• [00:01] Artemis-2: Nutella в невесомости и отрицание NASA

 • [02:33] iPhone 17 Pro Max на борту «Ориона» как явная интеграция

 • [04:11] Starbucks в «Игре престолов» и $2,5 млрд медиаоценки

 • [05:29] Fiji Water Girl на «Золотом глобусе» и $12 млн охватов

 • [07:33] Всплеск интереса к Nutella и реакция бренда

 • [10:33] Вирусный TikTok с Ocean Spray и 15 млрд контактов

 • [13:41] Product placement от Eggo до Aston Martin и его границы

 Рынок рекламы смещается в сторону нативных форматов, где ключевую роль играет не сам факт появления бренда, а реакция аудитории. Кейсы с вирусным эффектом редки, но всегда вызывают волну пользовательского спроса — от случайных появлений продуктов в кадре до интеграций в сериалах и трансляциях, которые обеспечивают кратный рост поискового интереса и упоминаемости в медиа.

По словам Алексея Баохина, креативного директора коммуникационного агентства Milestone, которое входит в группу Starlink, при подобных «случайных» появлениях бренда крайне важна его собственная реакция. «Ценность определяется не самим фактом появления бренда в кадре, а реакцией аудитории. Собственно, если этот момент становится вирусным, бренд получает дополнительный бесплатный охват, раскручивает это на мемы, на новости, на публикации. В какие-то моменты это может работать даже эффективнее каких-то оплаченных размещений. Потенциал возникает за счет нативности», — рассказал Баохин в эфире Радио РБК.

По оценкам участников рынка, эффективность таких кампаний определяется сочетанием нескольких факторов: органичность появления продукта, эффект подлинности и своевременная реакция. Пиар-директор NMi Group Валерия Константинова напоминает, что потребители сегодня находятся под огромным медиадавлением, и нативные интеграции зачастую работают эффективнее, чем прямая реклама. «Во-первых, встраиваясь в масштабные, если не сказать, исторические события, бренд получает внимание аудитории, до которой очень сложно дотянуться коммуникацией в лоб. И, во-вторых, такие форматы дают колоссальный эмоциональный отклик, что в условиях огромного медиадавления позволяет эффективно отстраиваться от конкурентов и зарабатывать дополнительные охваты, а также имиджевое укрепление. Правда, подходят такие активации далеко не всем, скорее, это больше история про большие, уже сформированные бренды», — объясняет Константинова.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

[01:00] Масштаб доходов вселенной «Гарри Поттера»

[01:27] Структура прав и ключевые бенефициары

[03:34] Рекордные кассовые сборы фильмов

[05:00] Комментарий продюсера о секрете успеха

[06:39] Ритуальный новогодний просмотр франшизы

[10:41] Игры и парки как драйвер дохода

[11:26] Рекордный бюджет сериала HBO

 Франшиза «Гарри Поттер» сформировала одну из самых доходных экосистем в индустрии развлечений: свыше $33 млрд совокупной выручки, около $8 млрд кассовых сборов за восемь фильмов и порядка $8 млрд от продаж более 600 млн книг. Ключевыми бенефициарами остаются Джоан Роулинг, которой принадлежат литературные права и IP, Warner Bros., контролирующая экранные права и бренды, а также Universal Parks. При этом Роулинг зарабатывает роялти на каждом уровне, включая игры, театральные постановки и мерч.

Как говорит кинопродюсер и гендиректор портала «Кинотеатр.ру» Жан Просянов, секрет многолетнего успеха франшизы в том, что «Гарри Поттер» рос вместе со своим зрителем. «Если мы смотрим первую часть Криса Коламбуса, то она нарочито детская, немного ламповая, в ретро-стилистике. А если мы говорим о последних сериях Дэвида Йейтса, то видим уже мрачную атмосферу. Этот подход, когда герои франшизы взрослеют вместе со своими зрителями, когда усложняются режиссерский стиль и взгляд, сделал «Гарри Поттера» вечно свежим контентом», — рассуждает Просянов.

Устойчивый успех франшизы действительно обеспечивают сразу несколько факторов: взросление героев вместе с аудиторией, превращение просмотра в новогодний ритуал, сильный актерский ансамбль и узнаваемая музыкальная тема, а также встроенность IP в культурный код миллениалов. Франшиза задействует все ключевые каналы монетизации — книги, кино, театр, игры, тематические парки, а теперь и сериал HBO с рекордным бюджетом, что продлевает коммерческую жизнь бренда минимум еще на одно поколение.

Потенциал нового сериала по «Гарри Поттеру» также огромен, рассуждает кинокритик Егор Москвитин. «Во-первых, эта история рассчитана сразу и на фанатов оригинала, и на новое поколение. При всем уважении к оригинальному «Гарри Поттеру», если сейчас ребенок будет его смотреть, он уже будет знать, что этот мальчик давно вырос. И никакого фанатства, никакого культа актеров уже не произойдет. А вот когда на главные роли выбирают ваших сверстников и вы можете взрослеть вместе с ними, это на самом деле очень важное жизненное подспорье», — объясняет Москвитин.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:04] Камбэк BTS и рекордная онлайн-аудитория концерта

 • [02:31] Халлю: рост K-pop и миллиарды для экономики Кореи

 • [06:03] Вовлеченные фанаты и связка онлайн- и офлайн-форматов

 • [07:24] Российская аудитория: география, демография, платежеспособность

 • [10:48] Дорамы, кино, «Игра в кальмара» и премии «Оскар»

 • [13:25] Вебтуны и комиксы как новая миллиардная ниша

 • [15:00] Маркетинг, коллаборации брендов и вклад K-pop в ВВП

 Волна популярности южнокорейской культуры — так называемая «халлю» — уже второе десятилетие работает как отлаженная экспортная индустрия с миллиардной выручкой от концертов, дорам, кино, комиксов и вебтунов. K-pop-индустрия приносит экономике Южной Кореи около $5 млрд ежегодно. Ведущие агентства генерируют выручку в сотни миллионов долларов. Гигант и лидер — HYBE, с которым работает всемирно известная группа BTS, — сообщал о годовой выручке около $1 млрд. Огромные гонорары получают и топовые артисты. Сюга, участник BTS, зарабатывает в год порядка $57 млн, а женская группа TWICE — $54 млн.

По словам PR-специалиста event-агентства JG Agency Ксении Коронкевич, фанаты K-pop очень активны. Они создают контент в соцсетях, регулярно обсуждают артистов и новые релизы, участвуют в онлайн-сообществах, благодаря чему спрос на корейскую культуру сохраняет устойчивость. «Стратегия продвижения корейского контента проста: это постоянный поток нового и свежего контента, прямой контакт артистов с фанатами и работа с цифровыми платформами. Релизы, шоу, закулисные видео, стримы — все это поддерживает интерес и вовлеченность целевой аудитории. Это не просто музыка, это целый медиапродукт, индустрия, которая выстраивается десятилетиями. Это визуальная эстетика, поставленная хореография, закулисные видео, общение с фанатами. Все продумано так, чтобы вовлечь аудиторию эмоционально и создать чувство принадлежности к этому комьюнити фанатов», — рассуждает Коронкевич.

Корейская массовая культура уже формирует около 0,3% ВВП Южной Кореи — это сопоставимо с вкладом национального авиаперевозчика. При этом индустрия не замыкается только на музыке. Корейские дорамы активно поддерживают такие глобальные стриминги, как Netflix и Disney+. А полнометражное кино, например «Паразиты» и «K-pop: Охотницы на демонов», получает «Оскар» в ключевых номинациях.

Старший менеджер по стратегии Starlab (входит в ГК Starlink) Игорь Иванов отмечает, что корейская культура с самого начала была ориентирована на массовый рынок. Но помимо простоты контента на ее популярность влияет и открытость артистов к коллаборациям самого разного типа. «С айдолами и дорамами хотят коллаборировать все крупные бренды, которые присутствуют в Корее: McDonald’s, Samsung, Louis Vuitton, Dior. Корейская культура максимально открыта к этим коллаборациям. Но стоит отметить и еще одну очень важную вещь — это в целом экономическая система, внутри которой существует Корея. Все крупные корпорации очень тесно связаны с продюсерскими центрами, которые и создают контент. В итоге, не выходя из одного здания, можно найти и тех, кто производит продукт, шьет игрушки, делает какую-то еду и так далее, и тех айдолов, которые будут активно это продвигать», — рассуждает Иванов.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:00] Кейс «Грозового перевала» и эффект премьеры

 • [01:33] Почему студии ставят на экранизации и экономят бюджеты

 • [03:46] Культовые примеры: «Крестный отец», «Властелин колец», Кинг

 • [06:31] Феномен Стивена Кинга и программа Dollar Baby

 • [09:10] Как экранизации формируют фандомы и «эмоциональный дефицит»

 • [13:33] Механика всплеска продаж от анонса до выхода фильма

 • [16:36] Главные бенефициары: издатели, цифровые форматы и туризм

Экранизации стали одним из самых надежных и прибыльных форматов кинематографа. До 70% кассовых хитов последних лет основаны на книгах, что позволяет студиям экономить на сценарии и маркетинге и сразу работать с готовой фан-базой. Успех, однако, не гарантирован — часть адаптаций Стивена Кинга и других авторов проваливается художественно. Хотя даже негативная реакция аудитории стимулирует интерес к оригинальным книгам.

Руководитель сценарного направления издательской группы «Эксмо-АСТ» Арина Кузнецова отмечает, что после старта релиза экранизации на большом экране продажи в книжном сегменте вырастают на 350%. «Мы смотрим все новелизации по рынку, то есть адаптации сценария, переиздания с кинообложками. И в том числе эту статистику подтверждают наши экранизированные истории, такие как “Загадай любовь” нашего автора Аси Лавринович. Если говорить о разнице между экранизацией классики и новинок, она, безусловно, существует. К классике всегда подходят, казалось бы, с большим пиететом, но и в новинках есть своя ответственность перед аудиторией. Потому что фандом очень трепетно относится к сохранению истории, не менее трепетно, чем чем старшее поколение относится с сохранению классики», — говорит Кузнецова.

Для книжного рынка экранизации — мощный драйвер продаж, начиная с объявления каста и заканчивая премьерой и сезоном наград. Наибольшую выгоду получают цифровые форматы, в том числе аудио и e-book, стриминги, BookTok-блогеры и даже туризм. Все это формирует вокруг экранизаций целую коммерческую экосистему.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:21] Формула-1 как глобальный спорт-бизнес

 • [02:15] Сделка с Liberty Media и рост капитализации

 • [03:12] Медиаправа и эффект Netflix и фильма

 • [05:05] Стоимость команд и спонсорские доходы

 • [07:28] Риски ближневосточных этапов и падение акций

 • [09:10] Россия вне F1 и серая медиасреда

 • [13:06] Глобальная фан-база и взрыв в соцсетях

Медиагигант Liberty Media превратил «Формулу-1» из ТВ-продукта в глобальную цифровую франшизу с ежегодной выручкой около $4 млрд, операционной прибылью $630 млн и капитализацией порядка $26 млрд. Ключевыми драйверами стали медиаправа, агрессивный маркетинг и кинематограф: сериал Drive to Survive и фильм с Брэдом Питтом расширили аудиторию до более чем 800 млн человек и заметно омолодили и феминизировали фан-базу.

Директор по спецпроектам и стратегическому баингу NMi Group Светлана Коваль рассказала, что во многом на популяризацию «Формулы-1» повлияла именно сделка с Liberty Media, а также кинематограф. В 2019 году Netflix с сериалом Drive to Survive вызвал крупный всплеск интереса к гонкам, а лента «Формула-1» с Брэдом Питтом подогрела спрос в 2025 году. «Ставка на маркетинг и соцсети сработала. Гонками начали интересоваться не только мужчины, но и женщины в возрасте от 14 до 40 лет. Имидж у „Формулы-1“ суперсильный, но по сути строится на простых и уже известных вещах — роскошь, скорость и технологии», — объясняет Коваль.

Стоимость топ-команд растет двузначными темпами: Ferrari оценивается в $6,4 млрд, Mercedes — в $5,9 млрд, McLaren — в $4,7 млрд. Спонсорские доходы достигли более $2 млрд при росте на 128% за три года. Промоутеры этапов, прежде всего страны Ближнего Востока, платят суммарно около $1 млрд в год, но геополитические риски уже давят на котировки Liberty. В России официальная экосистема F1 демонтирована, однако интерес поддерживается через пиратские трансляции, фан-сообщества и офлайн-встречи, тогда как для глобальных брендов Формула-1 остается дорогой, но эффективной витриной статуса, технологий и премиальности.

Управляющий директор агентства Starkink Алексей Ртищев отмечает, что «Формула-1» крайне привлекательна для глобальных рекламодателей. «Это площадка для мировых лидеров, так как мы понимаем, что стоимость спонсорства составляет десятки миллионов долларов. Это для тех, кто хочет ассоциироваться со скоростью, инновациями, статусом. В основном спонсоры представляют такие категории, как люксовая одежда и аксессуары, автошины, авиаперевозчики, напитки, IT-сектор и в последнее время криптобиржи», — объяснил Ртищев.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:01] Гендерные праздники как экономический всплеск

 • [01:35] Рынок цветов: чеки, обороты, автоматизация теплиц

 • [04:14] Смещение спроса к впечатлениям и индивидуальным подаркам

 • [07:05] Туризм и мини-каникулы вокруг праздников

 • [08:41] Ожидания, бюджеты и антирейтинг подарков

 • [12:51] Корпоративные подарки и сокращение мероприятий

 • [16:10] Праздники как тест социальных установок

 23 Февраля и 8 Марта остаются одними из самых прибыльных дат года. Только на цветы россияне готовы потратить около 69 млрд руб. при среднем чеке 3,5 тыс. руб. за букет. При этом растет доля онлайн-каналов и крупных площадок, а мелкая офлайн-розница работает по принципу выживания сильнейших.

«8 марта для цветочной отрасли может формировать выручку в размере от 10 до 30% в годовом выражении, в зависимости от сегмента торговли, — рассуждает Светлана Горкунова, руководитель цветочного направления группы компаний "Горкунов", которая при финансовой поддержке ВТБ развивает проекты по выращиванию орхидей и хризантем. — На 8 марта приходится повышенный спрос, что влечет за собой в том числе удорожание всех бизнес-процессов. Это хороший день для того, чтобы предоставить работу дополнительному количеству людей».

В подарках спрос смещается от дорогих вещей к массовым категориям и впечатлениям — сувенирам, SPA, коротким поездкам по России и за рубеж. При этом наблюдается стагнация продаж ювелирных изделий и парфюмерии в штуках. Покупатели становятся более чувствительны к смыслу и персонализации подарка. Ключевым драйвером недовольства становится не цена, а формальность и «обязаловка», что отражается и в антирейтинге: носки, базовая косметика, кухонная утварь.

Корпоративный сегмент в гендерные праздники сокращает бюджеты и масштабы офлайн-мероприятий, чаще объединяя две даты и оставляя в приоритете корпоративные подарки и простые активности. Как утверждает Лилия Федорова, генеральный директор Avantage Project, при организации гендерных корпоративов фиксируются сокращение бюджетов и упрощение форматов. «То есть сейчас мы не видим запросов на какие-то полномасштабные мероприятия в честь 8 марта и 23 февраля, но, тем не менее, интеграция фотозоны в офисе, комплименты и подарки, а особенно корпоративные подарки — все это осталось у корпораций и брендов, — отмечает она. — Своих сотрудников коллеги балуют, отмечают, мотивируют, и гендерные инфоповоды используют для решения своих задач. А вот государственный сектор по-прежнему отмечает гендерные мероприятия полномасштабно, то есть на всю компанию. Делают это обычно на внешней площадке: в театре, музее».

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:04] Масштаб китайского Нового года

 • [01:15] Туристический бум и траты внутри Китая

 • [02:40] Кино, гала-концерт и всплеск интереса к роботам

 • [04:56] Как и зачем Москва празднует китайский Новый год

 • [07:54] Бренды, билеты и рост коммерциализации праздника

 • [08:36] Поисковая статистика и соцсети: интерес россиян

 • [13:21] Мягкая сила Китая и конкуренция с Сагаалганом

Китайский Новый год становится крупнейшим сезонным потребительским импульсом в мире: за девять дней каникул в Китае было совершено 596 млн внутренних поездок с расходами свыше 800 млрд юаней. Местные власти фиксируют рост выручки ритейла и общепита, рекордные сборы кинотеатров и миллиардные просмотры новогоднего гала-концерта, который напрямую стимулирует спрос на высокотехнологичные товары. На этом фоне Китай обгоняет Северную Америку по кинопрокату, а власти усиливают экономический эффект праздника ваучерами и масштабными медийными кампаниями.

Подобные инициативы активно поддерживаются и субсидируются на государственном уровне и в России, рассказал директор по маркетингу Kassir.ru Александр Барсуков. «Прямая монетизация таких мероприятий не является основной целью — их задача прежде всего культурная и имиджевая. Однако растущая популярность праздника напрямую влияет на экономическое развитие. Во-первых, увеличивается туристический поток — как внутренний, так и внешний. События привлекают гостей из Китая, стран СНГ и других регионов России. По данным Мостуризма, в прошлом году фестиваль “Китайский Новый год” в Москве посетили более полутора миллионов жителей и туристов. Во-вторых, организаторы получают возможность расширить ассортимент и привлечь новую аудиторию. По данным Kassir.ru, спрос на тематические мероприятия активно растет: если сравнивать китайский Новый год 2025 и 2026 годов, количество предложений на платформе увеличилось в полтора раза, а число проданных билетов — на 37% в денежном выражении и на 15% в количественном», — рассуждает Барсуков.

В России китайский Новый год активно институционализируется в Москве и Санкт-Петербурге при участии мэрий, посольства КНР и МИД. Эксперты отмечают, что для Китая это инструмент мягкой силы и культурной дипломатии. Параллельно в России обсуждается дисбаланс между продвижением китайского праздника и поддержкой собственных традиций при одновременном признании высокого коммерческого и туристического потенциала формирующегося рынка впечатлений вокруг этого события.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Фигурное катание в России на протяжении последних 20 лет — не просто спорт, а полноценный элемент шоу-бизнеса. На фоне успехов атлетов на чемпионатах и Олимпиадах этот вид спорта стал частью индустрии развлечений: ледовые шоу собирают десятки тысяч зрителей, а гонорары выступающих спортсменов исчисляются тысячами долларов.

Фигурное катание как медиапродукт — это готовое шоу «со своими героями, конфликтами, падениями и яркими победами», рассказала Радио РБК директор по спецпроектам и стратегическому баингу NMi Group Светлана Коваль. «Биатлон, например, нужно объяснять, в хоккее — понимать правила, а фигурное катание смотрится на уровне ощущений, — отмечает Коваль. — Это единственный зимний спорт, где кадры выглядят очень “рекламно”: свет, музыка, костюмы, крупные планы артистов. Реклама становится частью самого контента. И, конечно, персонализация и культурный код: российские фигуристы уже не просто спортсмены, они персонажи со своими фан-базами».

Бенефициарами индустрии фигурного катания выступают главным образом Международный союз конькобежцев и, в случае с Олимпиадой, Международный олимпийский комитет. В 2023 году Международный союз конькобежцев получил операционный доход почти $40 млн, из которых около $22 млн пришлось на доходы от трансляций, включая турниры по фигурному катанию. При этом велики и расходы на спортсменов: затраты на подготовку одного элитного фигуриста могут превышать $50 тыс. в год — сюда входят работа тренеров, лед, костюмы, спортивная медицина и другие статьи. Прибыль атлеты обычно получают опосредованно — через государственные премии и спонсорские контракты.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Super Bowl 2026 за сутки дает оборот свыше $22 млрд и около $1 млрд рекламной выручки. Кто зарабатывает на турнире и зачем бренды платят до $10 млн за 30 секунд эфира — в программе «Экономика впечатлений» на Радио РБК

 • 02:21 Туризм, рабочие места и выгоды штата

 • 03:26 Билеты, ставки и призовые игрокам

 • 04:27 Халфтайм-шоу, гонорары и рост стримов

 • 07:26 Соцсети, мотивация зрителей и сравнение с Олимпиадой

 • 10:49 Реклама за $8–10 млн и культовый статус слота

 • 16:29 Итоги: Супербоул как медиаплатформа, а не спорт

Финал чемпионата Национальной футбольной лиги (НФЛ) Super Bowl за один день концентрирует экономический оборот свыше $22 млрд: потребительские траты, туризм, ставки, билеты и рекламную выручку около $1 млрд. Мероприятие, давно переставшее быть просто футбольным турниром, создает тысячи рабочих мест и приносит сотни миллионов долларов доходов принимающему региону. НФЛ зарабатывает дополнительно за счет медиаправ и спонсорства, оставаясь главным бенефициаром.

Как рассказал в эфире Радио РБК креативный директор медийного агентства Milestone, группы компаний Starlink Алексей Баохин, рекламный слот в рамках Super Bowl можно назвать культовым. «Там нет смысла считать деньги и какую-то измеримую эффективность, потому что это не про какие-то охваты, это про культурный статус, — говорит он. — Это огромный праздник с миллионной аудиторией, к которому приковано внимание всей страны. Планка ожиданий крайне завышена. Понятно, что это история про лотерею. Важно выступить красиво. Поэтому бренды, как правило, не жалеют бюджета на ролики, которые встают в этот временной слот, потому что они понимают, что внимание будет приковано. Но и здесь также важно: поскольку ты работаешь уже с такой абсолютно массовой поп-культурой, важно быть на уровне этой массовой поп-культуры, чтобы твой ролик не затмили другие важные события, которые происходят на Super Bowl».

Рекламный слот на 30 секунд в рамках Super Bowl стоит $8–10 млн, а участие звезд Голливуда доводит бюджет ролика до $15 млн. Но для брендов это прежде всего инвестиция в статус и культурное присутствие. Половина зрителей признается, что покупала товары после рекламы на Super Bowl. При этом само событие уже превратилось из спортивного финала в медийную платформу, где спорт уступает место шоу и дорогой имиджевой рекламе.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Почти половина россиян планируют следить за Олимпиадой в Италии. Почему ни одни Игры в новейшей истории не уложились в изначальный бюджет и кто ключевые бенефициары турнира — в программе «Экономика впечатлений» на Радио РБК

• [00:02] Олимпиада как глобальный медиа‑бизнес

• [01:28] Бюджеты Сочи и Олимпиады в Италии

• [02:13] Основные бенефициары и медиаправа МОК

• [04:40] Спонсорство и лицензированный олимпийский мерч

• [07:50] Переход аудитории в цифровые платформы

• [12:34] Туризм, рост цен и спрос россиян

• [15:36] Перерасходы, Сочи, Рио и прибыль МОК

Зимние Олимпийские игры стартуют в Италии 6 февраля. Общие траты на проведение турнира на данный момент оцениваются $6,1 млрд, включая $4,1 млрд государственных средств на инфраструктуру и $2 млрд частных средств на организацию и проведение. Рекордно дорогой в свое время стала сочинская Олимпиада. А лидером по перерасходам относительно изначальных бюджетов оказалась Олимпиада в Рио.

Основные источники доходов от проведения Олимпиады — это продажа медиаправ (около 70% бюджета МОК), глобальное спонсорство (свыше $1 млрд за цикл), билеты (обычно менее 10% бюджета), лицензированная продукция и туризм. На последнем сегменте как правило зарабатывает малый и средний бизнес. Цены на проживание во время Игр вырастают в 2–4 раза.

Главный финансовый бенефициар турниров — МОК. В цикле 2021–2024 годов его доходы превысили $7,5 млрд, из которых 70–80% обеспечили ТВ-права и спонсоры, далее средства перераспределяются национальным комитетам и федерациям. Принимающие страны несут основные капитальные расходы и затраты на безопасность (например, безопасность Сочи — почти $2 млрд). 

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM