IEL PRÉSENTE, c’est un hors-série qui multiplie les regards. J’en suis profondément convaincu, tout point de vue est nécessairement particulier et situé. Et le mien n’en est pas exempt. Il existe autour de moi d’autres manières de penser, d’autres façons d’envisager les choses, d’autres possibilités d’existence. Seulement pour découvrir cela il faut savoir se taire puis écouter les autres.

Et c’est ce que j’ai essayé de faire avec IEL PRÉSENTE.

Pour chacun des épisodes de ce hors-série je me suis m’éclipsée et j’ai confié mon micro à un ou une critique d’art ou commissaire d’expositions. Toutes et tous ont eu carte blanche dans la réalisation de l’épisode : du choix de leur invité à la rédaction des questions. Les entretiens de IEL PRÉSENTE sont donc gorgés de mots, d’interrogations et de manières de penser qui ne sont plus uniquement les miennes.

Aujourd’hui, l’épisode de IEL PRÉSENTE est pensé par un commissaire d’exposition indépendant. Il est le co-fondateur du collectif curatorial Syndicat Magnifique et commissaire d'exposition pour Societies. Depuis 2020, il est en résidence à la Maison populaire de Montreuil où il a concentré ses recherches curatoriale sur les pratiques contemporaines queer et les relationnalités. Je suis son travail de loin depuis maintenant trop longtemps et j’avais vraiment envie de le rencontrer. Je suis donc ravie qu’il ait accepté de participer à IEL PRÉSENTE ! Aujourd’hui je confie mon micro à Thomas Conchou.

Et puis comme d'habitude : un immense merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau Mama pour le générique. Allez écouter son dernier album ! www.youtube.com/channel/UC8HwBw3CFjLlrqUqsJB428g

IEL PRÉSENTE, c’est un hors-série qui multiplie les regards. J’en suis profondément convaincu, tout point de vue est nécessairement particulier et situé. Et le mien n’en est pas exempt. Il existe autour de moi d’autres manières de penser, d’autres façons d’envisager les choses, d’autres possibilités d’existence. Seulement pour découvrir cela il faut savoir se taire puis écouter les autres.

Et c’est ce que j’ai essayé de faire avec IEL PRÉSENTE.

Pour chacun des épisodes de ce hors-série je me suis m’éclipsée et j’ai confié mon micro à un ou une critique d’art ou commissaire d’expositions. Toutes et tous ont eu carte blanche dans la réalisation de l’épisode : du choix de leur invité à la rédaction des questions. Les entretiens de IEL PRÉSENTE sont donc gorgés de mots, d’interrogations et de manières de penser qui ne sont plus uniquement les miennes.

Aujourd’hui l’épisode de IEL PRÉSENTE est pensé par Inès Geoffroy ! Chargée des expositions à la grande halle de la Villette, elle est titulaire d’un master de recherche en anthropologie des images à l’EHESS et d’un master professionnel en ingénierie culturelle à la Sorbonne Nouvelle. Après être passée par l’Institut du Monde Arabe et la Philharmonie de Paris, elle est actuellement en charge de la programmation des expositions d’art contemporain dans la Grande Halle et sur le parc de La Villette. Son domaine de prédilection est la jeune création, mise à l’honneur chaque année lors de l’événement 100% L’EXPO dont elle est responsable. Elle développe en parallèle une activité d’écriture et traite notamment de la perception des identités musulmanes !

Et puis comme d'habitude : un immense merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau Mama pour le générique. Allez écouter son dernier album ! www.youtube.com/channel/UC8HwBw3CFjLlrqUqsJB428g

J’ai découvert Gwendoline Perrigueux en 2019 lors de son exposition Velvet Lashes à la Galerie Eric Mouchet et en discutant avec elle j’ai vite compris que son exposition était aussi une invitation au lâcher prise. Du coup je me suis interrogée : à quel endroit j’aimerais être un peu plus libre. Évidemment, dans l’écriture. Du coup j’ai demandé à Gwendoline et à la galerie Eric Mouchet si je pouvais mener une expérience. Il s’agissait de rester seule dans cette exposition, le temps d’une nuit, que je consacrerai entièrement au fait d’écrire sur les œuvres. Cela a été un moment extraordinaire pour moi, plus douloureux que salvateur mais j’en garde aujourd’hui un super bon souvenir. Le texte qui est né lors de cette nuit est disponible sur la plateforme YACI de Jeunes Critiques d’Art ! Tout ça pour dire que j’ai une relation toute particulière avec le travail de Gwendoline Perrigueux du coup je suis ravie qu’elle ait accepté d’être mon invitée aujourd’hui pour ce 28e épisode de PRÉSENT.E !

Mon traditionnel merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !

J’ai découvert le travail d’Elea Jeanne Schmitter en septembre dernier à l’occasion de l’exposition Jusqu’ici tout va bien qui était curatée par Hugo Vitrani, Mathieu Kassovitz, Ladj Ly et JR au Palais de Tokyo. Cette expo elle regroupait la première promo de l’école Kourtrajmé. Elea y présentait une série de photographies que je trouve formidable. Pour vous résumer un peu le principe, Elea a invité des femmes qu’elle admire pour leur engagement dans leur domaine respectif afin de réaliser leur portrait ! Parmi ces femmes il y a des grandes figures de la lutte féministe et antiraciste telle qu’Assa Traoré, des autrices comme Fatima Daas ou encore des artistes ou des curatrices comme Amandine Nana mais on y trouve aussi des mères de familles, des économistes, bref, des femmes puissantes. Mais ces portraits ont de particulier que ce n’est pas Elea qui a déclenché le moment de la prise de vue mais bien les femmes qu’elle prenait en photo qui activait le déclenchement de l’appareil en pressant sur une sorte de poire. Avec cette simple ruse, Elea a mis à mal les rapports de force qui peuvent exister entre un.e photographe et son modèle, elle a fait de la personne qu’elle photographiait un sujet agissant. Ah ! Et puis je ne vais pas tout vous spolier mais Elea développe aussi une série sur le manque de données qu’on a sur le corps des femmes cis notamment. On n’a pas particulièrement parlé des spécificités des personnes trans, en situation de handicap, grosses et/ou défavorablement racisées mais voir les dégâts que cela fait sur les corps des femmes cis laisse présager de l’impact que cela peut avoir sur les leur…

Mon traditionnel merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !

À l’origine de Lusted Men il y a six femmes et un constat : il existe trop peu de photographies érotiques d’hommes* et celles qui existent sont soit cachées soit souvent perçues comme homoérotiques. Alors comment réinventer nos désirs ? C’est la question à laquelle mes invitées d’aujourd’hui ont tenté de répondre en lançant en 2019 un appel à contribution auprès de photographes professionnel.les ou amateurices. Il s’agissait simplement d’envoyer une photographie érotique d’un mec et de répondre à un petit questionnaire. Des contributions, elles en ont reçues plus d’un millier venant de 230 personnes. Vous verrez qu’à l’heure actuelle il y en a même beaucoup plus ! Alors on va tenter de décortiquer tout ça avec trois d’entre elles : Salomé Burstein, Laura Lafon et Marion Chevalier ! Saluons aussi chaleureusement : Margaux Oren, Morgane Tocco et Lucie Brugier, également membres de ce merveilleux collectif.

*s’identifiant comme tel.le.s

Mon traditionnel merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique ! Mais aussi à Marc Beyney-Sonier et Lucas Blanchy du média Projets qui ont eu la gentillesse de m'offrir la possibilité d'enregistrer dans le formidable studio Penny Lane !

Le boulot de Pierre Gaignard fait du bruit, de ses œuvres jaillissent des feux d’artifice et émane une odeur d’essence. Pourtant il ne faut pas se méprendre, là où on pourrait fantasmer que se cache derrière celles-ci un gueulard excentrique, on découvre un type qui me semble finalement assez discret. Et cette discrétion me semble constitutive de son travail. Je lisais par exemple dans un échange que Pierre a eu avec Léo Guy-Denarcy qu'il ne cherche pas à être créatif et que des fois il avait des choses à dire et d’autres fois non. Finalement que plutôt d’inventer de nouvelles choses il préférait rejouer celles qui existent déjà. Si bien qu’on dit de son boulot qu’il s'agit d’un travail ethnographique, documentaire et qu’on dit de lui qu'il est un conteur.

Pour ce deuxième épisode de ce partenariat avec la galerie Éric Mouchet je reçois Pierre Gaignard. Un artiste qui va avoir un été chargé ! Puisque dans le cadre de son programme de thèse, il présente à partir de la mi-mai jusque fin août une exposition au Musée d’Art Contemporain de Lyon et en parallèle on pourra également voir son travail à Paris tout l’été à la Galerie Eric Mouchet.

Un immense merci à elle d'avoir répondu avec tant de générosité à mes questions et à la Galerie Éric Mouchet pour leur soutien. Et enfin, comme d'habitude, mille mercis à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !

J’ai découvert le travail de Hayoun Kwon en 2018, lors d’une de ces après-midi d’automne froide et pluvieuse lorsque le moral chute dans les chaussettes à mesure que le soleil se raréfie. J’étais venue trouver un peu de réconfort dans l’une des galeries que je chérie le plus à Paris : la galerie Sator. Où on célébrait l’ouverture de l’exposition d’Hayoun Kwon dont je ne connaissais pas du tout le travail. Lise Traino, la directrice de la galerie, me voyant émerveillée devant les œuvres exposées m’a proposée de m’en faire découvrir une autre. Dans le bureau du galeriste, Lise m’a confiée un casque VR. Je vous avoue que j’étais super intimidée et pas très rassurée d’avoir cet outil sur la tête qui allait me couper du monde. Mais, dès lors que la vidéo a commencé, je peux vous garantir que ce qui m’entourait n’avait que très peu d’importance. J’avais été projetée à des milliers de kilomètres de la galerie, dans la DMZ, la zone démilitarisée qui sépare les deux Corées. Accompagnée par les souvenirs de Monsieur Kim, un ancien soldat sud coréen qui racontait l’une des nuits qu’il a passé dans cet espace large d’à peine quatre kilomètres auquel l’humain n’a plus accès depuis plus de soixante ans. Cette œuvre, intitulée 489 years — temps qu’il faudrait compter pour retirer l’ensemble des mines présentes sur la zone — m’a tout simplement coupée le souffle. Trois ans après, cette œuvre fait partie de celles qui m’accompagnent et que j’aimerais partager avec la terre entière ! Je suis donc ravie qu'Hayoun ait accepté d'être mon invitée pour ce 25e épisode de PRÉSENT.E !

C’est grâce à un artiste que j’ai découvert mon invité d’aujourd’hui ! Un artiste que vous connaissez puisque je l’ai déjà reçu dans cette émission : il s’agit de Hugo Servanin qui fait partie des nombreux artistes avec qui Jeanne Vicerial, a collaboré. Jeanne c’est la toute première doctoresse en design textile en France. Elle a crée une technique révolutionnaire, une machine/robot capable de « tisser » des vêtements sur-mesure à échelle semi-industrielle. Elle est également la créatrice du studio de design, recherche et innovation Clinique Vestimentaire. Dans cet épisode on parle de mode, d'art contemporain, de révolution industrielle, de normes et de représentation sociale avec Jeanne Vicerial.

Mon traditionnel merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !

Pour cet épisode qui inaugure ce partenariat avec la galerie Éric Mouchet je reçois l’une de leur artiste, Christine Crozat, qui a une actualité importante cette année puisqu’elle exposera on espère du 11 avril au 30 mai au domaine de Kerguénec puis au Musée de l’hospice Saint Roch à Issoudun du 4 juin au 30 septembre puis à la rentrée à la galerie Eric Mouchet, et verra publier une belle monographie préfacée par Éric Mouchet qui sortira en librairie le 8 avril prochain regroupant des textes de Matthieu Lelievre, Olivier Delavallade, Pierre Thomé, Pierre Wat et Marie Cantos.

S’il fallait décrire le travail de Christine Crozat en quelques mots, je dirais qu'elle saisit les choses en vol, juste avant que le temps ne les emporte définitivement. Il y a quelque chose de terrible là dedans, quelque chose de presque désespéré, comme s’il s’agissait de survivre à l’oubli. Dans un texte qu’il a écrit sur votre travail, Matthieu Lelièvre parle même d’une tentative d’extraire les choses du temps...

Un immense merci à elle d'avoir répondu avec tant de générosité à mes questions et à la Galerie Éric Mouchet pour leur soutien. Et enfin, comme d'habitude, mille mercis à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !

Bon, il va falloir se rendre à l’évidence. Je pense que je vais finir par confier la programmation de PRÉSENT.E à Flora Fettah… J’ai ENCORE interviewé une artiste que j’ai rencontré grâce à elle et je risque surement de récidiver une nouvelle fois. Mais que voulez-vous la demoiselle a bon gout ! Donc pour l’occasion je vous glisse ses jolis mots publiés il y a quelque temps sur Jeunes Critiques d’Art à propos de mon invitée, l’incroyable Marilou Poncin ! « Tous ces avatars sont théoriquement les projections d’une identité féminine unique, uniformisée, assignée et sexualisée ; pourtant, entre les mains-caméra de l’artiste, ils retrouvent une existence propre, une singularité sublime, qui nous rappelle le véritable sens du féminisme : laisser chaque femme libre de disposer de son corps comme elle l’entend, en acceptant de ne pas avoir l’apanage de la vérité absolue en matière de mœurs, d’apparences et de croyances, et ce sans jugements moraux. Je vous accorde qu’il ne s’agit pas là d’une mince affaire : sans vouloir me lancer ici dans une analyse des mouvements féministes et de leur histoire, force est de reconnaître que, bien trop souvent, nous faisons aujourd’hui face à un féminisme classiste et pas franchement décolonisé. La vulgarité fait partie de ces notions à forte connotation péjorative dont on oublie souvent qu’elle est fondamentalement construite sur des préjugés socio-économiques : ceux d’une classe dominante ayant les moyens économiques, politiques et culturels de définir ce qu’est le bon goût. Définir c’est contrôler. C’est établir ce qui est la norme et ce qui est la marge, ce qui est convenable et ce qui ne l’est pas. Ainsi, aujourd’hui, accordons-nous pour redéfinir la vulgarité, débarrassons-la de ses connotations négatives, afin de pouvoir posséder pleinement nos corps. »

Et comme promis, voici les références de Marilou pour approfondir les concepts de féminisme pro-sexe :


- Virginies Despentes " Mutantes"

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/61408_1

- "A quoi rêvent les jeunes filles ?" d'Ovidie, impossible de trouver le film en ligne, j'ai juste cette bande annonce :

https://www.facebook.com/watch/?v=362192863978142

- Agnès Giard :

"Un désir d'humain: les love doll au Japon"

>https://www.lesbelleslettres.com/livre/2454-un-desir-d-humain

- « Le sexe bizarre: Pratiques érotiques d'aujourd'hui"

>https://www.librairielescyclades.fr/livre/9782915635645-le-sexe-bizarre-pratiques-erotiques-d-aujourd-hui-agnes-giard/

- John Waters & Divine pour le plaisir :

https://www.youtube.com/watch?v=AIPF8mk1a4Q

- La bande annonce de "Let out the inner Bitch": 

https://vimeo.com/222253693

- La fin de "Roxy's room" : 

https://vimeo.com/usermarilouponcin

- « living for Art » de Sookoon Ang

https://www.sookoonang.com/livingforart

Et puis comme d'habitude : un immense merci à David Walters d'accepter que j'utilise son morceau «Mama» pour le générique !