Criado pelo artista de Hong Kong, Kasing Lung, e produzido pela Pop Mart, o Labubu virou símbolo de desejo, investimento e até status. Mais que um boneco fofo, ele representa como a cultura dos fandoms e a economia do colecionável estão redesenhando o consumo.

E aí entra algo central: o culto à fofura. Na Ásia, a estética do “kawaii” não é só infantil, é também política e cultural. O Labubu captura isso e leva além, transformando um monstrinho de olhos arregalados em ícone fashion, acessório de bolsa e até peça de leilão.

O que podemos aprender com isso para o Brasil? A estética afetiva, o brincar, a nostalgia… tudo isso tem espaço na moda nacional. Nós temos personagens, folclores e símbolos que poderiam virar colecionáveis, cruzando moda, design e cultura popular.

O Labubu não é só um boneco. Ele é um case de branding, de construção de desejo, de como se cria comunidade em torno de um objeto. Isso é aprendizado para moda, varejo e até gastronomia no Brasil.

Não são os 10 maiores acontecimentos da moda, mas pra gente foi. Hoje Fábio Monnerat e Isabela Tedesco trazem os acontecimentos mais importantes da moda, segundo eles mesmos.

De Elsa Schiaparelli com Dali, até Fernando Collor, passando por Rana Plaza, SPFW, Alexandre Herchcovitch e Airon Martin da Misci.

Quais os momentos da moda que marcaram sua vida?

O complexo de Vira - Lata que nos perdoe, mas está nascendo um orguho latino que vai nos tirar dessa ideia cafona de que o sucesso vem do hemisfério norte.

O prêmio Latin American Fashion Awards, que está em sua segunda edição, é um desses movimentos que nos fazem ver o quão rico somos.

Marcas, profissionais e toda a indústria da moda Latino- Americana sendo premiada e reconhecida por tudo que fazem.

Na lista temos mais de 40 profissionais brasileiros. A premiação acontece a cada dois anos e inclui 14 categorias, como Designer do Ano, Fotógrafo de Moda, Marca de Acessórios, Projeto Responsável, Stylist, Fashion Film, Líder de Impacto na moda, entre outras. Entre os indicados, estão nomes como: Farm Rio, Rita Lazarotti, Zaza Pecego, Misci, Dendezeiro, Pace, Marv+vin, Jum Nakao, Pedro Napolinario, Marina Zabenzi, Mika Safro, Paulo Borges e Fernanda Simon, entre diversos outros.Vale a pena conhecer os brasileiros e todos os outros latinos. Para abrir o olhar e para pensar nas inumeras possibilidades de parcerias e negócios.

Somos todos Latinos!

Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão falar sobre um assunto que pode parecer técnico, mas que diz muito sobre desejo, comportamento e como a gente consome hoje: as marcas estão deixando de vender só produtos e virando ecossistemas.

Ou seja: elas não querem só te vender uma roupa ou um perfume. querem fazer parte da sua vida, do seu tempo livre, da sua casa e até da sua rotina de autocuidado.

De como o branding está deixando de falar sobre a marca e passando a dialogar com a vida dos clientes. Experiências que podem mudar o jogo.

Vem com a gente pra esse papo!

Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão falar sobre o estranho, o exagerado, o improvisado. Aquilo que às vezes não agrada, mas fica. Aquilo que incomoda, mas marca. Aquilo que a gente não esquece.

E pra isso, a gente vai trazer alguns nomes que representam esse avesso da moda brasileira. Começando por Walério Araújo, mas não só. A gente vai lembrar de Jum Nakao, Dener, Isaac Silva, Negrif... e outras provocações que só o Brasil pode costurar.

A ideia do bonito virou quase um código: tons neutros, silhuetas minimalistas, tecidos nobres, tudo muito Instagram-friendly.

Mas o que acontece quando a moda não quer agradar? Quando ela quer provocar? Aí entra a nossa provocação de hoje.

oi, gente. No episódio de hoje, Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão responder perguntas que vocês mandaram. Hablamos mesmo, como diria a Gen Z.

Tem polêmica, tem treta, tem marketing, comportamento de consumo, branding e muita moda brasileira.

Vem com a gente nesse episódio e deixem comentários caso tenha faltado alguma pergunta.

No episdóio de hoje Fábio Monnerat e Isabela Tedesco vão abordar as microalegrias e a importância de micromomentos que levantam o astral e incentivam a resiliência.

Oportunidade: empregando uma abordagem de criação emocional no design de produtos, identifique e aplique elementos de design que aprimorem a experiência do cliente e provoquem pequenos momentos de alegria.

Informações relevantes: a definição de luxo está mudando para muita gente. Quem prioriza pequenos momentos de paz, prazer e serenidade buscará produtos com base nos sentimentos que eles evocam.

Propulsores:

Psicológicos: as narrativas de desenvolvimento pessoal estão evoluindo, passando a reconhecer a importância de pequenas mudanças para gerar transformações

maiores no longo prazo. Esse foco no poder de ações pequenas para melhorar a qualidade de vida através de micromomentos de alegria é definido pela psicoterapeuta Deb Dana como “glimmers”, ou vislumbres.

Cultura dos mimos: pequenos mimos acessíveis proporcionam conforto e aliviam o stresse dos jovens.

Comunidade e conexão: a sinalização sutil de fandoms ou mentalidades em comum é fundamental. O aplicativo Planet, da chinesa Weibo, e a plataforma social da Web3

Niche conectam os usuários através de seus interesses. Facilitar esses momentos de reconhecimento e expressão compartilhada também será essencial para produtos offline.

Principais matérias:

WGSN

Propulsores STEPIC: Sociedade: A era da policrise,

Inovações STEPIC: Criatividade: Microalegrias

Hoje Fábio Monnerar e Isabela Tedesco mergulham no universo delicado, potente e poético de Antonio Castro, estilista à frente da Foz — marca que tem encantado o mercado com um trabalho que atravessa moda, memória e território.

Vamos conversar sobre infância, sobre fios que se entrelaçam desde cedo com o artesanato, sobre o nascimento da Foz, os desafios e as escolhas do modelo de negócio, e principalmente sobre o que faz uma marca ter identidade e ser percebida como valiosa aos olhos — e ao coração — de quem consome. Branding e marketing direto da fonte!

E é claro que não deixaríamos de falar sobre “O conto de Laura”, último desfile da Foz, na SPFW, que deixou todos com os olhos marejados. Um manifesto em forma de roupa.

Vem com a gente nessa conversa bordada à mão.

Nem só de Close errado vive a moda. Hoje vamos celebrar marcas e iniciativas que mudam a indústria e a sociedade.

Tem collabs lindas entre a Riachuelo e o artista Ceramiquinho, tem projetos como o Renda-se Alagoas, Havaianas e Isaac Silva, Be Leaf exportanto couro vegetal para o mundo, projeto social do algodão agroecológico do Instituto Riachuelo... Muitas iniciativas lindas que fazem da moda um lugar melhor.

E tem espaço para muitos outros! Deixa nos comentários um close certo da moda pra gente celebrar nos próximos episódios.

Bjs

Fábio e Isa

A moda que tanto amamos tem dado tantos closes errados que a gente tentou trazer aqui de um jeitinho leve, mas sério.

Pedimos aos ouvintes para mandarem quais closes errados eles mais percebem na moda brasileira. Tem de erro de gestão, passando por falta de cultura de moda e vai até fofoca/barraco.

A moda é mesmo um assunto popular que rende muitas tretas e ensinamentos para que possamos criar mudanças que vão fortalecer esse mercado que movimenta milhões e que é o segundo maior empregador desse país.

Vem com a gente para esse mundinho de close errado.