Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Les fils ou arcs narratifs, trajets concernant personnages et intrigues, forment une brique fondamentale de l’évolution d’un récit, tout particulièrement dans le roman choral (à plusieurs points de vue) et la saga. Dans ces deux épisodes, Estelle, Mélanie et Lionel décortiquent la notion, sa construction et ses exigences. Estelle commence par la définir comme le parcours d’une histoire, pouvant – et c’est fondamental – être composé d’intrigues entrecroisées ; Lionel insiste tout particulièrement sur l’aspect de progression, de parcours et d’évolution. Mélanie donne le point de vue de la nouvelle, où l’arc est souvent unique, et où les fils s’entremêlent le cas échéant de façon plus immédiate.

Références citées :

- « Game of Thrones », G. R. R. Martin

- Buffy contre les vampires, série créée par Joss Whedon

- Les Simpsons, série créée par Matt Groening

- Monty Python : Sacré Graal !

Sixième rendez-vous avec les commentaires, questions, retours des poditeurs de Procrastination. Comme toujours, le meilleur endroit où les proposer est sur le fil correspondant du forum d’Elbakin.net, qui diffuse l’émission :

http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594)

Au programme cette fois-ci :

- Le cas particulier de la réussite (ou de l’échec) du héros chez Tolkien

- Pourquoi certains épisodes s’appellent « conseils de survie pour » ?

- D’où vient l’existence de romans de SF publiés en littérature générale ? Qui choisit le classement ?

Références citées

- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien

- Joseph Campbell

- Bernard Werber

- Tristan Garcia (et son roman 7)

- Jean-Yves Tadié

- Xavier Mauméjean

- Cassandra O’Donnell

Un épisode un peu différent cette quinzaine, pour sortir des sentiers de la fiction et aborder le domaine de la non-fiction, de l’essai, occasion fournie par le livre de Mélanie (Nous qui n’existons pas, éd. Dystopia Workshop). Mélanie, justement, partage son expérience d’écriture en commençant par cerner davantage la notion de témoignage, où le réel rencontre le métier d’écrivain. Lionel déplore le cloisonnement qui existe dans les genres, entre plusieurs séries d’un même auteur : le fossé n’en est que plus grand quand il s’agit de sortir de la fiction pour aborder la non-fiction. Estelle met en avant la réaction alchimique qui peut s’opérer en France entre écriture de soi et écriture des genres, notamment en fantasy.

Références citées

- Truman Capote, De sang froid

- Nancy Huston

- Mathieu Gaborit, Les Chroniques des Crépusculaires

- Francis Berthelot, Le Cycle du Démiurge

- Stephen King, Écriture

- Delphine de Vigan, Rien ne s’oppose à la nuit

- Orson Scott Card

- Simone de Beauvoir, Mémoires d’une jeune fille rangée

- Annie Ernaux, La Place

- Jack London, Martin Eden

Cette semaine, lever de rideau sur les coulisses des événements littéraires : que se passe-t-il de l’autre côté de la table, et quels en sont les atouts professionnels (… mais pas seulement) ?

Mélanie invite d’abord à réfléchir sur la distinction salon / festival, puis parle des publics des salons spécialisés et généralistes. Lionel insiste sur le rôle de découverte joués par les festivals auprès du grand public, surtout pour les genres de l’imaginaire au sens large. Estelle insiste sur la curiosité très forte dans ces milieux, ainsi que sur la passion et l’ouverture qui y sont sensibles, qu’il s’agisse des auteurs, éditeurs, blogueurs, et surtout lecteurs.

Références citées

- Convention française de science-fiction (site de l’édition 2020 : https://orleonautes-47-sf.blogspot.com (https://orleonautes-47-sf.blogspot.com))

- Festival Imaginales : http://www.imaginales.fr (et n'oublions pas les Utopiales, http://www.utopiales.org)

- Game of Thrones

- Roland C. Wagner

Exercice difficile et souvent angoissant : vendre son travail à quelqu’un qui soit susceptible de l’acheter (comme un éditeur) consiste avant tout… à lui donner envie. C’est à cette fin que servent les outils pitch et synopsis. Estelle commence par les définir, à l’aide de son cursus, en mettant l’accent sur le destin des personnages. Lionel renchérit en donnant sa définition d’une histoire, où vont venir se refléter pitch et synopsis. Mais pour les réticent.es à l’exercice, pas de crainte : Mélanie est aussi l’exemple vivant qu’on peut construire une carrière d’autrice sans (presque) jamais avoir à en faire !

Références citées

- J. R. R. Tolkien

- Scapple https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview (https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview)

- Parchemins et Traverses

- Jérôme Akkouche

- Olivier Laurel

L’impression de ne pas être à sa place, que ce que l’on fait ne vaut rien ou pire, que chaque réalisation est un coup de chance qui n’a pas été mérité : voilà le syndrome de l’imposteur, un ennemi public à combattre car il empêche les créateurs et créatrices d’avancer, et d’offrir leurs voix au monde.

Mélanie, Estelle et Lionel sont d’accord : ce syndrome est extrêmement fréquent et tous l’affrontent sous une forme ou une autre. Mélanie rappelle qu’il est normal ; que la question n’est pas tant de l’avoir ou pas, mais qu’il ne paralyse pas. Lionel rappelle que l’impression n’est absolument pas limitée à la création artistique, et que publier ne la résout pas forcément. Estelle met l’accent sur la double temporalité étrange de la vie d’auteur et d’autrice : les retours des lecteurs arrivent sur des livres publiés, qui appartiennent déjà au passé de la création, tandis que le présent est fait, par définition, du projet prochain qui n’a pas encore trouvé sa forme définitive.

Références citées

- Sarah Bernhardt

Cinquième rendez-vous périodique avec les commentaires, questions et propositions des poditeurs de Procrastination (et le premier pour Estelle, qui se prête aimablement au jeu de rendre des comptes sur ce dont elle n’est pas responsable !).

Au programme :

- Le syndrome de l’imposteur est un réel terme

- Doit-on préparer des questions pour les bêta lecteurs ?

- Doit-on leur donner un délai?

Références citées :

- Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594

- Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

L’attribution de « cliché » à une œuvre est probablement l’une des critiques les plus sévères que l’on puisse faire à son encontre, et l’une des plus grandes consternations pour son auteur. Comment éviter de tomber dedans ? Lionel avance une différence avec le concept d’archétype ; Estelle la prolonge en ajoutant la notion de contexte historique et culturel. Mélanie explore ce qu’on peut en tirer, et comment elle se relie à l’originalité personnelle évoquée dans l’épisode précédent

Reférences citées

- Laurent Genefort

- Harry Potter

- Carl Gustav Jung

- The Boys, de Garth Ennis et Darick Robertson

- Alexandre Aja, Piranha 3-D

- La Cabane dans les bois (Cabin in the Woods), de Drew Goddard

- Friends, de Marta Kauffman et David Crane

- Alien, de Ridley Scott

- Street Trash, de J. Michael Muro

- Mulberry Street, de Jim Mickle (le film avec les rats mutants !)

Une question fréquente (voire une angoisse) des auteurs, jeunes et parfois moins jeunes : si tout a (paraît-il) déjà été dit, fait, écrit, comment faire pour être original dans sa création ? Mélanie confirme que la question de l’originalité des idées était très importante pour elle au début, mais s’est vite rendue compte que ce n’était pas ce qui restait des textes ; et surtout, que beaucoup de thèmes, idées et images étaient traités depuis la nuit des temps. Estelle renchérit en abordant le piège fréquent de ne pas vouloir se constituer une culture, surtout dans les genres, pour « ne pas subir d’influence » ; alors qu’en vérité, on s’inscrit plutôt dans une lignée de créateurs. Lionel renchérit sur l’intérêt de connaître les tropes, à la fois dans son genre mais aussi à l’extérieur, pour voir quelle exploitation personnelle, authentique, en faire, car l’originalité connaît bien des facettes en réalité, y compris dans le traitement.

Reférences citées

- Frankenstein, Mary Shelley

- Orson Scott Card

- Alien, film de Ridley Scott

- H. R. Giger

- Alejandro Jodorowsky

- Philip K. Dick

- Troma Entertainment

- Fabrice Colin

- Vladimir Nabokov

- Catherine Dufour

- Marguerite Yourcenar

- Francis Berthelot

- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien

- Harry Potter, J. K. Rowling

- Game of Thrones, G. R. R. Martin

- John Cleese on Creativity In Management, https://www.youtube.com/watch?v=Pb5oIIPO62g

Débat complexe sur une notion difficile à cerner aujourd’hui : le lien entre l’information transmise par le dialogue, tant pour la narration que la caractérisation, et la place qu’on réserve à ces échanges. Lionel met en avant le fait que l’expression seule, peut être très éloquente sur le rapport au monde d’un personnage. Mélanie argue que cela se sent, à force, et que plus que pour le reste de la narration, ce qui « accroche » dans un dialogue apparaît clairement à la relecture. Estelle propose un vibrant plaidoyer sur la place que peut prendre le dialogue en littérature, sur le plaisir des longues tirades et des échanges, ce que le scénario permet beaucoup moins.

Références citées

- James Bond

- Person of Interest, série de Jonathan Nolan

- Howard Philips Lovecraft

- Quentin Tarantino

- Basic, film de John McTiernan

- Russell T. Davies, The Writer’s Tale