Elisa Guillén, quien lo abandonó. Los   amores fracasados se ven reflejados en varias composiciones poéticas.

Tomado de:

http://www.swarthmore.edu/Humanities/mguardi1/espanol_11/becquer.htm

BIOGRAFÍA

Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, conocido como Amado Nervo, nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, Nayarit. Su padre murió cuando él contaba trece años, lo que causó serios apuros económicos a la familia. Estudio en el Colegio de San Luis Gonzaga, en Jacona, y después ingresó al Seminario de Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde 1886 hasta 1891.

Inició su carrera periodística en El Correo de la tarde de Mazatlán, labor que compaginaba con el trabajo en un despacho de abogados.

Pudo viajar por Europa como corresponsal y dedicarse a la poesía hasta que el periódico le canceló la corresponsalía y tuvo que volver a México donde ganó una plaza de profesor de lengua castellana en la Escuela Nacional Preparatoria.

En 1914 la Revolución interrumpió el servicio diplomático y se impuso su cese. Regresó en 1918 y volvió a ser reconocido como diplomático, por lo que poco después fue enviado como ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay. Llegó a Buenos Aires en marzo y murió en Montevideo, el 24 de mayo de 1919, a los 48 años. Su cadáver fue conducido a México por la corbeta Uruguay. Fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres el 14 de noviembre de 1919.

tomado de: https://www.escritores.org/biografias/300-amado-nervo

Guillermo Valencia. Poeta, diplomático y político colombiano, uno de los nombres fundamentales de la generación modernista. Candidato dos veces a la Presidencia de la República y senador de la misma. Maestro por antonomasia, no solo por su eminencia intelectual y por su posición pionera de corresponsal del Modernismo en Colombia sino por su formidable trayectoria política. Creador de una poesía pictórica con influencias del romanticismo y del parnacianismo.

Datos biográficos

De acaudalada familia conservadora y de ascendencia española, estudió en el seminario de Popayán y en la Universidad del Cauca (Filosofía y Letras).

Contrajo matrimonio con Josefina Muñoz Muñoz, también payanesa, con quien tuvo cinco hijos, entre los que destacaron Guillermo León Valencia, que llegó a ser Presidente de Colombia, y Josefina, primera mujer en ocupar un ministerio y una gobernación en la historia del país. Falleció en Popayán el 8 de julio de 1943. La ley 80 de 1943 declaró monumento nacional la amplia casona donde vivió y murió, hoy denominada Museo Nacional Guillermo Valencia, y en cuyo panteón reposan los restos mortales del Maestro junto con los de varios otros miembros de la familia Valencia.

Trayectoria poética

En su trayectoria poética, se pueden reconocer tres etapas; en la primera tendió al parnasianismo, después siguió la línea del simbolismo francés, y, por fin, recibió la influencia de Rubén Darío y el modernismo. Su único libro original de versos fue Ritos, compuesto entre 1896-1898 y publicado por segunda vez en Londres, en 1914. Luego compuso muchos otros poemas, algunos incluso de mayor valor que los de Ritos, buena parte de los cuales fueron publicados en 1952 en su Obra poética completa. Otra de sus obras fue Catay (publicada en 1929), en la que recoge distintos poemas chinos, traducidos en verso al español a partir de una versión francesa en prosa.

Aunque destacó también en sus discursos y traducciones, es en sus poesías donde reside la grandeza del autor colombiano, pese a los reflejos de solemne elocuencia que encontramos a veces en sus versos. De formación parnasiana y recursos simbolistas, Guillermo Valencia es un modernista esencial, musical y plástico, aunque un tanto frío y muy correcto y elegante: su poesía es esencialmente arquitectónica. Su vigor lírico no tiene siempre el calor íntimo esencial en el poeta de excepción, pero la deficiencia está compensada por la grandiosidad y la belleza de la estructura.

José Asunción Silva

(Bogotá, 1865 - 1896) Poeta colombiano. En la historiografía literaria suele reconocérsele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaría su culminación en la obra del nicaragüense Rubén Darío.

José Asunción Silva

Dotado de una gran sensibilidad humana y artística y de una notable inteligencia, tuvo una formación literaria precoz, resultado de un ambiente familiar cultivado y creativo: José Asunción Silva era hijo del escritor costumbrista y acomodado comerciante Ricardo Silva, un hombre elegante, de refinado gusto y descendiente de aristocráticos granadinos emparentados con el general Francisco de Paula Santander. Doña Vicenta Gómez, hermosa dama bogotana y madre del poeta, era hija del diputado Vicente Antonio Gómez Restrepo, quien desempeñó importantes labores en los primeros años de la República de la Nueva Granada y falleció tempranamente.

Algo que sin duda marcó su infancia y juventud fueron las tertulias literarias que su padre organizaba, bien en la casona del barrio de La Catedral, bien en el almacén dedicado a la venta de objetos suntuosos. A estas tertulias asistían no sólo miembros del grupo El Mosaico (escritores costumbristas como José Manuel Marroquín, José María Vergara y Vergara, Salvador Camacho Roldán, Ricardo Carrasquilla y José David Guarín, entre otros), sino también las amistades que don Ricardo Silva cultivaba dentro de la política. Radical sin fanatismo, fue amigo de José María Samper, Rufino José Cuervo y su hermano Ángel, Jorge Isaacs, Francisco Javier Zaldúa y Teodoro Valenzuela.

Fue la relación con Rafael Pombo y con Jorge Isaacs una de las más duraderas y fecundas, tanto para José Asunción como para Elvira Silva. A los diez años, con motivo de su primera comunión, escribió un poema sobre el tema. En 1877 Silva y otros niños ingresaron al Liceo de la Infancia, esta vez regentado por el presbítero Tomás Escobar, pariente de doña Vicenta Gómez; tres años más tarde, concluidos sus estudios, abandonó el colegio, que terminó clausurado por un ruidoso proceso en el que tomó parte activa el ya entonces virulento escritor José María Vargas Vila.

La vida apacible de esos años dio un vuelco para los Silva: la situación económica de la familia, aunque aún holgada, fue golpeada primero por las drásticas medidas del gobierno radical y, después, por la pérdida de buena parte de la herencia de don Ricardo Silva, debida a los pleitos con sus primos Suárez Fortoul. Terminado el bachillerato, el futuro poeta hubo de atender el almacén familiar. Cuenta Enrique Santos Molano, autor de la biografía más completa que se ha escrito sobre el poeta: "José Asunción Silva armó detrás del mostrador un laboratorio imponderable de observación social y psicológica. Examinaba con penetración rigurosa las personas que entraban de compras, de mirones o de visitantes a Ricardo Silva; espiaba sus gestos, estudiaba sus gustos, procesaba sus opiniones, acechaba sus peculiaridades, sus virtudes, sus defectos, y los anotaba en su memoria de ordenador y en un cuaderno. Detrás del mostrador acrecentó sus conocimientos, devoró cantidades de libros y procuró mantenerse informado de los movimientos literarios, artísticos y políticos de Europa".

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/silva.htm

José Asunción Silva

(Bogotá, 1865 - 1896) Poeta colombiano. En la historiografía literaria suele reconocérsele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaría su culminación en la obra del nicaragüense Rubén Darío.

José Asunción Silva

Dotado de una gran sensibilidad humana y artística y de una notable inteligencia, tuvo una formación literaria precoz, resultado de un ambiente familiar cultivado y creativo: José Asunción Silva era hijo del escritor costumbrista y acomodado comerciante Ricardo Silva, un hombre elegante, de refinado gusto y descendiente de aristocráticos granadinos emparentados con el general Francisco de Paula Santander. Doña Vicenta Gómez, hermosa dama bogotana y madre del poeta, era hija del diputado Vicente Antonio Gómez Restrepo, quien desempeñó importantes labores en los primeros años de la República de la Nueva Granada y falleció tempranamente.

Algo que sin duda marcó su infancia y juventud fueron las tertulias literarias que su padre organizaba, bien en la casona del barrio de La Catedral, bien en el almacén dedicado a la venta de objetos suntuosos. A estas tertulias asistían no sólo miembros del grupo El Mosaico (escritores costumbristas como José Manuel Marroquín, José María Vergara y Vergara, Salvador Camacho Roldán, Ricardo Carrasquilla y José David Guarín, entre otros), sino también las amistades que don Ricardo Silva cultivaba dentro de la política. Radical sin fanatismo, fue amigo de José María Samper, Rufino José Cuervo y su hermano Ángel, Jorge Isaacs, Francisco Javier Zaldúa y Teodoro Valenzuela.

Fue la relación con Rafael Pombo y con Jorge Isaacs una de las más duraderas y fecundas, tanto para José Asunción como para Elvira Silva. A los diez años, con motivo de su primera comunión, escribió un poema sobre el tema. En 1877 Silva y otros niños ingresaron al Liceo de la Infancia, esta vez regentado por el presbítero Tomás Escobar, pariente de doña Vicenta Gómez; tres años más tarde, concluidos sus estudios, abandonó el colegio, que terminó clausurado por un ruidoso proceso en el que tomó parte activa el ya entonces virulento escritor José María Vargas Vila.

La vida apacible de esos años dio un vuelco para los Silva: la situación económica de la familia, aunque aún holgada, fue golpeada primero por las drásticas medidas del gobierno radical y, después, por la pérdida de buena parte de la herencia de don Ricardo Silva, debida a los pleitos con sus primos Suárez Fortoul. Terminado el bachillerato, el futuro poeta hubo de atender el almacén familiar. Cuenta Enrique Santos Molano, autor de la biografía más completa que se ha escrito sobre el poeta: "José Asunción Silva armó detrás del mostrador un laboratorio imponderable de observación social y psicológica. Examinaba con penetración rigurosa las personas que entraban de compras, de mirones o de visitantes a Ricardo Silva; espiaba sus gestos, estudiaba sus gustos, procesaba sus opiniones, acechaba sus peculiaridades, sus virtudes, sus defectos, y los anotaba en su memoria de ordenador y en un cuaderno. Detrás del mostrador acrecentó sus conocimientos, devoró cantidades de libros y procuró mantenerse informado de los movimientos literarios, artísticos y políticos de Europa".

María Mercedes Carranza: biografía, estilo, obras, frases

María Mercedes Carranza (1945-2003) fue una escritora, poeta, cuentista y periodista colombiana, quien además sobresalió por sus críticas literarias y por promover la cultura. Su obra se enmarcó en la Generación Desencantada, corriente caracterizada por denunciar las políticas de la época y el maltrato hacia estudiantes y campesinos.

La literatura de Carranza se destacó por ser profunda y reflexiva. La autora le imprimió a sus escritos cierto carácter filosófico y algunos cuestionamientos sobre la vida. En su obra fueron comunes los temas relacionados con la vida, el fin de la existencia, el amor, la desilusión y las mujeres.

La obra literaria de esta escritora no fue amplia y estuvo mayormente orientada a la poesía. Los títulos más destacados fueron: Tengo miedo, Hola, soledad; Vainas, Maneras del desamor y El canto de las moscas. María Mercedes Carranza tuvo una importante participación en medios impresos de Colombia.

Carranza y el amor

Carranza conoció al periodista y abogado Fernando Garavito a mediados de los sesenta e iniciaron una relación amorosa. A comienzos de los años setenta contrajeron matrimonio, pero solo por lo civil, así fue como María Mercedes rompió con la norma familiar del casamiento religioso. La pareja tuvo una hija a la que nombró Melibea.

Estilo

El estilo literario de Carranza se caracterizó por el uso de un lenguaje culto, intenso y vivaz. Sus poemas estuvieron cargados de expresividad y contenido filosófico, que llevaron al lector y a la misma poeta a reflexionar y hacerse preguntas sobre la vida, el fin de la existencia, el amor y la soledad.

El tono irónico fue un rasgo predominante en sus obras, matiz por el cual enganchó a muchos de sus lectores.

– Vaina y otros poemas (1972).

– Tengo miedo (1983).

– Hola, soledad (1987).

– Vainas, antología (1987).

– Poemas, antología (1988).

– Antología personal (1989).

– Antología poética (1990).

– Obra completa (1991).

– Maneras del desamor (1993).

– Amor y desamor (1994).

– De amor y desamor y otros poemas (1995).

– El canto de las moscas (1998).

– María Mercedes Carranza (1999).

– In memoriam María Mercedes Carranza 1945-2003 (edición póstuma, 2003).

– La patria y otras ruinas (edición póstuma, 2004).

– Poesía completa y cinco poemas inéditos (edición póstuma, 2004).

– Poesía completa (edición póstuma, 2010).

Jorge Gaitán Durán era hijo del ingeniero Emilio Gaitán Martín y de la ilustre santandereana Delina Durán Durán, perteneciente a una familia de políticos liberales, propietarios de tierras en el departamento. Nació en Pamplona (Norte de Santander) el 12 de febrero de 1924. Realizó sus estudios de primaria y secundaria en Pamplona, y los de Derecho en la Universidad Javeriana de Santafé de Bogotá. Se casó con Dina Moscovicci, de cuya unión nació su hija Paula. Al inicio de su carrera profesional fue reseñista en el diario El Tiempo y en algunas revistas culturales nacionales. En 1950 partió hacia Europa, y, en París, tomó varios cursos de cine y crítica cinematográfica.

Durante 1952 hasta 1954 viajó por Rusia, China, recorrió Europa, vivió en Londres y estuvo un breve tiempo en Río de Janeiro. Cuando volvió a Colombia, fue socio fundador de la Editorial Antares, dictó clases en la Universidad Nacional y fundó la revista Mito en 1955. Esta publicación literaria fue una de las más importantes de Hispanoamérica en los primeros años de la segunda mitad del siglo XX: en ella publicó sus primeros escritos Gabriel García Márquez, y allí también tuvieron cabida algunas colaboraciones de autores tan prestigiosos como Vicente Aleixandre, Alejo Carpentier, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. Luis Cernuda publicó en Mito su célebre poema "Díptico español".

Viajó de nuevo a Europa en 1956, donde se convirtió en portavoz del movimiento intelectual contra la dictadura del General Gustavo Rojas Pinilla. En 1959 se divorció de su esposa Dina y entabló una nueva relación sentimental con la escultora Feliza Bursztyn. Cuando regresaba a Colombia, desde París, murió al estrellarse el avión en que viajaba en las Antillas Francesas en 1962. Su obra poética es diversa, pero llena de marcas de personalidad literaria. Luchó contra la retórica y generó una poesía diferente tanto por la intensidad del canto como por la novedad de la propuesta. Por otro lado fue iniciador indiscutible de temas y modos de ver los problemas histórico-culturales en su medio. Como poeta y ensayista, Gaitán Durán abarcó diversos géneros: político, crítico y editor.

https://www.ecured.cu/Jorge_Gait%C3%A1n_Dur%C3%A1n

Luis Cernuda nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla, España.

Luis Cernuda

BIOGRAFÍA

Luis Cernuda Bidón (1902-1963), poeta y ensayista español, uno de los más destacados de la generación del 27, nació en Sevilla, hijo de un padre militar, comandante de ingenieros, que lo educó de forma autoritaria en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Pasó una infancia feliz, protegido por sus dos hermanas mayores.

En 1928, tras la muerte de su madre, se trasladó por breve tiempo a Málaga y de allí pasó a Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará generación del 27.

Pasó un año como lector de español en la Universidad de Toulouse y en 1929 regresó a Madrid.

Recibió con ilusión la llegada de la Segunda República (1931-1936) con la esperanza de colaborar para buscar una España más tolerante, liberal y culta. Se distinguió por sus ideas políticas de izquierdas y colaboró en algunos planes educativos.

Durante la Guerra Civil (1936-1939) participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia. En 1938, aprovechando la invitación a dar unas conferencias en Inglaterra, para dejar su país y no regresar más a España. Sus años en el exilio fueron años de aislamiento, duros y difíciles para el poeta. En Inglaterra Dio clases en Surrey, Glasgow y Cambridge.

En 1947 se marchó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor en Mount Holyoke y donde permaneció hasta 1952, año en que decidió marcharse a México, donde murió en 1963.

Cernuda fue un exponente de la Generación del 27 y en la segunda mitad del siglo XX se convirtió en el poeta predilecto de la juventud española.

OBRA POÉTICA

La poesía de Cernuda recuerda a la de los románticos por su actitud apasionada y su espíritu eternamente insatisfecho. Su poesía podría emparentarse con la del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

La poesía de Cernuda refleja una gran variedad de temas y corrientes. No obstante, tiene un tema central: la soledad, la tristeza, el sufrimiento y la incomprensión. El poeta se lamenta de lo difícil que le resulta al hombre alcanzar sus sueños, como si la vida real se empeñase en alejar al ser humano de los que más desea.

Perfil del aire (1927)

Obra que está en la línea de la poesía pura y que fue recibida con duras críticas.

Un río, un amor (1929)

Fruto de su estancia en Francia. Obra influida por el surrealismo.

Los placeres prohibidos (1931)

Se ocupaba sin ambages de su condición de homosexual.

Donde habite el olvido (1934)

Un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

La realidad y el deseo (1936-1964)

Bajo este título publicó su obra poética completa.

Las nubes (1940)

Primera obra escrita en el exilio.

Ocnos (1941)

Un libro de bellos recuerdos sobre su tierra andaluza.

Con las horas contadas (1950-1956)

Variaciones sobre un tema mexicano (1952)

Se trata, en realidad, de dos libros de prosa poética.

Poemas para un cuerpo (1957)

Desolación de la quimera (1962)

Luis Cernuda nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla, España.

Luis Cernuda

BIOGRAFÍA

Luis Cernuda Bidón (1902-1963), poeta y ensayista español, uno de los más destacados de la generación del 27, nació en Sevilla, hijo de un padre militar, comandante de ingenieros, que lo educó de forma autoritaria en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Pasó una infancia feliz, protegido por sus dos hermanas mayores.

En 1928, tras la muerte de su madre, se trasladó por breve tiempo a Málaga y de allí pasó a Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará generación del 27.

Pasó un año como lector de español en la Universidad de Toulouse y en 1929 regresó a Madrid.

Recibió con ilusión la llegada de la Segunda República (1931-1936) con la esperanza de colaborar para buscar una España más tolerante, liberal y culta. Se distinguió por sus ideas políticas de izquierdas y colaboró en algunos planes educativos.

Durante la Guerra Civil (1936-1939) participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia. En 1938, aprovechando la invitación a dar unas conferencias en Inglaterra, para dejar su país y no regresar más a España. Sus años en el exilio fueron años de aislamiento, duros y difíciles para el poeta. En Inglaterra Dio clases en Surrey, Glasgow y Cambridge.

En 1947 se marchó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor en Mount Holyoke y donde permaneció hasta 1952, año en que decidió marcharse a México, donde murió en 1963.

Cernuda fue un exponente de la Generación del 27 y en la segunda mitad del siglo XX se convirtió en el poeta predilecto de la juventud española.

OBRA POÉTICA

La poesía de Cernuda recuerda a la de los románticos por su actitud apasionada y su espíritu eternamente insatisfecho. Su poesía podría emparentarse con la del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

La poesía de Cernuda refleja una gran variedad de temas y corrientes. No obstante, tiene un tema central: la soledad, la tristeza, el sufrimiento y la incomprensión. El poeta se lamenta de lo difícil que le resulta al hombre alcanzar sus sueños, como si la vida real se empeñase en alejar al ser humano de los que más desea.

Perfil del aire (1927)

Obra que está en la línea de la poesía pura y que fue recibida con duras críticas.

Un río, un amor (1929)

Fruto de su estancia en Francia. Obra influida por el surrealismo.

Los placeres prohibidos (1931)

Se ocupaba sin ambages de su condición de homosexual.

Donde habite el olvido (1934)

Un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

La realidad y el deseo (1936-1964)

Bajo este título publicó su obra poética completa.

Las nubes (1940)

Primera obra escrita en el exilio.

Ocnos (1941)

Un libro de bellos recuerdos sobre su tierra andaluza.

Con las horas contadas (1950-1956)

Variaciones sobre un tema mexicano (1952)

Se trata, en realidad, de dos libros de prosa poética.

Poemas para un cuerpo (1957)

Desolación de la quimera (1962)