No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco falam sobre a doce ilusão do glamour na moda

Durante muito tempo, a moda foi construída no imaginário coletivo como um universo de brilho, festas, convites exclusivos, viagens, imagens perfeitas e uma estética de sonho. E existe, sim, uma parte mágica nesse setor: a capacidade de criar desejo, transformar cultura em produto e traduzir emoções através de uma peça de roupa.

Mas existe uma camada menos visível e, mais importante, que sustenta tudo isso: estratégia, gestão, planejamento, processos, números, pessoas e decisões difíceis.

A moda precisa amadurecer além da fantasia do glamour. Um setor tão relevante economicamente e culturalmente não pode ser conduzido apenas pelo ego, pela busca de validação ou pela aparência de sucesso. Marcas não se constroem apenas com aplausos, eventos e exposição; elas se constroem com consistência, visão de longo prazo e profissionais preparados.

O futuro da moda pertence menos a quem quer apenas aparecer e mais a quem entende que criatividade precisa caminhar junto com negócio. Que talento precisa de método. Que estética precisa de estratégia.

A verdadeira sofisticação está em transformar sonho em valor, inspiração em resultado e paixão em uma construção sustentável.

A moda continuará sendo encanto. Mas para permanecer relevante, ela precisa ser também mais profissional. Porque o glamour pode abrir portas, mas é a competência que mantém uma marca de pé.

O que vocês acham?

No episódio de hoje do Rádio Avesso, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão abordar de como o HUMANO entra no centro das atenções de todos os reports e eventos de tendência e futuro.

Em um momento em que a Inteligência Artificial transforma processos, acelera pesquisas e redefine a forma como criamos, surge uma pergunta fundamental para a moda: o que continua sendo exclusivamente humano?

Neste episódio, discutimos por que o repertório, a vivência, a sensibilidade cultural e a capacidade de interpretar comportamentos seguem sendo ativos insubstituíveis para profissionais e marcas. Se a IA é capaz de organizar informações e identificar padrões, é o olhar humano que conecta passado, presente e futuro para construir significado, desejo e relevância.

A moda nunca foi apenas sobre roupas. Ela é expressão cultural, identidade, contexto social e emoção. E é justamente nesse território que o repertório se torna um diferencial competitivo. Quanto mais ampla a bagagem cultural, estética e comportamental, maior a capacidade de criar narrativas autênticas, identificar movimentos emergentes e desenvolver marcas com propósito.

Uma conversa sobre criatividade, pensamento crítico e a importância de cultivar conhecimento em um mundo cada vez mais automatizado. Porque, na moda, a tecnologia pode ampliar possibilidades, mas são as referências, as experiências e a sensibilidade humana que transformam informação em visão.

O que vocês acham?

No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco trazem provocações sobre o desfile da Mondepars,Uniforme da Seleção, desfile da Pace e ETs (esses entraram aleatóiamente no papo). rsrs

Entre passarelas, gramados e novos começos, a moda brasileira vive uma semana que revela diferentes caminhos para construir identidade.

A Mondepars segue consolidando seu discurso estético com um desfile que reforça a força do minimalismo sofisticado. Sem recorrer ao excesso, a marca aposta em silhuetas precisas, materiais de qualidade e uma narrativa madura, mostrando que luxo contemporâneo também pode ser construído a partir da contenção.

No futebol, a alfaiataria de Ricardo Almeida para a Seleção Brasileira levou a moda para além das passarelas. Com uma proposta mais desconstruída e alinhada ao comportamento de uma nova geração de atletas, os uniformes buscaram equilibrar tradição e contemporaneidade, transformando a chegada da delegação em mais um momento de comunicação de imagem. Como toda proposta estética relevante, dividiu opiniões e gerou debate nas redes.

Já a Pace deu um passo importante em sua trajetória ao realizar seu primeiro desfile. Após quase uma década construindo uma comunidade fiel, a marca apresentou uma coleção que traduz seu DNA de alfaiataria, utilitarismo e referências japonesas. A estreia também marcou a chegada da linha feminina, confirmando a maturidade de uma marca que entendeu que desfilar não é apenas mostrar roupas, mas transformar uma identidade em espetáculo.

Três propostas distintas, três públicos diferentes, mas um mesmo sinal: a moda brasileira continua encontrando novas formas de contar histórias, seja na passarela, no varejo ou até mesmo na concentração de uma Copa do Mundo.

Nesse episódio Fábio Monnerat e Isabela Tedesco trazem o tema quente da semana: Qual o papel da crítica de moda? Ela ainda existe?

A discussão sobre crítica de moda no Brasil virou um grande ringue nas redes sociais nos últimos dias, especialmente depois da matéria da Folha de S.Paulo. De repente, todo mundo parecia disposto a defender, atacar, invalidar ou disputar quem pode (ou não) ocupar o lugar de fala dentro da moda.

Mas enquanto o mercado brigava por egos, legitimidade e opiniões, um tema realmente estrutural foi ficando em segundo plano: o fim da chamada “taxa das blusinhas”.

É curioso perceber como a moda brasileira, muitas vezes, mobiliza mais energia para discutir quem critica do que para discutir o próprio sistema que sustenta — ou enfraquece — sua indústria. Porque a revisão dessas taxas impacta diretamente empregos, produção nacional, competitividade, pequenas marcas, cadeia têxtil e o futuro do varejo de moda no país.

A crítica de moda é importante. Ela ajuda a construir repertório, memória, reflexão e pensamento crítico. Mas talvez exista algo simbólico no fato de que uma discussão sobre pessoas tenha ganhado muito mais atenção do que uma discussão sobre estrutura econômica.

No fim, fica a sensação de que o algoritmo ama conflitos pessoais, enquanto os debates realmente decisivos para o futuro da moda brasileira desaparecem em silêncio no meio do feed.

Qual a opinião de vocês?

No episódio de hoje Fábio Monnerat e Isabela Tedesco, abrem espaço para três conversas que atravessam a moda em diferentes escalas, do espetáculo global ao reconhecimento local, passando pela construção de legado.

Começamos pelo Met Gala 2026, refletindo sobre seus desdobramentos culturais, tensões recentes e o impacto direto na narrativa das grandes marcas.

Em seguida, voltamos o olhar para o FFW Brasil Fashion Awards, analisando o papel das premiações na valorização da indústria nacional e na legitimação de novos protagonistas.

Por fim, mergulhamos no universo da Chanel, um exercício sobre permanência, desejo e a habilidade de se manter relevante em um cenário em constante transformação.

Um episódio que conecta contexto, mercado e construção de imagem na moda contemporânea.

Chegamos ao fim do nosso especial Rio Fashion Week, no episódio de hoje trouxemos as marcas que desfilaram no último dia: Argalji, Lucas Leão, Isabela Capeto, Dendezeiro e a genial Lenny Niemeyer.

Ecolhemos nosso top 5 melhores desfiles e o que menos gostamos no RFW.

Foi um evento lindo e muito importante, valeu cada segundo. Que venham os próximos.

Patrocinadores que estao nos ajudando a cobrir esse evento: Canatiba Textil, Pepita acessórios, Sorena Bolsas e D'aura.

Obrigado

O Rio Fashion Week não veio para brincar, mas para ser a grande plataforma da moda nacional. Ter o Rio de Janeiro como o canário da moda brasileira é o maior acerto do BRASIL nesses tempos em que falamos tanto de latinidade.

Misci, Apartamento 03, Blue Man, Handred, Adidas, Patricia Vieira são algumas das marcas que vamos falar nesse episódio.

Patrocinadores que estao nos ajudando a cobrir esse evento: Canatiba Textil, Pepita acessórios, Sorena Bolsas e D'aura.

Obrigado

Direto do Rio Fashion Week, Fabio Monnerat e Isabela Tedesco trazem um apanhado dos melhores e piores momentos da semana de moda carioca.

Patrocinadores que estao nos ajudando a cobrir esse evento: Canatiba Textil, Pepita acessórios, Sorena Bolsas e D'aura.

Azzas Meeting é mais forte que SPFW e RIOFW? Não cabe aqui dizer quem é melhor, mas fazer um paralelo para entender o papel de cada um e do quanto um pode ensinar para o outro.

O Azzas Meeting que tem marcas como: Animale, Farm, Farm ETC, Fábula, Futura, Animale Jeans e Maria Filó. É um evento com foco no atacado e tem uma organização primorosa. O foco é fazer com que as marcas sejam as grandes estrelas.

As semanas de moda do Brasil são eventos em que SPFW e RIOFW são marcas que pretendem ser mais importantes que as marcas que desfilam. Para a realidade do nosso mercado esse modelo não é sustantável. A edição de abril do Rio está com um line-up primoroso, mas quem garante que a edição de outubro em SP terá?

Sem pensar no sucesso das marcas que desfilam não tem como ter um evento que ajude a construir uma indústria potente de moda brasileira.

O que vocês acham?

Apenas 3 meses de 2026, mas o ano está quente. As policrises seguem dominando a temática da moda e influenciando nas tendências (será que elas ainda existem?), segundo a Amy Webb (SXSW 2026) elas não podem mais ser previstas.

Tem Rio Fashion Week, crise no setor texil por conta da guerra e Galliano na Zara.

Um caos que nos ajuda a entender quais caminhos tomar - será?

Vem com a gente e diz o que você achou...