No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco conversam com o Diretor Criativo da Animale ORO.

Raffaele Petruzzelli é designer italiano de joias e acessórios, com uma carreira desenvolvida entre moda, alta joalheria e relojoaria. Formado em Design de Joias e Acessórios pelo IED Roma e com diploma em Ourivesaria, colaborou com importantes marcas internacionais como Fendi, Alexander McQueen, Chloé, Roberto Cavalli, Tous, Liu Jo, Morellato, , Disney, Stroili, Sector, Mabina e Kidult.

Entre 2011 e 2017 viveu no Rio de Janeiro, onde atuou com a Animale Brasil como designer de joias , além de coordenar o curso de Jewellery and Accessories Design no IED Rio. Atualmente é Diretor Criativo da Animale Oro e também atua como consultor internacional para marcas de moda e joalheria. Paralelamente, mantém uma forte ligação com a formação acadêmica, tendo lecionado por muitos anos no IED Roma e no IED Rio.

A Animale ORO é a linha de alta joalheria e joias de luxo da marca de moda Animale. A ORO surgiu para desmistificar o consumo tradicional de joias, unindo a alta qualidade dos metais nobres com a irreverência e a fluidez do universo fashion.

No episódio de hoje Fábio Monnerat fala sobre a volta do preto como a cor central das próximas estações.

Nos últimos dois ou três anos parecia impossível escapar do marrom.

Chocolate, mocha, café, camel, ferrugem... essas tonalidades dominaram as passarelas, o street style e principalmente o varejo. Bastava entrar em qualquer loja para encontrar dezenas de variações da mesma cartela.

Mas a moda nunca fica parada.

Os desfiles internacionais de 2026 começam a mostrar um movimento interessante: o preto está voltando ao centro das coleções.

E quando uma cor volta com tanta força nas passarelas, dificilmente ela fica restrita ao universo do luxo. Mais cedo ou mais tarde ela chega ao varejo.

Hoje vamos entender por que isso está acontecendo e como esse movimento pode impactar o mercado brasileiro.

O preto nunca deixou de existir.

Ele continua sendo uma das cores mais vendidas do mundo por motivos muito simples:

• transmite elegância;
• combina com praticamente tudo;
• é percebido como sofisticado;
• aumenta a vida útil das peças.

O que aconteceu foi uma mudança de protagonismo.

Depois da pandemia, vimos uma busca enorme por tons terrosos.

A estética do quiet luxury ajudou bastante nisso.

Marcas como The Row, Loro Piana e Brunello Cucinelli consolidaram uma imagem de luxo baseada em beges, caramelos, marrons e cinzas.

Ao mesmo tempo, o marrom trouxe uma sensação de conforto e naturalidade que conversava muito com o momento emocional do consumidor.

Nas semanas de moda de Fall/Winter 2026 e S/S 27 o preto reaparece como protagonista.

Em Milão, compradores da Net-a-Porter destacaram justamente o retorno dos looks completamente pretos como um dos principais direcionamentos da temporada.

No Golden Globes de 2026, a Vogue britânica chegou a afirmar que o vestido preto reinou absoluto.

Atrizes como Julia Roberts, Ariana Grande, Jenna Ortega e Teyana Taylor apareceram usando interpretações muito diferentes da mesma cor.

O consumidor brasileiro vai abandonar o marrom?

Provavelmente não.

A tendência não é substituir.

É equilibrar.

Depois de anos de uma cartela extremamente quente, o preto reaparece como símbolo de refinamento.

Todos preparados para essa volta do Preto?

No episódo da Rádio Avesso, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco falam sobre as mudanças no cenário da comunicação digital: dos influencers de lifestyle para os de conteúdo.

De Virgínia e as polêmicas envolvendo as BETs, passando por Silvia Braz que mantém o lifestyle ostentação com muita maestria até a chegada de nomes como Michel Acoforado, antropólogo, que virou sensação midiátia com seu livro Coisa de Rico.

Vivemos um momento curioso na comunicação: nunca tivemos tantas pessoas produzindo conteúdo, compartilhando opiniões, criando comunidades e influenciando comportamentos. As redes sociais transformaram qualquer pessoa em uma possível mídia. Mas, ao mesmo tempo, nunca existiu tanta desconfiança em relação à influência.

A chamada crise da influência nasce desse excesso. Em meio a milhares de recomendações, publiposts, tendências instantâneas e vidas cuidadosamente editadas, o público começou a questionar: o que é genuíno? O que é estratégia? Quem realmente entende do assunto e quem apenas acompanha o movimento?

Durante anos, o influenciador foi valorizado pelo alcance e pela capacidade de gerar desejo. Hoje, essa equação mudou. A audiência busca mais do que visibilidade: busca repertório, autenticidade, conhecimento e uma conexão que vá além da imagem.

O futuro da influência talvez esteja menos ligado ao número de seguidores e mais à capacidade de construir confiança. Em um mundo onde todos podem falar, a diferença estará em quem tem algo relevante para dizer.

No novo episódio do Rádio Avesso, vamos discutir os caminhos da influência, a transformação do papel dos criadores de conteúdo e como marcas e consumidores estão redefinindo quem realmente tem poder de influenciar.

No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco falam sobre a doce ilusão do glamour na moda

Durante muito tempo, a moda foi construída no imaginário coletivo como um universo de brilho, festas, convites exclusivos, viagens, imagens perfeitas e uma estética de sonho. E existe, sim, uma parte mágica nesse setor: a capacidade de criar desejo, transformar cultura em produto e traduzir emoções através de uma peça de roupa.

Mas existe uma camada menos visível e, mais importante, que sustenta tudo isso: estratégia, gestão, planejamento, processos, números, pessoas e decisões difíceis.

A moda precisa amadurecer além da fantasia do glamour. Um setor tão relevante economicamente e culturalmente não pode ser conduzido apenas pelo ego, pela busca de validação ou pela aparência de sucesso. Marcas não se constroem apenas com aplausos, eventos e exposição; elas se constroem com consistência, visão de longo prazo e profissionais preparados.

O futuro da moda pertence menos a quem quer apenas aparecer e mais a quem entende que criatividade precisa caminhar junto com negócio. Que talento precisa de método. Que estética precisa de estratégia.

A verdadeira sofisticação está em transformar sonho em valor, inspiração em resultado e paixão em uma construção sustentável.

A moda continuará sendo encanto. Mas para permanecer relevante, ela precisa ser também mais profissional. Porque o glamour pode abrir portas, mas é a competência que mantém uma marca de pé.

O que vocês acham?

No episódio de hoje do Rádio Avesso, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão abordar de como o HUMANO entra no centro das atenções de todos os reports e eventos de tendência e futuro.

Em um momento em que a Inteligência Artificial transforma processos, acelera pesquisas e redefine a forma como criamos, surge uma pergunta fundamental para a moda: o que continua sendo exclusivamente humano?

Neste episódio, discutimos por que o repertório, a vivência, a sensibilidade cultural e a capacidade de interpretar comportamentos seguem sendo ativos insubstituíveis para profissionais e marcas. Se a IA é capaz de organizar informações e identificar padrões, é o olhar humano que conecta passado, presente e futuro para construir significado, desejo e relevância.

A moda nunca foi apenas sobre roupas. Ela é expressão cultural, identidade, contexto social e emoção. E é justamente nesse território que o repertório se torna um diferencial competitivo. Quanto mais ampla a bagagem cultural, estética e comportamental, maior a capacidade de criar narrativas autênticas, identificar movimentos emergentes e desenvolver marcas com propósito.

Uma conversa sobre criatividade, pensamento crítico e a importância de cultivar conhecimento em um mundo cada vez mais automatizado. Porque, na moda, a tecnologia pode ampliar possibilidades, mas são as referências, as experiências e a sensibilidade humana que transformam informação em visão.

O que vocês acham?

No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco trazem provocações sobre o desfile da Mondepars,Uniforme da Seleção, desfile da Pace e ETs (esses entraram aleatóiamente no papo). rsrs

Entre passarelas, gramados e novos começos, a moda brasileira vive uma semana que revela diferentes caminhos para construir identidade.

A Mondepars segue consolidando seu discurso estético com um desfile que reforça a força do minimalismo sofisticado. Sem recorrer ao excesso, a marca aposta em silhuetas precisas, materiais de qualidade e uma narrativa madura, mostrando que luxo contemporâneo também pode ser construído a partir da contenção.

No futebol, a alfaiataria de Ricardo Almeida para a Seleção Brasileira levou a moda para além das passarelas. Com uma proposta mais desconstruída e alinhada ao comportamento de uma nova geração de atletas, os uniformes buscaram equilibrar tradição e contemporaneidade, transformando a chegada da delegação em mais um momento de comunicação de imagem. Como toda proposta estética relevante, dividiu opiniões e gerou debate nas redes.

Já a Pace deu um passo importante em sua trajetória ao realizar seu primeiro desfile. Após quase uma década construindo uma comunidade fiel, a marca apresentou uma coleção que traduz seu DNA de alfaiataria, utilitarismo e referências japonesas. A estreia também marcou a chegada da linha feminina, confirmando a maturidade de uma marca que entendeu que desfilar não é apenas mostrar roupas, mas transformar uma identidade em espetáculo.

Três propostas distintas, três públicos diferentes, mas um mesmo sinal: a moda brasileira continua encontrando novas formas de contar histórias, seja na passarela, no varejo ou até mesmo na concentração de uma Copa do Mundo.

Nesse episódio Fábio Monnerat e Isabela Tedesco trazem o tema quente da semana: Qual o papel da crítica de moda? Ela ainda existe?

A discussão sobre crítica de moda no Brasil virou um grande ringue nas redes sociais nos últimos dias, especialmente depois da matéria da Folha de S.Paulo. De repente, todo mundo parecia disposto a defender, atacar, invalidar ou disputar quem pode (ou não) ocupar o lugar de fala dentro da moda.

Mas enquanto o mercado brigava por egos, legitimidade e opiniões, um tema realmente estrutural foi ficando em segundo plano: o fim da chamada “taxa das blusinhas”.

É curioso perceber como a moda brasileira, muitas vezes, mobiliza mais energia para discutir quem critica do que para discutir o próprio sistema que sustenta — ou enfraquece — sua indústria. Porque a revisão dessas taxas impacta diretamente empregos, produção nacional, competitividade, pequenas marcas, cadeia têxtil e o futuro do varejo de moda no país.

A crítica de moda é importante. Ela ajuda a construir repertório, memória, reflexão e pensamento crítico. Mas talvez exista algo simbólico no fato de que uma discussão sobre pessoas tenha ganhado muito mais atenção do que uma discussão sobre estrutura econômica.

No fim, fica a sensação de que o algoritmo ama conflitos pessoais, enquanto os debates realmente decisivos para o futuro da moda brasileira desaparecem em silêncio no meio do feed.

Qual a opinião de vocês?

No episódio de hoje Fábio Monnerat e Isabela Tedesco, abrem espaço para três conversas que atravessam a moda em diferentes escalas, do espetáculo global ao reconhecimento local, passando pela construção de legado.

Começamos pelo Met Gala 2026, refletindo sobre seus desdobramentos culturais, tensões recentes e o impacto direto na narrativa das grandes marcas.

Em seguida, voltamos o olhar para o FFW Brasil Fashion Awards, analisando o papel das premiações na valorização da indústria nacional e na legitimação de novos protagonistas.

Por fim, mergulhamos no universo da Chanel, um exercício sobre permanência, desejo e a habilidade de se manter relevante em um cenário em constante transformação.

Um episódio que conecta contexto, mercado e construção de imagem na moda contemporânea.

Chegamos ao fim do nosso especial Rio Fashion Week, no episódio de hoje trouxemos as marcas que desfilaram no último dia: Argalji, Lucas Leão, Isabela Capeto, Dendezeiro e a genial Lenny Niemeyer.

Ecolhemos nosso top 5 melhores desfiles e o que menos gostamos no RFW.

Foi um evento lindo e muito importante, valeu cada segundo. Que venham os próximos.

Patrocinadores que estao nos ajudando a cobrir esse evento: Canatiba Textil, Pepita acessórios, Sorena Bolsas e D'aura.

Obrigado

O Rio Fashion Week não veio para brincar, mas para ser a grande plataforma da moda nacional. Ter o Rio de Janeiro como o canário da moda brasileira é o maior acerto do BRASIL nesses tempos em que falamos tanto de latinidade.

Misci, Apartamento 03, Blue Man, Handred, Adidas, Patricia Vieira são algumas das marcas que vamos falar nesse episódio.

Patrocinadores que estao nos ajudando a cobrir esse evento: Canatiba Textil, Pepita acessórios, Sorena Bolsas e D'aura.

Obrigado