卡拉扬指挥音频遗产保全录

      《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

       第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 引子部分，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的 c小调 第一主题（片段1），这是对美好的向往，是对苦难的怨诉。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题（片段2），这一主题气息宽广，热情丰沛，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部，发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏，最终进入第一乐章高潮，忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲，然后钢琴独自再现主部主题，单簧管奏出第二主题，这时的第二主题灰暗而忧郁，随着钢琴的带动渐渐消沉，发展部主题缓缓地奏出，最终钢琴和乐队合奏，强有力的结束。

       第二乐章 稍慢的柔板，E大调，4/4拍或3/2拍，肃穆而舒缓的三部曲式。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现，弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段，钢琴突然活跃起来，在各种调性上作变化，与主部主题形成鲜明的对比（片段3），速度渐渐越来越快，最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏，钢琴由华彩渐渐熄灭，再现第一主题。终结部，弦乐优美的旋律，钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音，这是整首协奏曲最美的地方。

       第三乐章 诙谐的快板， C小调转C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。乐队奏出引子，钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩，雄赳赳地奏出激昂的第一主题，主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导，绵绵地唱出了降B大调第二主题（片段4），宽广如歌，抒情地在琴键中流淌，与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段，钢琴奏出阴暗的三连音，接着第一主题再现，较前更为激昂、强烈，然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段，接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现，接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出，最终，钢琴带领乐队一跃而起，第二主题在C大调上奏出，汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾，速度逐渐加快，钢琴强奏装饰乐队，最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

       直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论时代怎样前进，音乐如何发展，传统音乐的魅力依旧不减。

       柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

由钢琴弹奏的第一钢琴协奏曲乐谱。本乐曲共分为三个乐章。
       第一乐章， 极庄严而从容的小快板。降B小调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
       第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。 
       第三乐章，热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《伊万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。

       柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

全曲共分为四个乐章：
       第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
        第二乐章 行板式慢板。温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感
        第三乐章 小步舞曲。甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
        乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
       第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。安魂祷告。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

       由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1888年创作的交响曲。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。

第一乐章

      行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。行板， e小调，4/4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。 一般都把这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后,转成生气蓬勃的快板,富有节奏感的旋律，据说是取材自波兰的民谣。

      从一开始直接由“命运”主题叙述引入，单簧管领衔序奏，忧郁而沉重的主导动机，恰似一首送葬进行曲，p和f形成强弱反差，象征给人以威胁的力量，音调富于讲话的韵味，听者无意间会产生关于死亡的联想； “怀疑、怨诉、谴责”的主部，确立了音乐的戏剧性特征，并与清新愉快、优美抒情的副部形成对比；新的主题逐渐把情绪转化为明朗的抒情段落，而欢乐热烈中总是笼罩着不安的色彩；大管奏出的第一主题，更为阴郁的雾障黯淡了那一线光明，只留下苦难和绝望的形象。

第二乐章

      略带自由感的如歌行板，D大调，12/8拍子，三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。

       第二乐章是三部曲式。这是柴可夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章, 也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。

       第一段圆号奏出了温暖而抒情的第一主题, 好似老人的暮春诗意, 气度高雅而颇具魅力。被称为“ 一线光明” 的牧歌风。

       第二主题由双簧管奏出, 明朗而真诚, 好象是对第一主题的回答和补充。大提琴和弦乐器的两次陈述进一步深化了“一线光明” 主题, 音乐激昂地走向高潮。中段是林木青翠, 宁静迷人的大自然情调。

       突然, “ 命运主题” 以雷霆万钧之势闯人, 铜管粗野地喧嚣, 定音鼓隆隆, 主人公的幻想被砸得粉碎。静静的拔弦中, 再现的第一段第一主题无力地、哭泣般地流淌着、倾泻着。强有力的“ 一线光明” 主题坚决而激动, 迎来了胜利般的高潮。恶毒的“ 命运主题”再次闯人, 肆虐的铜管否定了“ 一线光明” 主题。

尾声中, “一线光明” 主题平静而温柔地渐渐消失。

第三乐章

       中庸的快板，A大调，3/4拍子，圆舞曲，三段体。 摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试， 以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉。

       在温情脉脉诗意盎然的沙龙里，婆娑舞姿妙曼乐音，暂时冲淡了苦难与忧伤。小提琴奏出富于歌唱性的主题；长笛和小号的闪现增添了冬日的色彩；单簧管和大管浓重而晦暗的音色，将神秘的“命运”主题混入圆舞曲，好比乐而忘忧却并未如愿以偿。

第四乐章

       终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4/4拍子，实际上是全曲“中心旋律”的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰之下，管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。

      开头是小提琴和大提琴齐奏的引子，用“命运”主题写成，大号和贝司强调其行进节奏，长大的引子中,“命运主题” 由温暖明快的弦乐奏出, 一扫阴暗和不祥的形象。木管和铜管的相继重复更有着宗教合唱的色彩。持续的定音鼓引出欢乐有力的主部主题, 这是狂热的俄罗斯民间舞曲，同第一主题构成强烈对比；坚不可摧的“命运”在豪情万丈的凯旋进行曲中渐渐消失，辉煌灿烂与欢腾热烈如盛大节庆般的尾声，这一切，预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚，沉浸在欢乐与喜悦之中。

      《柴可夫斯基第四交响曲》创作于1877·1878年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。

第一乐章
       奏鸣曲式。序奏为持续的行板，F小调，6/8拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”（片段1）。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪（片段2）,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
第二乐章
      如歌的行板，降B小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律（片段3）,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美（片段4）。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。
第三乐章
        诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉（片段5）。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律（片段6）。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。
第四乐章
       终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出（片段7）。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律（片段8），表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。

      在古典音乐的历史传说中，一直有一个第九交响曲魔咒，又称为“九”字咒。伟大的贝圣在创作第九“合唱”交响曲后不久离世。舒伯特、马勒、德沃夏克等作曲家的死都与这一魔咒有关。奥地利作曲家安东·布鲁克纳（Anton Bruckner 1824-1896）生前创作的最后一部交响曲也是第九，他甚至都没来得及完成最后一个乐章就撒手人寰了。

      1887年的夏天，布鲁克纳刚刚完成了庞大的《第八交响曲》的配器之后，即转入了《第九交响曲》的构思。也许是感到来日无多，他向他的医生理查·黑勒（Richard Heller）这样描述了他的创作意图：“我把作品献给了两位尘世间的君主。作为艺术保护人的‘可怜’的路德维希国王，以及我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱的杰出的皇帝。现在我要把最后的作品献给众神之主，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，并乐于接受我的礼物。”可惜，从1891年正式开始写至1896年，六年时间也只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿，上帝就匆匆把他带走，留下一部残缺的“天鹅之歌”。

       在前三个乐章中，死亡的神秘和恐怖始终贯穿其中，这或许就是一个人在生命终点前最深切的感应。在某些人看来，这部交响曲以这样一种未完成的方式存世可能更有意义。而今人花大量精力去补遗未必有必要。

1903年2月11日，这部作品经奥地利指挥家费德纳德·罗威指挥，在维也纳首次上演。

      （尽管将这部作品称为《D小调交响曲，作曲家遗作》似乎是合乎逻辑的，但它通常是指《D小调第0号交响曲》。）

第一乐章

        布鲁克纳奏鸣曲样式中发展部和再现部的叠缩倾向，在这一乐章中得到了充分的体现，罗伯特·辛普森将这样的形式描述为“陈述、反驳陈述及终曲。”第一主题群中有异常多的素材，均在再现部和结尾部分得到了丰富的实质性发展。布鲁克纳还引用了他早期作品中的一些素材：临近结束时的一个乐段正是来自他《第七交响曲》的第一乐章。该乐章的结束部分，除通常情况下的主音（I）和全阶第五音（V）和弦以外，还使用了一个那不勒斯式的降调（ii），I和V都出现了渐渐磨碎的不和谐音。

第二乐章

       谐谑曲开始时的和弦，常常被引证为二十世纪和声进展的先兆，相对于该乐章D小调的主音调，在音色上是模棱两可的。可以这么认为，如同布鲁克纳其它谐谑曲一样，民间音乐因素依然存在。但这里的音乐是如此野蛮荒凉，即使作曲家原本有这样的预期，这一天真淳朴的因素也还是很容易被忽略。

至于三重奏，布鲁克纳曾连续创作了三个版本：

       第一个版本（1889年）：F大调，十八世纪连德勒乡村舞蹈风格，带有一个独奏中提琴，使人联想起《第八交响曲》中的一些创作理念。要注意的是在赞美诗音乐开始时，用四分音符伴奏的拨奏曲。这一拨奏曲也被作曲家用在了终乐章的草图中。

       第二个版本（1893年）：升F大调，同样是带有一个独奏中提琴的连德勒舞蹈风格，某种程度上具有了空灵的感觉。中间部分包含一个对亨德尔《弥赛亚》中“哈利路亚”的回忆。

      最后一个版本（1894年）：依然为升F大调，但三重奏的节奏却是非常之快。与之前的版本一样，稍慢一点的中间部分包含一个对亨德尔《弥赛亚》中“哈利路亚”的追忆。

      三个版本的三重奏已经由科尔斯进行了编辑，近年来还发行了这三个版本三重奏的唱片：Ricardo Luna录制的CD《Bruckner unknown》， Preiser Records PR 91250，2013。

第三乐章

        布鲁克纳称该乐章是他“向生命的告别。” 开始部分音调模糊，尽管仅用了几个小节，就实现了抒情性的宁静和敬畏，但它却是布鲁克纳慢板乐章中最具焦虑色彩的一个开头。在其行进的过程中，该乐章回到了之前乐章的不良情绪中。双簧管的召唤——引用了《第三号弥撒曲》中的“求怜经”——引入第一主题的重复，并在长号戏剧性的吹奏下得到了加强。紧接着，作为一种祈愿，布鲁克纳还从他《D小调弥撒曲》的“荣耀经”里，引入了求主祈怜的音乐。由整个乐队奏出的最终高潮部分，在最不和谐的和弦上结束。此后，在最平静的尾声部分，音乐暗指的是《第八交响曲》慢板乐章的尾声，也暗示了《第七交响曲》的相关部分。虽然布鲁克纳坚持认为整部作品将在最后一个乐章即第四乐章中结束，但正是这几个小节，结束了这部交响曲大部分的现场音乐会及唱片录制。

第四乐章

       尽管留下的手稿是否在形式上已经构成最后一个乐章还有待商榷，但布鲁克纳确实已经构思了整个乐章。一些带有作曲家亲笔签名的对开本手稿还是幸存了下来，并且由布鲁克纳本人作了连续的编号，包括大量废弃的草图。现存的手稿都经过系统的整理，并且以值得注意的副本形式重印出版，编辑人为J.A.菲利普斯，收录在《Bruckner Complete Edition, Vienna》中。

       布鲁克纳知道他无法在活着的时候完成这部交响曲，因此建议在音乐会结束时演奏他创作的《感恩赞美诗》（Te Deum）。在已经成型的草图中，可以看到《感恩赞美诗》开始部分的四分音符，这就导致了这样一种假设：布鲁克纳已经在两部作品之间创作了一种联系或过渡。事实上，在作曲家亲笔签名的对开本手稿中，可以发现这一过渡的草稿。有人认为这充其量只是一个权宜之计。C大调的《感恩赞美诗》和D小调的交响曲剩余部分，在曲风上是有冲突的。由于这一调性上的冲突，《感恩赞美诗》很少用来作为终曲。但也有人觉得最好还是依循作曲家本人的意愿，因此反对音调冲突理论，因为慢板乐章本身也是结束在另一个调性（E大调）上。

       布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱。交响曲中尤以后三部最为成熟完美，其中又以“第八”为代表。布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。

乐队编制
       布鲁克纳相应地扩大了一些表现手法，在乐队编制方面采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），同时还补充了四个法国号和四个次中音大号以及钹、三角铁和两架竖琴，两架定音鼓。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。因此“c小调第八交响曲”成为了他的一首唯美作品。
谐谑曲
        在第一乐章悲剧性的再现部结束后，第二乐章谐谑曲，把听者从戏剧性引开，赋予乐曲一种新的色彩，虚构的幻想形象同民间特点粗野的幽默巧妙地结合，小提琴颤音如微风吹拂，轻盈地飘摇，把人引向日耳曼传奇中的大自然中去，而同时又出现一个现实中的鲜明的景象：笨拙、呆板但亢奋的踩脚声，这是个强壮、结实而乐观、自信的农民形象，随后晶莹的幻境同民间节日那具有民间节日的鲜明的风俗性画面相互交替，其中后者有时达到了狂暴的境地，乐章中段同前后的音乐形成了对比，在一个朴实无华的穿插后，音乐又回复到先前的幻景，并以欢乐的民间节日场面作为结束。这个乐章很能考验指挥对乐团各声部关系的调度和控制，从节奏与音色的把握便轻易窥见指挥家的艺术风格和对整部作品的把握与取向。当然，这点在第三乐章有更显著的反映。
慢板乐章
        布鲁克纳的慢板乐章，在他的交响曲中（尤其是后三部）起着极其重要的作用，往往成为作品的中心，在贝多芬之后，很少有可与之比肩者。“第八”的慢板乐章，篇幅长达三百多小节，大大超过第一乐章。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。象敬虔者向上帝的诉说，又象是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章，曾有一位好友半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐，中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，却蛮有道理。
半音手法
       该乐章反复出现半音手法，最初在呈示部中以升C的等音降D上的和声开始，弦乐器组奏出庄严、谧静的和弦，在矫健的节奏中摆动，如生动的呼吸。第一主题看来相当自制，保持着均衡和神秘，但深潜着巨大的毅力。这一主题的进行分解为一些富有表情的乐句，平静的叙述常常和动人的呼喊交替，怀着巨大的热情但又深深地隐藏。A大调的过渡忽如一道闪光，上行琶音把我们带到了一种狂迷的境界。光这个意象，一直萦绕在我的心头，这是天国的光，也是人类的心灵之光，高耸、巍峨的哥特式教堂成为它的栖所，也为它廓定了空间，这光一直通向穹顶，那也是人生的穹顶，再出去，便是无边无际的星空和宇宙了。我们很快从第二主题听到大提琴奏出丰富而带浪漫气质的旋律，次中音大号以庄严的圣咏，经过这段感人至深的呈示，布鲁克纳以卡农模仿手法和对位旋律进入了久久的沉思。最后，乐章聚集为欣喜若狂的结束部分，最后在一个省思般的尾声渐渐隐去。

       与前人的安魂曲作品相比，无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

德国人创造灿烂文明
       回顾创造了西方文明最灿烂一页的基督教文明，音乐上最伟大的贡献都由德国人作出，这绝不是偶然的。正是马丁·路德“信徒皆祭司”的神学思想，把圣乐从天主教神职人员专司的特权下解放了出来，成为所有信徒共同向神献祭的普天颂赞。马丁·路德不仅将圣经译为"白话的"德文，并亲力亲为，创作了大量的德文圣乐，使大众可以藉着共同歌唱，直接在崇拜中参与对神的赞美。一时间，城里，乡间，千百首“众赞歌”从千百万神的儿女口中传唱出来，蔚为壮观。
安魂曲的地位
       勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（“德意志”在此有“德语的”及“德国的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是“德国的”）。勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。
最终版安魂曲
       最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的“上帝”换成“信仰”二字，就有着更广泛的涵义。
对勃拉姆斯的评价
        勃拉姆斯是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，很多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。

       勃拉姆斯第四交响曲是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的，e 小调，作品编号98。是作者最后一首交响曲。

第一乐章（不太快的快板）：
这一乐章为奏鸣曲式，2/2拍。
       这个乐章没有引子。音乐一开始，就由第一小提琴和第二小提琴在E小调上相隔八度齐奏奏出了充满伤感和沉思意味第一主题。随后，该主题进行了发展和变奏。
       这个主题由三度下行的两个音在不同音高位置出现而连接组成，好像是对人生中一些问题的提问，而每一次小提琴的两个音提问结束，总要以木管乐器紧接回应，中提琴和大提琴则用一些上行的和弦分解进行作为陪衬。音乐发展过程中，节奏活跃，因素不断变奏反复，具有热情、紧张的特点，像是絮絮不休的对话。随后，连接部主题闯了进来，先由大管乐器豪迈地演奏，浑厚饱满的音色使人感觉到一个健壮的英雄在召唤，紧接着是乐队的全奏，显示出一股强大的气势，充满着战胜一切的力量。
       连接部的这个坚定的主题活跃于整个乐章，它出现了很多次，有时是明显的，有时是隐蔽的，尤其在展开部时出现较多，使音乐进行具有很强的推动力。随后，宽广、柔美的第二主题群出现。先是由大提琴在第一主题的属调——B小调上引出第二主题群的第一主题。这里，出现了由管乐演奏的宁静柔和的旋律。
       这个主题过后，是由木管组引出，在B大调上奏响的第二主题群的第二个主题。这一主题将音乐带入了一个胜利般的高潮。
       然而，就在音乐达到高潮的时候，突然间，悲伤的情绪又如潮水般涌来，砸碎了之前胜利的喜悦。至此，音乐重新回到了E小调，进入到发展部。
       发展部主要用主部主题进行变化发展。在这里，勃拉姆斯采用了自己顺手的作法，将主题尽可能压缩，同时又作了各种新的结合，调性不断变化，让音乐进行变得非常紧凑，使听众感受到了悲剧性的各种滋味。在这里，第一个主题原本一组的两个音插入了第三个音，这个三连音的动机将贯穿全曲。在发展部的最后，第一主题被缓慢地引出，乐曲进入了再现部。
        再现部是猛烈的，乐队使用很强力度全奏，从而形成了整个乐章的高潮。
        在结尾时，采用复调写作中的模仿手法，加强了行情的主部主题悲剧的叙事性，预告了内心的大灾难。这个乐章，由伤感到悲剧的演变，显然是整个交响曲的基本发展线索的提示。这一乐章可谓是精彩至极。开篇的叙述和问答就足以让人叹为观止，整曲逻辑和连贯性又是如此无与伦比，真是令人陶醉其中，难以自拔。
第二乐章（中速的行板）：
这一乐章为二部曲式，6/8拍。
       音乐开始后，由圆号平稳而舒缓地奏出引子，然后由木管在其上方高八度的位置来加强它。随后，小提琴进入乐章的第一个主题。该主题在E大调上奏出，有着极为优美的旋律。
这支旋律，具有夏日美梦一般温柔和美妙，它使人们暂时忘却了所有的喧闹、动荡和疑问，忘却了压倒一切的蛮横力量，从而沉醉在明朗、宁静、温柔和沉着的气氛之中。在这里，勃拉姆斯以他平静而开朗的浪漫主义大师的心境，运用了十分简朴的素材，直接触及到了听众的心灵深处。这个主题过后，便由整个弦乐组引出第二主题。这一主题在B小调上奏响。
        第二主题是一支感情更为深沉、诚挚的旋律，它很像一首宽广的圣咏，音调进行之中混合有愉悦和忧郁的成分，仿佛是对第一乐章所表现的悲剧故事的回忆。旋律由大提琴演奏，小提琴以装饰音型作为背景，犹如一层轻纱罩在维纳斯雕像上一样，音乐进行在深沉、静观和冥想之中，尽管第一乐章的号召性主题一度闯入，但只是一个小小的穿插，没能改变这个乐章所原有的情调。最后尾声中，弦乐器组的分奏使音响幅度加宽了，大有一种隐约、宽广、含蓄、力量的效果。在这一乐章中，勃拉姆斯运用了弗利几亚调式，使听众能感受到匈牙利曲调的影子。这一乐章乐队写法纯净，多用同种乐器的音色，使人们常常感受到单纯的音响。这一切，都充分表现了作曲家的一种纯朴的心灵活动。

第三乐章（谐谑的快板）：
这是一个谐谑曲乐章，2/4拍，采用了奏鸣曲式。
       也许正因为勃拉姆斯前三部交响曲排除了古典传统的用谐谑曲风格写第三乐章，所以作为他一生中所写的最后一部交响曲势心要以传统的作法搞个实验，同时也想通过这样的作法反映一下自己的生活感受的另一个方面。这个乐章虽然属于激进的谐谑曲，但似乎与贝多芬力度强烈的诙谐曲还是有一段距离，它的总体情绪还是抒情性的。它反映的是类似民间街头的节日，充满喧闹和不可遏上的欢乐，具有一种沸腾的活力和奋激的热情，与前两个乐章及最后的乐章构成了极好的对比。从第一小节起，呈示部第一主题就在C大调上被乐队引出。这一主题显得有些粗犷。一开头便是乐队的合奏，再加上定音鼓的轰鸣结束，使得这一主题很像是一支狂劲的农村舞曲在演奏，一群强壮的农人激奋地踏着舞步。
       在主旋律的配器方面，勃拉姆斯采用了乐队的全奏***,使音乐一上来就极富有气势。短笛和三角铁的加入，使音乐更加明朗。同时，作者也用了低音大管，使低音区也饱满厚实。
在音乐往后的发展中，作者很注意力度大与小的对比。一般来说，演奏音乐的乐器用的多，力度自然增大，表现众人一齐欢乐；演奏音乐的乐器用的少，力度自然减小，表现较少人、或单人、或双人的领舞。乐器不断更换，使音色变化丰富，展示了舞蹈场面中不同角色的不同性格；旋律在不同声部、不同音区的演奏，体现了舞蹈的不同层次。音乐表现了节日喜庆的热闹场面。
        在这之后，乐曲进入第一主题的属调G大调，引出第二主题。
        第二主题很优美，它典雅娇媚，俨然一首抒情歌曲。音乐总体发展先从缓和开始，逐步进入快速，定音鼓的滚奏作为背景，隆隆着响的声音使音乐越来越急促，圆号和大管先前还演奏一支充满浪漫主义幻想的旋律，接着，狂欢主题冲了进来，音乐在狂庆中终止，余音久久留在听众心中。第二主题过后，乐曲进入发展部，经过一系列变奏和转调后，进入再现部。
最终，我们迎来了这一乐章的尾声。
第四乐章（充满热情和活力的快板）：
这一乐章为变奏曲式，3/4拍。由1个主题和32个变奏组成。
这一乐章使用了巴洛克时期流行的通奏低音的手法。
       该乐章的“通奏低音”主题开始由整个乐队的管乐器奏出，由于加用三支长号，音响显得极为宏大、森严。这样的旋律配以相应的和声俨然像支圣咏旋律，其中第五个和弦即在e 小调音阶中出现升高第四级的不协和音（和弦配以重属七和弦），并且用定音鼓的轰鸣进行衬托，给人的感觉是主题本身的内容存在着矛盾冲突。从这个主题的句法来看，属于格言式的句子，完全符合（不如说是套用）19 世纪和声的T →S →D →T 和声功能。
原始主题为E小调，有8个音符：E F G A A-sharp B B E，由长笛、双簧管、长号奏出。
第一变奏为E小调，由第一小提琴（拨弦）、大提琴（拨弦）演奏。
第二变奏为E小调，由中提琴（拨弦）、大提琴（拨弦）演奏。
第三变奏为E小调，由第一小提琴（拨弦）、第二小提琴（拨弦）、中提琴（拨弦）、小号、E调圆号、长笛、双簧管演奏。
第四变奏为E小调，由大提琴、低音提琴、低音大管演奏。
······
      这个乐章是整部交响曲的高潮乐章，它充分展现了交响戏剧的内容及其巨大的艺术感染力。
       第一部分3/4 拍子，由第一到第十变奏组成，采用小调，表现悲剧性的基本陈述。
       第二部分转为3/2 拍子，由从第十一变奏到第十五变奏组成，具有间奏性质，音乐情绪波动，特别是第十二变奏由长笛独白式的演奏，小提琴、中提琴和法国号以似连非连的和弦为背景，音乐表现出伤感的抒情情绪；第十三变奏到第十五变奏音乐在明朗的大调上，但不过是短暂的田园诗，其中第十四变奏的基本旋律，还使用了古老的萨拉班德舞曲的节奏，而这种萨拉班德发源于十六世纪西班牙舞曲，三拍子，重音往往落在第二拍，一般只用于慢乐章，勃拉姆斯也在表现辉煌的第四乐章用上了。
       第三部分回到3/4 拍子，由第十六变奏到第三十二变奏组成，这个部分是第一部分的变化再现，同时也闪现了第一乐章第一主题的音调，甚至最后一个变奏相当于第四乐章的尾声。
       这个乐章的音乐是勃拉姆靳极大的才赋的体现，这样悲剧性激情被勃拉姆斯有机结合在一起了，哀求、悲悼、绝望、期待、愤怒、骚乱汇集成交响巨流，戏剧情节的发展终于推向极端，从而到达一种毁灭性悲剧的大爆发。

这首交响曲勃拉姆斯所写的四首中公认最佳的。

       勃拉姆斯的第三交响曲，F大调，Op.90,作于1883年。维也纳爱乐乐团于1883年12月2日首演，指挥是汉斯·李赫特。1883年，勃拉姆斯50岁，爱上了当时只有26岁的海敏娜.施比斯，1883年，勃拉姆斯是在海敏娜居住的威斯巴登度过的，在充满激情的热恋中，创作了这部作品： 第三交响曲是勃拉姆斯四首交响曲中最短的一部，但乐思鲜明而完善，共有四个乐章。

第一乐章
       活跃的快板，用奏鸣曲式写成。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯说这是个“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的。这个动机贯穿整个第一乐章，每当音乐发展到最重要的转折时刻，都可以看到它的形影，只是在旋律、节奏与和声等方面有所变化，我们在第二主题前，在结尾段和转入展开部前，在展开部结束等处都可找到它，它也在最后的第四乐章再次出现。对这三个音，还各用一个饱满的和弦来衬托，以便使“警句”更加庄严、醒目。
        这个“警句”不断地反复着，一会儿就变成了背景，小提琴则在此之上奏出了第一主题：这个主题是个下行大步跨跃的、强有力的旋律，带有威严的气质，它来自“警句”，由“警句”那三音组成的动机倒影变成，它频繁地在大调和小调之间转动，音乐进行充满动感。
       很快，一个全新的音响世界把我们带入了田园风味的景象里，在温存而奇特的切分节奏背景上，单簧管和大管在A 大调上以二重奏的方式，柔弱地奏出了优雅的第二主题：在这个主题中，相同的音调在小节的不同拍子上出现，这是勃拉姆斯喜爱的手法，使旋律好似在“追逐自己的尾巴”，它源于维也纳舞曲，那种若有所思的特点和摇篮曲般的步调，同前一主题大步下行的肃勇性格是个很好的对比。
        展开部是简短而紧张的，先由大管、中提琴和大提琴激昂地奏出第二主题开始，主题形象已由原来的田园风味转到了焦躁不安，主要原因是转到了小调，音乐色彩必定发生质变。在展开部中，“警句”进行起到了统一作用。
       随后，再现部出现了，音乐回到原来的调性，茫然混沌的态势消失了，世间万物都在明朗的阳光照耀下生机勃勃。
       再现部后是一个大结尾，音乐中再一次把第一主题给予胜利的肯定，然后音响减小到很弱，整体上进入了一个怡然自得的宁静，音乐结束在柔和的光辉中。
在这个乐章里，很具特色的是法国号柔和的独奏、管弦乐温暖的音响、宽广音程的和声以及勃拉姆斯自己特有的严谨情感，他们都是“皇冠”上的璀灿的珍珠。
第二乐章
       行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。在音乐表现方面，部分地继承了第一乐章安静的成分。
       A 部主题由单簧管和大管、法国号一起像四部合唱那样有表情而又纯朴地奏出，有管风琴效果，表现了一种崇高、神圣的气质。这个主题确实气度高雅、纯朴，但又有点类似摇篮曲，后来用弦乐把它延续下去，基本上按自由变奏的方式发展、很是引人入胜。
        B 部主题的出现是对比性的，它以三连音节奏为特色，而这种节奏又是这首交响曲第四乐章中发挥重要作用的预示。在这里，它在音调上低沉悲戚，没有作更多的发展。当然，B 部分也结合进了A 部主题，并且A 部主题在这里作了充分的发展，这种类似奏鸣曲展开部的写法，哪怕只是类似一点点，它也会使音乐表现倾向于矛盾、斗争性质，使作品复杂化。
        再现部在节奏、和声、音区、伴奏和配器等各方面都有所变化，最后以一个安详的音结束。
       这一乐章，主要体现一种宁静、安逸而庄严的情绪，在中间部分，一度出现一些微微可见的激情增涨和突然消退，这种情况接近于悲剧气氛里的想达到而暂时又没能达到的感觉，一种悲剧性的闪光总是在远处出现的感觉。

第三乐章
       中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。它取代了贝多芬交响曲第三乐章那样的疾速的谐谑曲的作法。勃拉姆斯尽量在交响曲第三乐章避免采用谐谑曲，他过于认真看待交响曲了，那种恶魔式的、疾速不可抗拒的谐谑曲是古典主义交响乐艺术的缩影，如果轻易去对待它，必将写成华而不实的音响游戏，因此，他宁可追求富于旋律的、安详的风格，力求从小步舞曲作起。然而，就整个交响曲乐章的安排上看，这个第三乐章却完全符合于古典的诙谐曲，只是勃拉姆斯在他的创作中往往有意识地规避贝多芬的三拍子诙谐曲所特有的那种炽热的幽默感，避免采用逸出常规的那种节奏、音色和力度。对诙谐曲的创作，勃拉姆斯在《第四交响曲》中的街头狂欢节处才例外地用了一次。他对交响曲第三乐章的处理，通常采用伤感的间奏曲或慢速度的浪漫曲形式，他的《第一交响曲》和《第二交响曲》中的第三乐章就是这样去做的，都是以宁静和有所抑制的忧郁感，或者说透过泪珠现出的微笑，以及忧郁和幽默的混合等感情来写作，而这些情绪的表达总是给人以若即若离的感觉，这些就是勃拉姆斯交响音乐中特别迷人的魅力之所在。
        乐章开始就出现了一首热情稍快的，并且色彩较为暗淡的动人旋律：主题开始由大提琴演奏，旋律相对大提琴来说正处于适合其A 弦演奏的音区，充分发挥了大提琴A 弦音色热情的特点。
        乐章中段是一个对比性的主题，基本上是由木管演奏，旋律处于较高位置，色彩是明亮的，但旋律本身进行中有不协和音程，给人又有忧愁的感觉，整个气息能使人联想到勃拉姆斯创作的匈牙利舞曲的音调：在这个主题发展过程中，有两次被弦乐器的一个乐句闯入而打断，而那匈牙利特色还是遍布到了整个乐章。
        再现部中，原先用大提琴演奏的旋律，变成由法国号和双簧管先后演奏了。在音乐的结尾处，音乐的进行发展到不堪忍受的激奋叹息，先是使用了强力度，后来慢慢转为无可奈何的退却，第三乐章就此结束在强烈的感慨之中。
第四乐章
        戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。一般来说，古典主义作曲家都将交响曲中戏剧性冲突的重心放在第一乐章，一些矛盾冲突、命运斗争都要在第一乐章展现出来，这一点我们可以从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》和《第九交响曲》看出来，对于第四乐章的处理，往往是斗争的结局，是充满胜利的欢呼，过去的矛盾在这里已荡然无存。虽然勃拉姆斯着力恢复古典主义音乐，设法以古典大师的手法来表现现代事物，但他对于交响曲第四乐章却进行了自己独到的处理。他重视第一乐章的矛盾冲突，同时也把第四乐章作为戏剧性矛盾冲突的场所，好像人生的命运斗争是永远在进行而永不休止一样。
       乐章第一主题一开始，便使用了大管和弦乐在低音区轻声的齐奏，表现一种神秘的激动和阴暗凶恶的预兆。
       在第一主题呈示完后，第二乐章那个“三连音节奏”的主题神秘地出现了，虽然经过较大的改动，也只是穿插性地闪现，但它使人想到贝多芬《第五交响曲》的命运动机，想到一种葬礼进行曲的步调，这些无疑对加深第一主题的表现程度起着巨大的作用。音乐发展时，还出现了一个小小的高潮，暗示着斗争已从小规模开始，引导人们预感大规模的斗争冲突就要到来。
        第二主题则暂时把听众引向一个欢乐的气氛，是用大提琴和法国号奏出的：这个主题旋律进行是快乐、明朗的，但因乐器是柔和的暗音色，不免使人觉得明朗的背后却隐藏了种种忧虑，幸而时间不长，还没使人弄清是怎么回事，呈示部的接尾就到了，音乐返回到充满戏剧性的C小调，旋律表现出坚定有力的性格，就像一个勇士昂首挺胸地面向生死沙场迈步奋进一样。
        展开部中，主题作了多方面的展开，快速的十六分音符不时的颤动，尤如战斗中一个又一个的回合；拉长的主题变化，可以使我们看到庞大斗争场面的每个细小的角落；三连音的处理，将斗争推向白热化！战斗的呼声，痛楚的叹息，高潮一个接着一个。
        后来，再现部中不再出现第一主题了，我们只能够听出大风暴发展到最尖锐的一刻音乐突然趋于静息，仿佛一场惊心动魄的暴风雨已经过去，雷声止了，乌云散了，一道彩虹当空升起。
         最后，小提琴加上弱音器，轻轻奏出十六分音符的进行，形成暗哑色彩的背景，双簧管则以它如歌的嗓音“唱”出了节奏放宽了的第一主题。结束时，小提琴再次隐约轻奏这个主题，以一个怀旧的光环——F 大三和弦结束全曲。