Nous explorons d’abord le genre musical du trio avec piano, pour ensuite s’attarder à la façon dont ses caractéristiques s’illustrent dans trois chefs d’œuvres de Beethoven, Brahms et Ravel.

On se penche sur l’origine et l’évolution de la musique de chambre, de son cadre privé de divertissement réservé à des privilégiés à sa migration vers le public des grandes salles de concert d’aujourd’hui.

Nous brossons cette fois un portrait du compositeur Antonio Vivaldi et un panorama de son œuvre, notamment l’importance des différents genres musicaux qu’on y retrouve et la façon dont elle a traversé le temps jusqu’à nous.

Cet épisode consacré au concert EDEN propose un parcours guidé à travers ce programme thématique centré sur la nature et sur des considérations environnementales, en se penchant particulièrement sur sa courbe dramatique et le rôle qu’y jouent les différentes œuvres.

Dans cet épisode est résumé le caractère indissociable de l’évolution du fonctionnement des pianos au 19e siècle, et leur utilisation par les compositeurs-pianistes pour développer l’écriture et le répertoire de cet instrument à l’époque romantique.

Comment se positionner comme créateur par rapport au poids des chefs d’œuvres qui nous précèdent ? Nous observons comment des compositeurs emblématiques du 19e et du début du 20e siècle ont relevé ce défi, dans la continuité ou dans l’audace, à l'aide d'exemples tirés du vaste répertoire pour quatuors à cordes.

Le concept de « récital » et le développement de la transcription au 19e siècle sont intimement liés. C’est ce que nous explorons ici, sans perdre de vue la place du hautbois comme instrument soliste dans ce répertoire.

Cet épisode sous la forme d’une entrevue entre l’animatrice Sylvia L’Écuyer et le chef de l’ensemble, Sébastien Daucé, développe les différentes facettes du travail de Correspondances et du programme Les plaisirs du Louvre. Il vous est présenté grâce à une collaboration spéciale d’Early Music Vancouver, notre partenaire de tournée.

Nous partons à la découverte de l’univers des salons romantiques. Cet environnement nouveau à l’époque, sa dimension sociale et son esthétique particulière nous amènerons naturellement sur les traces de plusieurs compositeurs qui y ont fait leur marque, en passant par Schubert et Chopin.

Nous explorons l’univers des œuvres composées pour un instrument à cordes seul, et comment Jean-Sébastien Bach en a légué des exemples incontournables avec ses Suites pour violoncelle, influençant ainsi des siècles de musique.