Quelle Comédie !

Entrée pour la première fois à la Comédie-Française en 1958, elle retrouve la Troupe en 2011 avant de devenir la 543e sociétaire de la Maison de Molière, le 1er janvier 2025. Danièle Lebrun est à l’affiche de ce nouvel épisode de « L’Entretien ».

Sa carrière prolixe est lancée officiellement à la fin des années 1950, mais elle a débuté bien avant, alors qu’enfant, la jeune Danièle n’avait de cesse de faire rire ses camarades. Cheffe de bande dans la rue à 8 ans, actrice née, elle est poussée par son frère à passer sa première audition au cinéma à 13 ans. Très vite, elle rentre au Conservatoire National d’art dramatique, puis à la Comédie-Française, joue au théâtre avec Louis de Funès, au cinéma, à la télévision… Danièle Lebrun devient célèbre. En janvier 2025, elle est nommée sociétaire de la Comédie-Française où elle croise chaque jour et pour son grand bonheur, une grande diversité d’artistes.

Cet épisode est l’occasion de parcourir sa riche carrière, de revenir sur ses rencontres, ses joies et ses difficultés, sur son engagement féministe aussi. Avec humour, toujours.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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Dans cet épisode hors-série, embarquez pour une visite de la Salle Richelieu avec les élèves du collège René Cassin de Noisy-le-Sec.

Molière est-il vraiment mort sur scène ? Qui se cache dans le plafond de la Salle Richelieu ? La Comedia dell’arte a-t-elle un rapport avec la Pizza Del Arte ? Toutes ces questions trouveront leur réponse !

Un grand merci à

Anais Jolly, professeure-relais pour la DAAC de l'académie de Créteil

Line Pison, professeur de lettres classiques et Laëtitia Benat, professeur d'arts plastiques

Tesnmine, Louis,Mattia, Thaïlys, Nayaël, Chaïma, Camille, Fatoumata, Siraj-Eddine, Meivy, Malak, Rubicka, Luca, Tharika, Mohamed Tawid, Aarathya, Nour, Imane, Imène, Ashama, Aarini, Tiffany, Lenoshan, Karine, élèves de sixième, cinquième, quatrième et troisième

Un podcast réalisé par Andréa Villechange, Zélie Dallemagne et Alice Juhel

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À l’affiche de cet épisode « Une mouette », une pièce d’après Anton Tchekhov, adaptée et mise en scène par Elsa Granat qui cherche, depuis des années, à réinventer le répertoire. Ici, elle propose de voyager autour de ce grand classique de 1858.

Pour parler ce travail encore en cours et de ce texte d’une richesse inépuisable, Loïc Corbery et Adeline d’Hermy, tous deux sociétaires de la Troupe, sont au micro de Judith Chaine. Ils abordent le processus de création, de questionnement, de tâtonnement que convoque le travail d’écriture réalisé par Elsa Granat. Comment s’en emparer ? Comment ces personnages de Trigorine et Nina se densifient grâce à cette nouvelle dramaturgie ? Comment les corps se laissent-ils façonner par cette metteuse en scène également actrice ? Comment, enfin, cette histoire fait écho avec l’actualité contemporaine ? Autant de questions auxquelles nos invités répondent, à fleur de peau… 

11 AVR > 15 JUIL 25

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Dans ce nouvel épisode de l’Entretien, Béline Dolat reçoit le metteur en scène flamand Guy Cassiers. Retour sur 40 ans de travail et de création théâtrale.

Dès ses débuts dans les années 1980 à Anvers, nourri par l’atmosphère créative de la ville et les rencontres, il défend une vision théâtrale qui croise les disciplines et les met en dialogue. Il questionne ici, l’importance de se confronter aux publics, et place le théâtre comme un art qui doit poser des questions et non pas affirmer.

Il revient sur sa prise de fonction en tant que directeur du Het Toneelhuis en 2006, alors que le public du Festival d’Avignon découvre son travail.

L’exercice du pouvoir, la domination des uns sur les autres, le culte de la personnalité, la banalité du mal, sont autant de thématiques qu’il aborde au plateau.

Après avoir mis en scène « Les Démons » de Fiodor Dostoïevski à la Salle Richelieu, il signe sa deuxième mise en scène au Théâtre du Vieux-Colombier, avec « Bérénice « de Jean Racine à partir du 26 mars 2025.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Avec Suliane Brahim et Jérémy Lopez

À l’affiche de cet épisode, « Bérénice », triangle amoureux où Titus aime Bérénice, Bérénice aime Titus, Antiochus aime Bérénice qui n’aime pas Antiochus. Mais Titus est empereur, Bérénice est reine, et une reine à Rome, ne devient pas impératrice.

Encore en répétition, Suliane Brahim et Jérémy Lopez, respectivement Bérénice et Titus/Antiochus, nous parlent de leur collaboration avec Guy Cassiers. Metteur en scène qui aime les grands textes, le travail polyphonique et les images, il place le poème au cœur de son travail. L’occasion de parler de la langue de Racine : comment la dire ? Comment ne pas se perdre dans les vers et la rime ? Rendez-vous avec un texte sublime qui dit l’incapacité de ses personnages à communiquer entre eux et redéfinit les rapports amoureux. 

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Avec Thierry Hancisse et Jordan Rezgui

Écrite par le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, « Le Moche » raconte le drame de Lette, ingénieur brillant qui prend une décision irrémédiable pour remédier à sa laideur. Cette pièce drôle, sombre et mordante questionne, toutes générations confondues, notre rapport à la conscience de soi et à l’apparence, entre conformisme et quête de la beauté.

Pour parler de cette dystopie drôlement contemporaine, Béline Dolat reçoit Thierry Hancisse, doyen de la Troupe, et Jordan Rezgui, pensionnaire depuis 2024.

De la mise en scène précise d’Aurélien Hamard-Padis à leurs approches respectives du texte et du travail au plateau, ils croisent leurs regards et leurs expériences. Il est aussi question de la Troupe, du travail comme point de rencontre et de l’absolue nécessité de sans cesse désapprendre ses automatismes. Un dialogue fécond entre deux générations d’acteurs.

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La Comédie-Française, ce sont 4 salles, à Paris la Salle Richelieu, le Théâtre du Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre, mais aussi une scène numérique elle aussi foisonnante depuis bientôt 5 ans qui propose des lectures d’intégrales, des poèmes, la diffusion de rencontres, des contenus pédagogiques, des archives et des théâtres à la table.

Pour parler de ces théâtres à la table filmés par Clément Gaubert, Christian Gonon, sociétaire de la Troupe et ici directeur artistique de « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset diffusé le 6 mars sur notre chaîne YouTube, est l’invité de Judith Chaine.

Attaché à ce texte depuis son adolescence à Toulouse, le comédien partage avec nous ce que représente ce travail spécifique de travail à la table, sorte de dernière lecture, texte en main, d’une pièce après une semaine de répétitions. On y parle des enjeux dramaturgiques, de caractérisation des personnages, et de ce texte même, urgent, romantique et si bien écrit.

Les théâtres à la table servent les textes qui sont au programme du baccalauréat.

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Dans ce nouvel épisode de L’Entretien, Béline Dolat reçoit le 521e sociétaire de la Troupe, une figure tutélaire autant que populaire : Serge Bagdassarian.

Ses débuts à Dunkerque lorsqu’il était jeune prof d’anglais, sa carrière d'acteur, ses familles de théâtre et les metteurs et metteuses en scène qui ont croisé et façonné sa route.

Un parcours atypique à bien des égards, il se confie sur son sentiment d’illégitimité à son arrivée à la Comédie-Française et le privilège de faire partie de cette Maison.

Comédien, chanteur et metteur en scène, il partage aussi ses sources d’inspiration, les images - de la peinture à la photographie qui l'accompagnent, comme les odeurs qui participent à la création de ses personnages.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. 

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Avec Florence Viala et Loïc Corbery

À l’affiche de cet épisode, il est question de l'histoire d'une maison qu'il faut quitter et de tout ce que convoque l'idée de prendre Judith Chaine reçoit Florence Viala et Loïc Corbery, sociétaires de la Troupe, pour une discussion autour de la reprise prochaine du spectacle « La Cerisaie » d’Anton Tchekhov, mise en scène Clément Hervieu-Léger.

L’occasion pour eux d’aborder leur rapport à cette histoire de maison, qu’il faut abandonner et de tout ce qui est convoqué autour de cette décision. Dans la lumière de l’hiver, il est question d’observer une classe sociale qui refuse la fin d’une époque, de tous ses sentiments, de toutes ses émotions. Mais aussi, leurs rapports à leur personnage, à ce théâtre fin, intime.

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Avec Bertrand Couderc et Samuel Robineau

Après Éric Ruf, Marina Hands, Baptiste Chabauty et Christian Lacroix, nous recevons dans cet épisode Bertrand Couderc et Samuel Robineau qui signent respectivement la création lumière et la création sonore du « Soulier de satin ». 

De la vision originelle d'Éric Ruf qui souhaitait un incessant aller-retour entre le plateau et la salle, la Troupe et les spectateurs, à la première historique du « Soulier de satin » en décembre 2024, ils évoquent les tâtonnements, les enjeux et le plaisir de travailler sur ce projet hors-norme. 

Comment inventer une lumière qui dit le voyage et les sentiments ? Comment jouer avec la spatialisation du son pour embarquer le public ? Faire entendre l’appel amoureux entre Prouhèze et Rodrigue ? Dans cette discussion, il est autant question de la pièce de Claudel que de transmission, entre Bertrand Couderc, artiste accompli riche d’une expérience auprès des plus grands metteurs en scène et Samuel Robineau, qui inaugure son parcours théâtral avec ce qui est sans doute, la pièce la plus ambitieuse du répertoire français. 

Un podcast Comédie-Française produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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