Les mots offrent à la musique vocale un pouvoir unique au sein du répertoire. Nous explorons à titre d’exemple la proposition artistique du baryton Thomas Hampson, pour découvrir comment les auteurs et les compositeurs de différentes époques peuvent être ainsi unifiés autour d’un concept, ici celui de la liberté.

On se penche sur les conséquences musicales de l’éveil nationaliste en Europe au XIXe siècle et à la façon dont il se poursuit au début du XXe siècle.

Nous approfondissons le rôle du piano comme laboratoire musical à travers les divers courants du 20e siècle.

Nous retraçons la naissance de la polyphonie, un développement de la musique vocale survenu à partir du Moyen-Âge qui aura un impact majeur sur la suite de l’histoire de la musique dans son ensemble.

Plusieurs révolutions esthétiques et musicales ont eu lieu dans cette période effervescente couvrant le tournant du XXe siècle, et nous nous attardons à quelques compositeurs qui la caractérisent.

Quel rapport unit ces compositeurs œuvrant à Vienne au même moment mais qu’une génération sépare ? En se penchant sur quelques œuvres, on en apprend davantage sur leur admiration réciproque et leur influence.

On s’intéresse à la très longue tradition de la chanson et à son importance pour les humains qui ne s’est jamais démentie au cours des siècles. Créé sans l’aide extérieure d’un instrument et porteur d’un texte qui ajoute une couche de sens à la musique, le chant occupe une place toute spéciale dans le répertoire musical et c’est sur ces différentes facettes que nous nous penchons.

Nous abordons les liens professionnels et personnels qui unissent Robert et Clara Schumann avec Johannes Brahms, soit la rencontre d’un trio influent qui a laissé sa marque dans l’histoire de la musique. On retrace les grands jalons de leur parcours commun pour mieux comprendre ce qu’il en reste dans les chefs-d’œuvre que nous continuons d’apprécier aujourd’hui.

Nous explorons d’abord l’obsession des nombres et la quête de complexité chez Jean-Sébastien Bach, pour ensuite nous plonger au cœur de ses célèbres Variations Goldberg afin d’illustrer cette démarche, un peu anachronique pour son époque.

Voici trois exemples de la vision et de la place de la musique de chambre à l’époque du romantisme tardif. À l’aide de chefs d’œuvres de compositeurs au sommet de leur art, soit Schumann, Grieg et Brahms, on verra comment chacun s’inscrit respectivement dans la conception de son temps et ce qui les distingue.