Quelle Comédie !

Avec Thierry Hancisse et Vincent Leterme

« L’opéra de Quat’sous », « Le Suicidé », « Art majeur » ou encore « Le Soulier de satin », cet épisode met à l’honneur le lien entre théâtre et musique, deux arts que nos invités pratiquent et partagent.

Comédien, pianiste, chanteur, peintre, metteur en scène, Thierry Hancisse est sociétaire de la Troupe depuis 1993.

Musicien, pianiste, compositeur, arrangeur, directeur musical, chef de chant et mille autres choses, Vincent Leterme a accompagné et joué dans de nombreuses productions de la Comédie-Française depuis 2007.

Tous deux nous racontent leur passion égale pour la musique et le théâtre ainsi que le plaisir qu’ils ont à apprendre et transmettre ces deux « arts majeurs ».

Retrouvez la playlist du « Soulier de satin » : https://open.spotify.com/playlist/3sECWfX7bX1IgEMCCix80r?si=BQY5jCAHSmS4hYAsQguQow

Un podcast Comédie-Française réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entrée à la Comédie-Française en 1988 et nommée sociétaire l’année suivante, Véronique Vella, 479e sociétaire, est à l’affiche de ce quatrième épisode de « L’Entretien ».

40 ans de métier et presque autant dans la maison, Véronique Vella évoque ici son premier attachement au lieu-théâtre où elle allait voir sa mère et son beau-père artistes lorsqu’elle était enfant. Avec une poésie innée, un phrasé unique et cette façon si singulière qu’elle a de voir et de dire les choses, elle revient sur les rencontres fondatrices de sa vie d’actrice : Daniel Mesguich qui lui a permis d'« oraliser" sa langue maternelle, Valère Novarina qui lui a appris à "jouer droit". Elle partage enfin son goût pour la  chanson et celui des poètes qu’elle chantera au Studio-Théâtre à partir du 5 février dans son singulis musical « Poètes, vos papiers ».

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Bakary Sangaré et Tommy Milliot

Cette semaine il est question de deux pièces rares, deux plans séquences nimbés de mystère. Le 29 janvier a lieu la première, au Théâtre du Vieux-Colombier, de  « L’Intruse et Les Aveugles », deux pièces de jeunesse de Maurice Maeterlinck.

Au micro de Judith Chaine, le metteur en scène et scénographe Tommy Milliot et Bakary Sangaré, sociétaire de la Troupe, évoquent leur travail autour de ces pièces symbolistes, de ces deux drames de l’immobilité, qui filent la métaphore de la cécité.  

Comment raconter ces deux histoires tragiques aujourd’hui ? La parole ne serait-elle pas plus puissante que jamais lorsque l’on ne voit pas ? Et le silence n’a-t-il pas autant poids que les mots mêmes ?

« L'Intruse et Les Aveugles »
de Maurice Maeterlinck
mise en scène et scénographie Tommy Milliot
29 JANV > 2 MARS 25 
Théâtre du Vieux-Colombier 

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de cet épisode, une soirée exceptionnelle qui célèbre chaque 15 janvier le « Patron » de la Comédie-Française : l’hommage à Molière.

Rendez-vous annuel dans la vie de la Troupe, c’est un moment privilégié puisque c’est le seul où tous ses membres sont réunis sur le plateau de la Salle Richelieu. C’est l’occasion de célébrer les nouveaux sociétaires et pensionnaires qui rejoignent la troupe de la Comédie-Française et de saluer celles et ceux qui la quittent. Depuis dix ans, y participent aussi les comédiens et comédiennes de l’Académie.

Dans cet épisode, les membres de la Troupe partagent leurs souvenirs de cette cérémonie si particulière : l’émotion du premier hommage, les retrouvailles et les au revoir mais surtout la fierté de faire partie de cette grande Maison.

Une soirée exceptionnelle, entièrement gratuite pour le public, en salle comme en ligne.

Un podcast Comédie-Française réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Denis Podalydès et Julie Sicard

Il a joué le Roi Lear, Hamlet ou encore le duc Orsino dans « La Nuit des Rois ou tout ce que vous voulez », elle se prépare à retrouver Lady Macbeth dans la mise en scène de Silvia Costa cette année, Denis Podalydès et Julie Sicard sont à l’affiche de cet épisode qui tentera de répondre à la question : comment « jouer Shakespeare » ?

Ils nous parlent de la modernité de son écriture, de son théâtre populaire où l’obscénité côtoie le religieux, où un monument de poésie précieuse précède une scène d’un grotesque vulgaire. « Une œuvre en fusion, un océan de beauté où il faut trouver les niveaux de sens » pour le premier ; « une poésie dont il faut accepter l’opacité et le mystère » pour la seconde, un terrain de jeu infini pour les deux comédiens qui rêvent de jouer et rejouer Richard III et le Roi Lear.

Un podcast Comédie-Française produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine pleins feux sur l’homme à la tête de chou, réinventé par Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux : Serge Gainsbourg. Le spectacle créé en 2019, est intitulé « Les Serge (Gainsbourg point barre) ».

Pour parler de ce qu’on pourrait qualifier de stand-up musical, spectacle qui passe de voix en voix, de corps en corps, sans imiter, mais en réinventant la figure de Serge Gainsbourg, Judith Chaine reçoit Noam Morgensztern et Marie Oppert, tous deux pensionnaires de la Troupe.

L’occasion d’évoquer ce que Gainsbourg représente pour chacun d’entre eux, qu’ils l’aient connu de son vivant ou bien une fois disparu, selon qu’ils sont nés avant ou après 1991, année de la mort du poète de la rue de Verneuil. Qui est-il alors pour ces deux acteurs - musiciens ? Comment ont-ils travaillé pour lui donner chair ? De quelles façons s’y sont-ils pris pour jouer sa musique sans le caricaturer, pour trouver leur Serge à eux? Et quel rapport ce spectacle installe-t-il avec le public, qui souvent fredonne ces chansons incontournables ? Finalement, chacun ne cherche-t-il pas son Serge ?

« Les Serge (Gainsbourg point barre) » 
adaptation et mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux 
18 JANV > 9 MARS 
Studio-Théâtre 
En tournée en France de mars à juillet 2025

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne 

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Actrice franco-britannique au prénom shakespearien, Marina Hands est à l’affiche de ce troisième épisode de « L’Entretien ».

Elle y raconte ses débuts au théâtre, hier lieu de l’enfance, aujourd’hui espace de liberté. Avec une honnêteté sans filtre, elle analyse ses choix de comédienne, son chemin pavé d’embûches dans l’industrie du spectacle ; elle revient sur les rencontres qui l’ont transformée et sur son retour à la Comédie-Française, 14 ans après un premier court passage. Sociétaire de la Troupe depuis le 1er janvier 2024, elle donne ici sa vision du collectif et cette langue commune que partage la Troupe. Rencontre avec une artiste profondément lucide et libre, qui s’empare cette saison du rôle de Dona Prouhèze, dans le « Soulier de satin », mis en scène par Éric Ruf. 

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de ce nouvel épisode, une aventure théâtrale exceptionnelle pour le théâtre comme pour le public. Un drame d’amour où, si l’on pleure, si l’on a le cœur serré, on y rit aussi beaucoup, cueillis par l’audace d’un orgueil poétique magnifique.

« Le Soulier de satin » de Paul Claudel, œuvre-monde avec l’Univers comme unité de lieu, 30 ans comme unité de temps, une quarantaine de rôles, de la musique partout… bref, une pièce foisonnante créée en 1943 par Jean-Louis Barrault à la Comédie-Française.

Au micro de Judith Chaine, Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, aborde son rôle, ici, de metteur en scène, et Baptiste Chabauty, pensionnaire de la Troupe, celui, vertigineux, d’incarner Don Rodrigue.

Ils reviennent ensemble sur leur rencontre respective avec l’auteur et le texte, sur la mise en scène et le jeu. Un personnage qui a le temps de vieillir, c’est pas si fréquent au théâtre! Enfin, chausser ce soulier pour quitter cette maison, ou pour faire ses premiers pas sur le plateau de la Salle Richelieu ? Chacun partage avec nous ce que remue cette aventure qui, si elle demande des moyens exceptionnels, pousse paradoxalement à revenir à l’essentiel.

« Le Soulier de satin »
de Paul Claudel
version scénique et mise en scène Éric Ruf
à partir du 21 décembre, Salle Richelieu

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, il est question du point de contact entre la littérature contemporaine et le théâtre avec l’adaptation du roman « L’Évènement » d’Annie Ernaux par Françoise Gillard.

En 2017 au moment de la création du spectacle, Annie Ernaux, prix Nobel de littérature, écrivait ces mots : « En choisissant de donner sa voix ici maintenant au texte de L’Évènement, Françoise Gillard contribue à briser l’oubli qui favorise les retours en arrière. Elle offre à des mots, les plus intimes qu’ils soient, la résonnance collective et la puissance des fractions, des consciences que possèdent au plus haut degré le théâtre et qui font de la scène le lieu même du politique. ».

A l’occasion de la dernière reprise de ce seule en scène qu’elle a joué pendant 8 ans, à la Comédie-Française et en tournée, Françoise Gillard revient ici sur sa rencontre avec ce texte, son auteure, et son écho dans son parcours de femme et d’artiste engagée.

« L’Évènement », conception et adaptation Françoise Gillard
du 7 au 25 janvier 2025 au Théâtre 14

Un podcast Comédie-Française produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de cet épisode, deux textes lus face caméra : « La Peau de chagrin » de Balzac par Clotilde de Bayser, « Les Caractères » de La Bruyère par Didier Sandre. Deux textes au programme du baccalauréat français dont la Comédie-Française propose une lecture à voix haute disponible en ligne gratuitement.

Incarner ces ouvrages à voix haute, donner vie à des personnages et proposer des clefs de lecture aux lycéennes et lycéens : Clotilde de Bayser et Didier Sandre, sociétaires de la Troupe, nous parlent de leur travail de lecteur et de leur amour pour les textes. D’où vient ce goût des livres, ce plaisir particulier de mâcher les mots? Lorsqu’ils sont seuls, portent-ils aussi la voix en lisant ? La transmission est bel et bien au cœur de cet exercice intime que ces deux sociétaires pratiquent avec passion.

« La Peau de chagrin » (extraits) d’Honoré de Balzac lu par Clotilde de Bayser

« Les Caractères » de Jean de La Bruyère lu par Didier Sandre

Disponibles en podcast et sur notre chaîne YouTube

Un podcast Comédie-Française produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.