Cet épisode aborde la transformation de la sonate chez les romantiques, pour se tourner ensuite plus spécifiquement vers Frédéric Chopin et la place de la musique de chambre dans son œuvre, connue pour être majoritairement dédiée au piano.

On se penche cette fois sur le cas de la célèbre Sonate de César Franck. Composée pour violon, abondamment transcrite et adoptée dans le répertoire de plusieurs autres instruments, cette œuvre est emblématique du renouveau de la musique française dans la 2e moitié du 19e siècle, renouveau bien ancré dans les modèles germaniques.

Du côté de la République tchèque et de la Russie, au début du 20e siècle, on constate que les préoccupations des compositeurs ont changé depuis les grands romantiques : nationalisme, commentaire politique, expérimentation de nouvelles avenues sonores... Découverte de ce nouveau tournant à travers la musique de Leoš Janáček et de Sergueï Prokofiev.

On se penche ici sur l’apogée du piano romantique allemand au 19e siècle avec ses pièces de caractère, ses cycles au grand souffle, ses débordements parfois émotifs et parfois virtuoses, notamment dans l’art de la transcription et de la paraphrase de concert. En exemple, deux représentants emblématiques avec Robert Schumann et Franz Liszt.

Cette émission aborde l’importance de l’art et la musique au Grand Siècle de Louis XIV. Nous y retrouvons la place de la musique dans le faste de la cour tout comme dans le quotidien et l’intimité du Roi-Soleil, ainsi que la façon dont cette forme d’art s’insère dans d’autres classes sociales et devient un moyen d’expression des passions humaines.

Cet épisode s’attarde à l’émergence de la mélodie française, à la façon dont les grands poètes des 19e et 20e siècles l’ont nourrie, et comment Maurice Ravel et Francis Poulenc y ont laissé leur empreinte.

Cet épisode met la table quant au lien étroit entre la musique et la poésie dans la sensibilité allemande et française, pour plonger ensuite au cœur de l’apparition du lied allemand avec les grands maîtres qu’en sont devenus Franz Schubert et Johannes Brahms.

Cet épisode aborde la contribution de notre quatuor invité au rayonnement du folklore des pays scandinaves. On verra en quoi le répertoire traditionnel peut influencer la musique classique et comment cela ressemble à ce qui se fait ici pour garder le patrimoine musical québécois vivant. Invité : Inti Manzi, violoniste.

Cet épisode se consacre à la place incontournable du quatuor à cordes classique dans le répertoire, et comment le Quatuor op. 20 no 2 de Haydn et le célèbre Quatuor no 16 de Beethoven s’y insèrent.