卡拉扬指挥音频遗产保全录

       D大调第二交响曲是勃拉姆斯于1877 年夏天构思并创作成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了《第二交响曲》，作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快，《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析《第二交响曲》开始。

       第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
       音乐从低音开始，由低音弦乐器柔弱地哼鸣，这只是个背景，旋律进行由四个音组成的动机不断反复而成，不一会，法国号和木管乐器在低音背景的基础上先后奏起了第一主题：这个主题很具幻想意味，它十分美丽，接近于慢圆舞曲的速度，风格上属于维也纳典雅的舞曲风格，可见勃拉姆斯对维也纳圆舞曲感受的根底，像这样用三拍子写成的第一乐章，在维也纳古典作曲家的交响曲创作中很难看到，因此，这个主题在奠定整个作品的田园诗特性的同时，也反映出作品的思想艺术形象的局限性。由于这个主题素材缺少戏剧性的紧张度，也不具有内在的冲突基础，不适合构筑起庞大的交响曲第一乐章，勃拉姆斯则在主题发展上作了很大的努力，涉及了多方面的可能性，甚至在旋律发展中包容了乐章开始时低音的背景因素：另一个原因是勃拉姆斯的大型交响乐第一和第四乐章常常比原来设想的要长，因为通过推敲加工，使形式在各方面都扩张了，这就使得乐章内的空间变大起来，需要人为地使这样大的空间里内容得到丰富，勃拉姆斯就采用了最复杂的、真正天才的对位写作法和最丰富的变奏手法，而他贯用的就是在低音背景的固定进行上配置另一个对位旋律，交响曲的第一主题的处埋就从这个对位旋律中去寻找乐思，这样创作出的音乐无疑是很具艺术价值的，同时也获得了第一乐章的思想情绪内容的紧张度，但缺乏浪漫主义那种新鲜感和灵感的直接性。
        第二主题情绪忧郁，充满浪漫主义诗意，其温柔和瞑想的表达，俨然如舒伯特转世，音乐填补了第一主题所缺乏的情调内容。这个主题采用大提琴在上和中提琴在下的声部安排，两个旋律线条并行（音乐专业语统称和声式旋律），大提琴的热情和中提琴的忧郁合在一起，具有精致的色彩层次，又产生特别的色彩效果，就像是一段表现吉卜赛双人舞的场面的音乐。接着，出现了一段刚勇有力的穿插，不时还传出了狂暴的叫喊，如果说前面的“和声式旋律”具有女性特点的话，那么这段穿插则具有男性的特点。穿插过后，第二主题再次出现，不过，是在长笛的三连音背景上出现的，由于是在大调上，相对前面出现在小调时的情况而言，这时则有一种明朗、和谐的安全感。
        展开部主要发展第一主题，但不是戏剧性的展开，主要因素在平稳的进行中被大量的重复，大有一种如歌的风貌。
        到了再现部一开始处，第一主题却不见了，几经发展，第一主题保留到整个乐章最精彩的一刻才出现，这时候，已到达尾声阶段，音乐速度已经减缓。尾声是从勃拉姆斯最为喜爱的法国号开始的，它在弦乐器组的衬托下，宛如富有诗意和特别动人的独白（很接近朗诵），最后几个小节几乎是深沉的安宁和寂静，一切又回归到大自然。
        第二乐章，充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。第一主题由大提琴和大管的对位演奏开始：由于是两种不同乐器——弦乐和木管的结合，融合性到底比相同乐器结合时差些，但这样一来却加强了两个声部的对比，突出了各自的音乐形象，使总体音乐形象丰富多彩。接在这一主题之后，法国号、双簧管和长笛引进了一个由新动机构成的赋格段，也是复调手法！使用的都是木管音色（法国号虽为铜管乐器，但常常作为木管乐器使用），表现的是郁郁不欢的神态。
        第二主题以切分节奏的形式出现了，它与前面的形象形成鲜明的对照，使音乐发展更具动力。
        第三主题出现时，上面声部由音符时值中庸的进行构成，下面声部则以流畅的十六分音运动，从而加强了第二乐章紧张的戏剧性激情，使音乐在具有动力的同时也颇具复杂性。
        整个第二乐章属于柔板乐章，它是勃拉姆斯崇高的哲学抒情诗中最独特的篇章，大量的复调手法突出了哲理性，复调运用中的多个声部同时进行，也更好体现了人类思维的多绪性，而这些又是建立在明朗而欢快的基调上，这些完全不亚于布鲁克纳交响曲中著名的慢板乐章，甚至在表现手法上比之更简炼、紧凑，是一部世间少有的杰作。
        第三乐章，复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分骄媚优雅，那奇特的节奏很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴的腰，等等。）或圆舞曲。
        第一主题一开始就在双簧管上明晰地奏出，背景有大提琴拨弦节奏以及单簧管和大管和声进行。这是一支朴素、典雅而有点伤感的旋律：这个三拍子的第一主题，风格上再现了古老的维也纳魅力，它同作者的《C 大调小夜曲》中的小步舞曲也很相象。乐章的第一个“中段”，是从第一主题发展出来的，但在节拍上改变了，速度骤然加快，即使是音符的时值上也是由原来的四分音符变成了八分音符，还带有跳音，就像是门德尔松《仲夏夜之梦》中那些小精灵翩翩起舞的形象。
       但这并不是真正的中段，仍属于第一主题的范围，等到新闯入进来一个新的素材的时候，乐章才进入真正的中段，而此时节拍又有所变换了，可以听出它是典型的匈牙利吉卜赛的音调，我们甚至可从中看到欢呼雀跃的舞蹈场面。
       在音乐将近结束的时候，第一主题不断在大调和小调之间游弋，从而带来了明与暗、乐与悲的色彩。这个乐章，属于一种默默的欢乐，轻微的伤感与激奋的热情的结合，感情十分微妙。
       第四乐章，用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力充沛的精神。
        第一主题开始由弦乐器奏出，力度轻微而具有叙述性：主题具有内在的活力，特别在它以强力度重复出现的时候，巨大的鸣响显示出明朗、光辉的形象，就此奠定了整个乐章的欢乐气氛。从这个主题的音乐中，我们仿佛看到一座堂皇的大厦正在建立。
        第二主题步调宽广，有点带有诉说性质，一拍一个四分音符而具有进行曲风格，音乐由较低的位置慢慢向上发展，表现出一种期望可以实现的满足感。这样的情绪，可能因为勃拉姆斯在写这部交响曲时正处于潇洒阶段的原故。
        展开部以第一主题作为主要展开素材，通过各个层次的对比、切分节奏强调出强有力的和弦、雄健的管乐台奏，音乐在急速中行进，贴切地表现出一个嘴焊的欢乐庆典，让我们看到了一个巨大的民间游乐场面，一个人山人海的狂欢节日场面。当音乐进行快到再现部时，一个静态的田园风光跳入我们的眼幕，音乐的这个插段像是故意给听众一个呼吸的机会。
        随着欢声再起，音乐进入了再现部，并且在尾声中再次形成了一个新的顶点，到达了欢喜若狂的程度，使全曲在一片欢呼声中宣告结束，这也是给第二交响曲划上了一个圆满的句号。然而也在听众的心中深深的植入了美妙的感受，一种永不忘怀井会随时升华的感受！

       c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

       他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。

       乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。全曲共分四个乐章。

第一乐章
       近似如歌的行板，快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。
       乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。我们看到，定音鼓、低音大管和低音提琴均匀奏出了一系列八分音符的进行，这使用的是乐队最低的低音乐器，音响沉闷；演奏的八分音符均匀进行，使人捉摸不到节奏的变化规律及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，这种效果有人认为它是受了贝多芬《第五交响曲》中的命运敲门声的影响。在这一背景上，同时出现了两条向相反方向进行的旋津，小提琴和大提琴演奏上行旋律，木管乐器和中提琴演奏下行旋律：这个音阶式的上行旋律，像是对于希望的寄托，由于打破了6/8 节拍的节奏规律，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。就是在这样一个不太长的引子中，为满足整个戏剧构思的要求，采用有时在高声部、有时在低声部、有时以复调的形貌出现的旋律处理。在这段引子中还出现过两个动机：第一个是宽音程的大跳，它不同于”级进上行的希望音阶”，平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；第二个动机是弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。 

      这段引子，旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶兆的、阴暗的、叹息的、呻吟的和尖声叫喊的感觉。引子渐渐平息，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开，剧情的发展却将听众引向另一个极端。
      呈示部开始，第一小提琴率先奏出第一主题，这个主题由大小调交替组成，它简明朴实，活泼的快板中还采用了大跳进行，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的主题，它的出现是爆发性的，旋律发展进行中有万马奔腾的气势，有叫啸和跳跃，也有挑战和鼓动，还有命令，像一幅史诗般战斗场面的画面。过了一会，整个情绪慢慢转向平缓，戏剧性激烈斗争的形象被第二主题所代替，一个短暂的宁静出现了。
        这个乐章的展开部是紧凑的，引子中的动机在这里出现了一下，音乐显得有点呆滞，不同于原来的是它却有圣咏的气质，力求柔言絮语般的庄严，而呈示部结尾段那个“铺路架桥”的主题又闯进来了，它似乎成为主人翁。一些对比性形象在这里相互对照，一步步推向强劲的力度，音乐到达高潮，原先在乐章开始时奏出的那个“阴暗而不祥的背景”的因素也来到这里，法国号和小号结合进去演奏，使这一高潮更有气势，它同贝多芬《第五交响曲》的主要主题和《英雄》交响曲中的一个展开部的高潮有点相象。
       再现部的音乐基本上是依照原呈示部的素材使用顺序而作成，尾声中再次浮现出引子的动机，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但不完整，它的进行被猝然中断，表示无休无止的斗争并没有结束，没有解决什么问题。弦乐器组最后一个拨弦音把第一乐章带入寂静，音乐结束在悄然之中。
第二乐章
       持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。它相当于一首抒情诗，听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，赏心悦目的风景画，悠然的休息，明净的回忆、然而有些伤感，创作感受可能直接来自对“光明之谷”——克拉拉的别墅环境的体验以及受当时一些令人伤感的事发生的影响，当然，听过音乐，会使人想到贝多芬对生活的体验，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。
       音乐一开始，就由小提琴奏出第一主题：旋律极其接近抒情诗朗诵，由于结构不是连绵不断的大篇幅的进行，而是两小节一停，并且停在弱拍，这样很具有语调特点，听起来很是含蓄，好似透过泪珠的笑容，这是一支美妙的旋律。
       在第一主题抒情结束后，双簧管便接着孤独地奏出乐章的第二主题：这支旋律的大部分，有三短一长（贝多芬《第五交响曲》“命运”主题特点）的节奏连续反复，显然与命运题材有关，但进行是音阶式的，而且老是在三四个音内环绕，造成一种美丽可亲但同样悲切感人的效果，这是勃拉姆斯在诉说一个受折磨的心灵的深沉悲叹。
       为了突出“孤独”的情调，勃拉姆斯在处理抒情性主题时. 总是让某件乐器在没有其它伴奏背景的情况下演奏，这在传统配器中少见，但这样可以很好地突出个别乐器的纯净音色。第二主题开始的陈述是这样，后来再现时虽然结合了一支法国号和独奏小提琴，但也有类似的效果。这一乐章中，弦乐器和木管乐器用得较多，它们时而相互支持和渲染，时而用作音色的对比，表现酸甜苦辣的滋味交互混合，如痴如醉，心情极端繁复。当然，也出现过热情的乐句和流畅的新主题片段，弦乐器的跳跃乐句造成音乐推向前进的动力，似乎提醒主人赶快脱离梦境，双簧管还演奏起较为直观的呼唤式旋律，即一个长音加紧接着的急促进行，这是第三乐章的基本主题的预示。
第三乐章
        温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
       本乐章用复三段的形式写成，这已经是较大的曲式结构了，但还是它相当于一首小型的间奏曲。这一乐章仍然采用类似前一乐章的抒情性手法，音乐有清淡、忧郁之情，而偶尔也有接近幽默的曲调。
       单簧管在去掉了低音大管和定音鼓的情况下，清新透明地奏出第一主题，这里充分发挥单簧管音色柔美的特点，使音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息，具有舞蹈音乐风格。作曲家对这一主题作了反复陈述的处理，在主题反复之间、有一段诙谐性的穿插，很接近匈牙利民间音乐的特点，这一穿插段虽然不算长，但它对音乐的节奏和样式的变换起到了很好的调节作用。
        乐章当中有一段以木管乐器同弦乐器欢快的对答的进行受贝多芬的影响较大，具体表现在木管乐器演奏的旋律线条上，开始进行明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。不过这段进行给人是一种轻松的感觉。
        最后，开头一段的音乐再次出现，但那段接近匈牙利民间音乐特点的穿插段被省略了，这是为了使作品简炼而采用的作曲手段，它有利于突出对主要主题的回顾。
第四乐章
       缓板-稍快的行板-不过分但辉煌的快板-甚快板，奏鸣曲式，C大调，4/4拍子。这是一个十分重要的乐章。一方面，由于前两个乐章远离慌乱、不安和斗争的形象，只是一种安静、平和的诉说，特别需要在它们的后面有一个强烈的对比；另一方面，它需要重提第一乐章的事情，作为发展，它必须超过第一乐章的分量；还有，它作为终曲要对整首交响曲有一个彻底的总结，这个总结必须尽可能的精彩。所以，从长度来看，这个乐章几乎占了全曲的二分之一，它就是整首交响曲最有力和戏剧性的中心。作曲家在对这首终曲的处理时，继承和发展了贝多芬交响曲创作的传统，一些音乐构思和形象的形成，或多或少地以贝多芬的“从黑暗到光明”的发展原则为依据。
       乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭，先是低低的、遥远的，然后一步步明晰，一步步扩大，一步步靠近，全部弦乐组一阵神秘的拨奏，定音鼓轰轰作响尤于波涛起伏。接着，一支法国号在小提琴的颤音背景上和蔼地奏出一个动人的旋律，好一派田园景象，随后长笛立即重复演奏，赋予大地一片冰冷的银色世界。据说这是勃拉姆斯在阿尔卑斯山听来的曲调，难怪听了它会感到春意盎然，这是光明出现的信息，像胜利的曙光。接下来，大管和长号奏出一个圣咏旋律，使音乐总的情绪一时变成更加平静、安宁。这样的引子为进入乐章主要部分那种辉煌的发展做好了准备。
       弦乐器终于“歌唱”起了第一主题，这个主题在C大调中显得十分纯朴，没有一个变化音，节奏平和，好一首道地的阿尔卑斯山曲调！简直让人感到心醉。它在句法结构上像贝多芬《第九交响曲》中那首“自由的颂歌”；它堂皇、雄伟，语调适中，不像贝多芬那首“颂歌”那样接近于呐喊，不过，我们还是能从音乐中感受到贝多芬巨人般的步伐：勃拉姆斯为什么在这首交响曲中大量运用了类似贝多芬所用过的东西呢？如果单从受到贝多芬的影响这方面看是不足取的，应该看到，勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！
        第一主题加快了戏剧性的发展，在它几次反复后，音乐又对引子的法国号略微回顾，接着还是用小提琴乐器声部，它轻盈地演奏出了第二主题。然而，这优美的第二主题却受到另一个低音旋律的不断推进，这个低音旋律是动机反复形成的，组成动机的是四个下行的音，一拍一个，像是前进的步伐，也是一种内在的力量。
       呈示部两个主题的使命完成后，音乐却不像传统那样进入展开部，而是直接到了再现部，展开部被省略了，所以展开部的手法统统被留到了再现部使用。
再现部，一首宏伟的欢乐颂歌奏响了，开始，弦乐器以火一般的热情，奏出了“阿尔卑斯山曲调”。在音乐发展过程中，这个主题被作了多方的变化，勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！最后，这部C小调的交响曲使用了C大调强有力的主和弦作为结束，大三和弦那光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。

      《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗压迫、争取独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗 。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。

第一部分：行板—E大调—3/4拍

        此乐章是富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。管弦乐伴奏部分，定音鼓以外的打击乐器都沉默不动。乐章首先由大提琴宁静优美的独奏开始，随后以大提琴五重奏为主题，描写了瑞士山间平静的黎明。低音区的长笛再轻轻的提示我们，一场风暴即将来临，定音鼓的演奏直接将乐曲送入第二乐章。

第二部分：甚快板—e小调—2/2拍

        这个乐章则是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。先由第一和第二小提琴预告从远方逼近的疾风密云，随着乐器的增加，音乐似大海的狂啸怒吼，又似天上的狂风暴雨一般。不久，雨过大晴只留下远处的雷声与闪电。这段猛烈的音乐象征着革命志士的自由呼声。

第三部分：行板—G大调—3/8拍

    暴风雨过后，则出现一片清新的田园景色，唱出和平的牧歌，阿尔卑斯山又恢复了原来的恬静。牧人传遍田野的牧笛旋律是由英国管吹出的，长笛也悠闲地应和着，吹出装饰性的助奏。这是风暴过后，一片和平宁静的田园景色。

第四部分：终曲—快板—E大调—2/4拍

        此处描写争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻，以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。这是充满光和热的快速进行曲，为听众所普遍钟爱。

        这段终曲是由小号独奏引导，铜管奏完序奏后，在刻画华丽节奏上，开始了大家熟悉的进行曲。中段主要由木管演奏，用了较为阴暗的#c小调，体现了斗争的艰辛。回到进行曲后，跃入全曲的最高潮，最后在兴奋与快乐之情的尾奏上结束。这是革命成功后，庆祝胜利的欢呼。

        这首协奏曲是巴赫小提琴协奏曲中最常演奏、最受欢迎的一首。
        全曲共分三个乐章。第一乐章用三段体形式写成，第一段是主题的呈示，第二段是主题的变奏和转调的发展，第三段则是第一段的重复。像这样的结构已经有点类似后来的奏鸣曲形式，只是还没有出现主题的对比，而这种对比却是奏鸣曲形式所特有的。
        第一乐章从全奏开始，这是乐章的基本主题和核心，乐章中有时呈现的一些新主题，都是从它派出来的。

        巴赫的协奏曲中，独奏乐器和协奏乐队往往分别演奏各自的主题以进行‘竞奏’当然这两个主题并不是对比性的。但在这首协奏曲中，用以“竞奏”的却是同一个主题旋律中的不同的动机，例如:独奏小提琴演奏基本主题的第一个动机，而乐队则演奏主题的第二个动机。
       这一乐章的第一段，主题的呈示部分就是依借动机的各种变化来使独奏和全奏交错进行而全面展开。乐章的第二段，音乐转入关系小调，气氛焕然一新；在这段发展中，出现了一个新的动机，但它是通过放宽原来的主题动机的节奏而形成的；在独奏小提琴上，还可以看到用双音演奏的两个主题动机的竞奏；接近结束时，还有篇幅不长的华彩乐句出现。
        第二乐章是以固定低音为基础写成的一首优美的乐曲，低音主题不断反复出现。

       在这固定低音之上的独奏小提琴的对位性旋律，给人留下深刻的印象，巴赫小提琴协奏曲慢乐章的复调音乐，是很耐人寻味的。
       最后乐章是一首生动的回旋曲，它的主题先由弦乐合奏奏出，在全乐章中原样反复五次。在反复出现的回旋曲主题之间，独奏小提琴有四次发挥技巧性的表演，但它每次演奏的旋律互不相同，这独奏小提琴最后一次表演，历时较前三次延长一倍，效果也更绚丽多姿。

       威尔第的《安魂曲》又称《安魂弥撒》，作于1873-1874年。这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。

       该曲是在天主教标准的拉丁文安魂弥撒祷词基础上进行的再作曲，根本没有什么柏辽兹写的歌词。
入祭唱（赐彼永息）与垂怜经（愿主垂怜）
行板，4位独唱与合唱，歌词第1句是：“主啊，让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀着他们。”在入祭唱结束后继之以垂怜经。
末日经（震怒之日）
第二章分为9部分：
1．震怒之日，激动的快板。
歌词：
Dies iræ, dies illa
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla.
震怒之日，毁灭之日
天与地皆成灰烬
正如大卫与西比拉之预言
这一节是全曲中最知名的片段。在音乐逐渐低落后，合唱团几乎不带旋律地咏唱：
Quantus tremor est futurus,
Quando Judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus!
将会有何等的畏怖
当审判者从天而降
严苛地裁判万物！
2．号角响起，持续的快板。合唱歌词：“号角吹响了奇妙的声音，掠过世界上的坟墓，它要召唤所有的人来到王座面前。”定音鼓表达这可畏时刻的恐怖，然后男低音独唱，描绘当所有人站起来回答最后审判者时，死亡和大自然都吃一惊。
3．书已写成，持续的极快板，女低音和合唱。歌词内容：“每一件事都将揭示出来，无人能有隐瞒！ 女低音演唱一个长长的抒情旋律，合唱团作为背景。
4．俯伏祈求。柔板，女高音，女低音与男低音。“当正义得不到保障时，我所说的这个可怜的人将请求哪一个保护者来帮助呢？”三个独唱者同唱一个乐句，互相模仿?
5.最威严的王，庄严的慢板合唱团与4个独唱者。（“最威严的王，他自由地拯救那些值得拯救的，拯救我吧，仁慈之源”）。
6. 至慈耶稣求彼垂怜，庄严的慢板，女高音与女低音：“记住，仁慈的耶稣，我是你出行到人世间的原因，不要在那一天把我遗弃。”
7．我罪极深，稍慢。男高音：“我呻吟，像是一个被谴责的人，我的脸因犯罪而发红，啊，上帝，饶恕恳求者。
8.在烈火中永受煎熬，行板转快板。男低音：“当该诅咒的毁灭了，并送向痛苦的烈火时，召唤我到天国。”快板，返回第一部分。
9.泪经，广板。4位独唱与合唱：“那将是哭泣的一天，被谴责的人将从灰烬中再生并接受审判，那么，宽恕他，啊，上帝”这是一首悲歌。先是女低音，然后男低不是然后重唱，结局合唱：“仁慈的爱稣，让他们安息吧。
奉献经
激动的行板，四重唱：“主耶稣基督，光荣之王，解救所有信徒的灵魂。”
圣哉经
快板，双重合唱：“圣哉，圣哉，圣哉，万众之主，天地间到处是你的光荣。和撒那（赞美之语）的声音最高，以上帝的名义到来的得以进天国。”
羔羊经
行板，女高音、女低音与合唱队，祈求洗清了世上罪孽的神之羔羊。
领主颂（永恒之光）
中庸的快扳，女低音、男高音、男低音：“上帝啊，让永久的光芒照耀着他们，永远照耀着你的圣徒，因为你是仁慈的。
拯救我
中速，女高眼与合唱，女高音祈求拯救的一句由合唱团模仿：“上帝啊，把我从水恒的死亡中解脱出来，在那天描地动的可怕一天。”最终女高音以诚挚的祈祷结束：“上帝，在那崇高的审判之口，把我从永恒的死亡中解救出来”合唱吟咏最后的一句：“解救我，解救我。”

第3幕
        场景1
        国王Philip哀叹著Elisabeth原来从来没有爱过他(歌曲：Ella giammai m'amo)。异端裁判所的人员步入。国王问道他是否应该将自己的儿子赐死？异端裁判官回应说上帝亦将自己的儿子牺牲了。国王忿怒地说Rodrigo 才是异端裁判所真正想铲除的目标。Elisabeth 进入，查问有关她遗失了的首饰盒。国王Philip 在饰盒内发现Don Carlo 的肖像，并谴责Elisabeth 不忠。Eboli 和Rodrigo 进入，Eboli 对Elisabeth 感到歉疚，不单是因为她爱上了Don Carlo，而且她自己亦曾经是Philip 的情妇。Elisabeth 给Eboli 两个选择：一是离开国家，二是进入进入修道院。Eboli 决心要营救Don Carlo （歌曲：O don fatale）。
         场景2
        Don Carlo 在狱中，Rodrigo 告诉他将会得救，但他自己则受到之前Don Carlo 交托给他的文件所牵连，难逃一死。随即，Rodrigo 被异端裁判所的杀手暗杀。Rodrigo 临死前告诉Don Carlo ，Elisabeth 会在明天于San Juste 修道院与他相见。国王Philip 来到，释放他的儿子。Don Carlo 抵抗国王。由Eboli　煸动，起来支持亲王的暴乱群众威胁国王。异端裁判所人员随即将他们制服了。
 第4幕
      在San Juste 修道院，Elisabeth 在先王 Charles V 的墓前祈祷 （歌曲：Tu che le vanità）。Elisabeth 即将辞世，Don Carlo 必须顺从他的命运。Don Carlo 这时候出现，向Elisabeth 作最后道别。国王及异端裁判官到达，国王将会把他的儿子交给异端裁判所。这个时候，在先王Charles V 的墓里，走出了一个僧侣的，带领Don Carlo 逃到安全的地方。

      《唐·卡洛》 （法语：Don Carlos、意大利语：Don Carlo）是一部5幕1歌剧，由威尔第作曲，法文剧本由Camille Du Locle及Joseph Méry编写，改编自席勒的戏剧《西班牙王子唐·卡洛斯》（Don Carlos, Infant von Spanien），而这一版本于1867年3月11日在巴黎歌剧院 （Opéra）首演。

 第1幕
       场景1
      在San Juste 修道院内，一众僧侣为帝王Charles V 的亡灵祈祷。他的王孙Don Carlo这个时候进入，因为他的爱人要与他的父王结婚，心中感到痛苦。一个貌似先王的僧侣藉上帝之名给予Don Carlo 安慰。Don Carlo 的友人Rodrigo（Posa的侯爵）刚刚从受压制的法兰德斯（Flanders）回来。他为当地正在受苦的人民前来向亲王请求援助。Don Carlo 向他透露他深爱Elisabeth。Rodrigo 鼓励他离开西班牙，前往法兰德斯。一众王室成员步入。
       场景2
       在San Juste修道院旁的花园内，公主Eboli唱着Nei giardin di bello，关于一个摩尔国王及其一直忽略的戴着面纱的迷人妻子。Elisabeth 这个时候步入，Rodrigo 送上 Don Carlo 从法国寄来的信件。在Rodrigo 的促请下，Elisabeth 答应前往进见亲王。这个时候，Eboli 以为 Don Carlo 深爱着的是她自己。
       Don Carlo 请求 Elisabeth 向国王Philip要求将他自己派往法兰德斯，她立即答应。Don Carlo 再次向她表示爱意，但Elisabeth 拒绝，因为他们现在已经母子关系。当亲王离开后，国王发现女皇身边没有侍从，于是命令女皇的侍女返回法国。国王前往Rodrigo 处，但拒绝听取有关援助法兰德斯的要求。虽然如此，国王信任Rodrigo ，并忠告他小心异端裁判所的法官 （inquisitor）。
 第2幕
       场景1
       Don Carlo 收到一张似乎是Elisabeth 的字条，请他深夜在女皇的花园相见。但字条其实是Eboli 所写。当晚，Don Carlo 向她表示爱意 （Don Carlo 以为她是Elisabeth），Eboli 感到十分高兴，但后来她惊觉原来Don Carlo 以为自己是女皇Elisabeth ，Don Carlo 爱的是女皇，而不是自己。这个时候Rodrigo 来到，Eboli 威胁会将Don Carlo 和Elisabeth 之间的恋情告知国王。Rodrigo 请Don Carlo 相信他，把任何政治敏感的文件交托给他保管。
       场景2
       被异端裁判所判罪的僧侣被带到刑场准备烧死，在另一边，国王和女皇的加冕仪式正在进行。Don Carlo 及法兰德斯代表前来打断加冕仪式，促请国王放过那些僧侣。但在异端裁判所法官的怂恿下，国王下令将他们逮捕。Don Carlo 阻止他们前行，并且拔剑抵抗国王。在没有人敢上前制服他之制，Rodrigo 上前要求Don Carlo 把剑交给他，Don Carlo 投降。 国王册封Rodrigo 为公爵。而异端裁判所的判决开始。

（第三幕）

       柴堆上火焰熊熊

       这是本剧中最著名的咏叹调，也是男高音的试金石，难度之高，绝非一般人能胜任。当曼里科知道卢纳伯爵将他养母阿苏茜娜定罪，并将处以火刑的时候，愤怒地唱出了这首《柴堆上火焰熊熊》。咏叹调一开始就在高音区进行，以澎湃的气势把剧情的冲突推向高潮，一浪高于一浪地向前推进，极具悲壮气势。尤为紧张激烈的是，曼里科先唱一段结尾没有High C的咏叹调，接着莱奥诺拉穿插唱出自己承受不住死亡的打击后，曼里科再次一气呵成地把这首咏叹调从头到尾唱下来，并在英雄气概的合唱衬托下，结尾处用强烈的High C结束，威力十足。

（第四幕）

        爱情乘着玫瑰的翅膀

        莱奥诺拉心中异常不安，悄悄潜行至曼里科被囚禁的地方。她用一段唱词非常优美的宣叙调表达了内心的伤感，自己离爱人咫尺之遥，却只能让风把自己的叹息传递给他。随后唱出咏叹调《爱情乘着玫瑰的翅膀》，玫瑰色的翅膀喻指传递自己叹息的风，这是抒情性很强的一首咏叹调，需要女高音在高音区有极强的控制力和灵活度。

      《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大杰作之一，1853年1月首演于罗马阿波罗剧院。在曲折复杂的剧情中，人物情感和矛盾冲突，充满了戏剧性的音乐，使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。
        歌剧《游吟诗人》是国家大剧院原创制作的第28部歌剧作品，是继《弄臣》《茶花女》之后推出的又一威尔第剧目。本次再度制作以创新的多样化设计风格，魔幻诗意的舞台视觉，巨大宫殿的“倒塌式”设计独特巧妙，极具象征寓意。
        2019年10月23日至27日，该剧将在国家大剧院迎来第三轮演出 。

（第一幕）

        黑暗卑鄙的吉普赛老妇人

        这是一首著名的男低音咏叹调，由卢纳伯爵的卫队长费南多唱出。前面简单的宣叙调讲了故事的开头，咏叹调则开始描绘吉普赛老妇人鬼魅般的出现。故事讲述了伯爵幼时的经历，包括吉普赛老妇人闯入房间、伯爵幼子变得体弱多病、士兵逮捕老妇并将其当做女巫烧死、老妇的女儿偷走伯爵幼子、火刑场边出现小孩骨架等情节，曲调是玛祖卡的节奏，威尔第在这首叙事型的咏叹调里展现出超凡的情绪描绘能力，从吉普赛老妇出场时乐队的弱奏和费南多的低吟，到关键词用断音以示强调，再到每句话开头时的滑音，渲染了不详的氛围。

       宁静的夜，这样的爱情

这是女主角莱奥诺拉一首优美的咏叹调。在伯爵府中的花园里，莱奥诺拉对侍女述说自己的爱情，音乐具有典型的威尔第风格，对女高音的呼吸控制和戏剧音色有很高的要求。开始时，女高音和乐队对静夜、银月的描绘静谧安详，随后对游吟诗人的描述渐渐让咏叹调有了起伏，最后描写自己迫不及待冲向阳台看到游吟诗人时的喜悦，音乐进入高潮，而在关键词句如“在我狂喜的心中、眼里，尘世宛若天堂”的重复更加强了咏叹调的效果。侍女伊奈丝劝说莱奥诺拉忘记游吟诗人，而激动的莱奥诺拉唱出节奏感极强的咏叹，花腔表达了自己命运与他紧密相连，并且宁愿为他而死的毅然决心。

（第二幕）

        铁砧大合唱

        这是最著名的歌剧合唱曲之一。第二幕大幕拉开，在吉普赛人的营地，围着火焰的铁匠们开始合唱，音调铿锵，铁锤的音响非常响亮动听。管弦乐的前奏非常热闹，吉普赛人热情奔放的节奏让人有身临其境的感觉。在对吉普赛女郎们的歌颂中，打铁的节奏与合唱交融一体，“茨冈女郎”（Zingarella）即为吉普赛女郎，乐队在此特意给合唱留出强调的空间。

       火焰在燃烧

       铁砧大合唱结束后，阿苏茜娜想起当年自己母亲惨遭火刑的悲剧，唱出这首咏叹调《火焰在燃烧》，描述那恐怖的遭遇。女低音在这首咏叹调里，要求展现出灵活的一面，弦乐组三拍子的伴奏支撑了咏叹调，刚开始回忆当年惨痛回忆时用弱音演唱，但又需要声音有凝聚力，非常考验女低音的技巧，而最后在唱到“火焰直冲苍穹”时情绪激昂，要求爆发出相应的音量和高音。整首咏叹调虽然不长，但却是对女低音的挑战。

        她的微笑胜过星光

       卢纳伯爵的这首男中音咏叹调充满柔情蜜意。宣叙调中，低音提琴的拨弦营造出深夜寂静的氛围，卢纳伯爵要在修道院举行受戒礼前夺走莱奥诺拉，他怀着复杂的情绪，用宣叙调表明心迹，莱奥诺拉绝对不能属于他人，只能是自己的爱人。大管的引子给咏叹调定下了基调，男中音用回忆般的口吻，唱出莱奥诺拉在他心目中的甜美形象，他反复吟唱“让她的注视如阳光驱散我心中的风暴”，抒发了对莱奥诺拉的爱，将咏叹调推向尾声，也仿佛预示了接下来发生的诸多情节。

      法尔斯塔夫是阿里戈·博伊托根据威廉·莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》和《亨利四世》的部分主题改编的话剧。

       第二幕，第三场：奎克利夫人告诉法尔斯塔夫何时何地同爱丽思约会。福特自称冯塔纳先生，并给他钱，以备引诱爱丽思之用。法尔斯塔夫喜出望外，以为勾引爱丽思已然得手。嫉妒得发狂的福特感到了自己的毁灭。
       第四场：爱丽思正在为法尔斯塔夫的到访作准备，她警告女儿纳内塔，绝对不能如福特所愿，嫁给卡由斯。法尔斯塔夫如约到访，梅格和奎克利夫人按照事前的约定，突然闯入，假称福特即将回来，打断了法尔斯塔夫和爱丽思的约会。不一会儿，福特果真来了。气势汹汹的男人们没找到法尔斯塔夫，反倒发现了躲在屏风后的纳内塔与芬东。法尔斯塔夫躲进一个洗衣筐，然后被扔进了泰晤士河。
       第三幕，第五场：奎克利夫人告诉法尔斯塔夫，爱丽思将在半夜到赫尔内的橡树下等他。法尔斯塔夫起初对此将信将疑，但还是鼓起了勇气。温莎的市民正筹划一场夜半闹鬼，决心好好捉弄法尔斯塔夫一番。奎克利夫人偷听到福特想趁机让纳内塔嫁给卡由斯的计划。
第六场：众人将法尔斯塔夫套进一件假面舞会衣服。但巴尔多夫不幸被法尔斯塔夫认出，形势顿时发生180度转变。福特的嫁女计划也落空了。女人们巧妙地调换了男人的衣服。纳内塔嫁给了芬东。而卡由斯揭开新娘面纱，却发现新娘不知什么时候成了巴尔多夫。法尔斯塔夫走到台前，宣布演出结束。世界是一场闹剧，而人无非是闹剧中的傻子而已。