Радио РБК: Экономика Впечатлений

 • [00:08] Новый отель по «Гарри Поттеру» в Legoland

 • [01:03] Как Disney и Universal зарабатывают на парках

 • [02:04] Почему главный бизнес — не аттракционы

 • [03:20] Кто приносит паркам больше всего денег

 • [08:10] Что мешает развитию тематических парков в России

 • [09:12] Какие парки сильнее всего погружают в атмосферу

 • [11:06] Почему Ferrari World может быстро надоедать

 • [12:47] Как тематические парки монетизируют эмоции

Современные тематические парки давно перестали быть просто площадками с аттракционами и превратились в масштабные экосистемы развлечений. Крупнейшие медиакомпании мира — Disney, Universal и LEGO — строят вокруг своих франшиз целые курорты с гостиницами, ресторанами, тематическими зонами и мерчандайзингом. Ключевым фактором успеха таких парков становится не количество горок, а глубина погружения посетителя в знакомую вселенную — от «Гарри Поттера» до «Звездных войн».

Директор по взаимодействию с индустрией в «Яндексе» Ксения Болецкая отметила, что главная ценность таких парков — не сами аттракционы, а возможность попасть внутрь знакомой истории. По ее словам, тематические парки становятся «магнитом для десятков миллионов посетителей»: «Тематические парки явно доминируют в списке развлечений во многих частях мира. Главная точка притяжения — это знаменитые истории и герои, перенесенные с экрана в формат аттракционов. И вот такое сочетание удовольствия от физической скорости передвижения и эмоций от переживания любимой истории вместе с друзьями и семьей — это магнит», — сказала Болецкая.

Управляющий партнер креативного агентства «Аффект» группы «Игроник» Илья Корнеев назвал парки развлечений логичным продолжением киноиндустрии. По его словам, зрители, которые смотрят «Гарри Поттера» или «Звездные войны», хотят «оказаться в этой вселенной» и стать частью истории. «Что касается России, у нас наблюдается раздробленность в этом сегменте. Мне кажется, было бы очень здорово видеть на “Острове мечты” наши отечественные франшизы, чтобы активировать фанатскую базу, чтобы наша аудитория могла попасть в эту вселенную повторно, видеть ее не только в мультфильмах. Возможно, государство должно помочь этому случиться», — отметил Корнеев.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Каждый четвертый россиянин, по данным ВЦИОМ, потребляет контент в жанре тру-крайм — то есть активно интересуется историями реальных преступлений, психологией жертв и преступников и даже деталями следствия. Мировые показатели еще более впечатляющие: на Spotify жанр тру-крайм стабильно входит в топ-3 по прослушиваниям среди всех подкастов.

Тру-крайм существует в самых разных форматах, ключевые из которых — документальные сериалы, книги, подкасты и YouTube-каналы. «Монстр: История Джеффри Дамера» — пожалуй, один из самых известных тру-крайм-сериалов, который занял первое место на Netflix в первую неделю после выхода в 2017 году. На второй неделе Netflix объявил, что «Дамер» стал девятым по популярности англоязычным телешоу всех времен, все десять серий которого посмотрели 56 млн человек.

По словам шеф-редактора издательского проекта «Кладезь. Юридика» издательства «АСТ нонфикшн» Анастасии Немуровой, наибольшей популярностью пользуются книги о серийных убийцах и насильниках. «Например, уже несколько лет пользуются спросом книги Джека Роузвуда, одна из которых называется “Серийные убийцы. Мотивы и страхи самых известных садистов”. В ней собрано множество жутких фактов о самых загадочных убийцах. Помимо тру-крайм-историй, мы видим интерес читателей к научным исследованиям, криминалистической технике и реальным методам борьбы с преступностью», — отметила Немурова.

Количественно в жанре тру-крайма доминирует блогерский контент: подкасты, YouTube-каналы и другие форматы. Целевая аудитория таких проектов — чаще всего женщины: по разным подсчетам, они составляют 75–85% активных слушателей и зрителей тру-крайма.

За рубежом тру-крайм активно монетизируют рекламодатели, но в России этот жанр у многих брендов вызывает опасения. Светлана Коваль, директор по спецпроектам и стратегическому баингу NMI Group, подтвердила, что рекламодатели относятся к такому контенту настороженно. «Никто не хочет ассоциироваться с этим мрачным, негативным контентом. Допустим, “Фишер” — сериал, который выстрелил тремя сезонами, не теряя аудиторию. Там нет рекламодателей, потому что он снят по мотивам реальной истории, и все три сезона мы кого-то ловим: кровь, мрак, ужас и все такое», — объясняет Коваль.

По ее словам, похожая ситуация уже была на телеканале Discovery с программой «Молниеносные катастрофы» — документальной передачей с фрагментами реальных видео катастроф, аварий, взрывов и других разрушительных событий. «Эта программа у всего рекламного рынка стояла в стоп-листе», — сказала Коваль.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:42] Музыка популярнее кино: новая реальность

 • [00:58] Рынок синхронизации: объемы и ключевые игроки

 • [02:32] Российский рынок: рост заказов и запрос продакшенов

 • [05:17] Музыкальный бюджет фильма и его структура

 • [06:04] Кейс Кейт Буш: старая песня — новые миллионы

 • [10:16] Три модели музыки в кино и их экономика

 • [13:02] Сколько стоит лицензировать хит для фильма

 • [14:48] Когда формула «звезды + мюзикл» не сработала

Саундтреки стали для киноиндустрии отдельным источником дохода: рынок синхронизации музыки в кино, сериалах, рекламе и играх оценивается примерно в $1,6 млрд. В одних случаях фильмы возвращают старые треки в чарты, как это произошло с Running Up That Hill Кейт Буш после «Очень странных дел», в других — специально написанные песни сами становятся хитом, как What Was I Made For Билли Айлиш после «Барби».

Руководитель отдела синхронизации и спецпроектов лейбла S&P Digital Игорь Медведев рассказал Радио РБК, что в России после 2022 года спрос на музыку для кино и сериалов заметно вырос. «За период с 22 по 26 год мы выросли более чем в три раза по количеству треков, ушедших в синхронизацию для кино и сериалов», — отметил Медведев. По его словам, известная музыка помогает фильму точнее передать эпоху, эмоцию и подключить фан-базу артиста.

При этом саундтрек не гарантирует успех проекта. Как отметили участники эфира, музыка может продлить жизнь фильма после премьеры, вернуть артиста в чарты и стать самостоятельным активом, но не заменяет драматургию: если сцена не работает, даже дорогой трек не спасает фильм.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Киностудии наращивают производство фильмов о реальных людях на фоне дефицита оригинальных сценариев и конкуренции со стримингом. Узнаваемые истории позволяют привлекать аудиторию и снижать риски провала.

Ключевое отличие байопиков — высокая стоимость прав. Студии платят за использование музыки и образа, а также часто делятся частью прибыли с правообладателями, которые фактически становятся соучастниками проекта.

Как отметил в программе «Экономика впечатлений» на Радио РБК глава объединенной киносети «Синема Парк» и «Формула кино» Алексей Васясин, коммерческий успех таких фильмов в первую очередь зависит от масштаба личности и наличия сильной фан-базы. По его словам, наибольший эффект показывают музыкальные байопики: зрители идут на них не только ради сюжета, но и ради знакомых песен, что усиливает вовлеченность и повторные просмотры.

При этом оценки критиков и аудитории нередко расходятся: зрители реагируют на ностальгию и образ героя, тогда как критики — на художественное качество и достоверность.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

[00:00] Что такое ИИ-агенты

[01:00] Инвестиции и экономика

[02:00] Где зарабатывают

[03:00] Структура рынка

[04:00] Кейсы применения

[06:00] Роль инфраструктуры

[08:00] Стоимость и эффективность

[10:00] Влияние на рынок труда

Рынок ИИ-сервисов быстро масштабируется: инвестиции варьируются от 5–15 млн рублей для малого бизнеса до почти 1 млрд для корпораций, при этом ожидаемая экономия достигает 15–40% за счет автоматизации процессов. По данным участников рынка, ИИ-помощники уже влияют на выручку через персонализацию и динамическое ценообразование, а также повышают эффективность в медицине и ритейле.

Экономика искусственного интеллекта выстраивается по многоуровневой модели — от разработчиков моделей до корпоративных платформ и специализированных решений, однако ключевые затраты сосредоточены в вычислительных мощностях и инфраструктуре. При этом цифровые агенты могут быть в десятки и даже тысячи раз дешевле сотрудников при выполнении рутинных задач, что усиливает давление на рынок труда и требует перестройки бизнес-моделей и навыков.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:06] Соболенко как кейс монетизации эмоций

 • [01:18] Рынок селебрити-амбассадорства и его рост

 • [03:20] Эффект одобрения звезд и рекордные гонорары

 • [05:34] Как бренды выбирают амбассадоров и оценивают риски

 • [08:04] Метрики эффективности: поисковый лифт и MIV

 • [10:41] Схемы контрактов: фикс, роялти и доля

 • [12:37] Эволюция роли звезд и парасоциальные связи

 Арина Соболенко, Рианна, Зендея и ряд российских звезд помимо основной деятельности активно занимаются селебрити-амбассадорством. Этот рынок уже оценивается в миллиарды долларов и продолжает расти. Классическая реклама с участием звезд сокращается, уступая место долгосрочному партнерству, долям в бизнесе и совместному созданию брендов, при том что эффективное одобрение может увеличивать продажи до 20%, а капитал бренда — до 30%.

Илья Корнеев, управляющий партнер креативного агентства «Аффект» группы «Игроник», объясняет, что выбор амбассадора зависит от бизнес-задачи бренда: «Первое — должны совпадать ценности бренда и персоны. Второе — релевантность аудитории. Третье — медийный потенциал: насколько человек может генерировать инфоповоды сам, а не просто размещать рекламу», — отмечает Корнеев.

Бренды выбирают амбассадоров по совпадению ценностей, релевантности аудитории, медийному потенциалу и репутационным рискам, а эффективность измеряют через поисковый лифт, media impact value и вовлеченность комьюнити. Среди ключевых моделей монетизации — фиксированный гонорар, роялти с продаж, лимитированные коллекции, вход в капитал и соосновательство. Отдельную роль играют парасоциальные связи и «воспринимаемое сходство» потребителей со звездой, которые помогают превращать внимание в продажи.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

Транскрипция

 • [00:01] Artemis-2: Nutella в невесомости и отрицание NASA

 • [02:33] iPhone 17 Pro Max на борту «Ориона» как явная интеграция

 • [04:11] Starbucks в «Игре престолов» и $2,5 млрд медиаоценки

 • [05:29] Fiji Water Girl на «Золотом глобусе» и $12 млн охватов

 • [07:33] Всплеск интереса к Nutella и реакция бренда

 • [10:33] Вирусный TikTok с Ocean Spray и 15 млрд контактов

 • [13:41] Product placement от Eggo до Aston Martin и его границы

 Рынок рекламы смещается в сторону нативных форматов, где ключевую роль играет не сам факт появления бренда, а реакция аудитории. Кейсы с вирусным эффектом редки, но всегда вызывают волну пользовательского спроса — от случайных появлений продуктов в кадре до интеграций в сериалах и трансляциях, которые обеспечивают кратный рост поискового интереса и упоминаемости в медиа.

По словам Алексея Баохина, креативного директора коммуникационного агентства Milestone, которое входит в группу Starlink, при подобных «случайных» появлениях бренда крайне важна его собственная реакция. «Ценность определяется не самим фактом появления бренда в кадре, а реакцией аудитории. Собственно, если этот момент становится вирусным, бренд получает дополнительный бесплатный охват, раскручивает это на мемы, на новости, на публикации. В какие-то моменты это может работать даже эффективнее каких-то оплаченных размещений. Потенциал возникает за счет нативности», — рассказал Баохин в эфире Радио РБК.

По оценкам участников рынка, эффективность таких кампаний определяется сочетанием нескольких факторов: органичность появления продукта, эффект подлинности и своевременная реакция. Пиар-директор NMi Group Валерия Константинова напоминает, что потребители сегодня находятся под огромным медиадавлением, и нативные интеграции зачастую работают эффективнее, чем прямая реклама. «Во-первых, встраиваясь в масштабные, если не сказать, исторические события, бренд получает внимание аудитории, до которой очень сложно дотянуться коммуникацией в лоб. И, во-вторых, такие форматы дают колоссальный эмоциональный отклик, что в условиях огромного медиадавления позволяет эффективно отстраиваться от конкурентов и зарабатывать дополнительные охваты, а также имиджевое укрепление. Правда, подходят такие активации далеко не всем, скорее, это больше история про большие, уже сформированные бренды», — объясняет Константинова.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

[01:00] Масштаб доходов вселенной «Гарри Поттера»

[01:27] Структура прав и ключевые бенефициары

[03:34] Рекордные кассовые сборы фильмов

[05:00] Комментарий продюсера о секрете успеха

[06:39] Ритуальный новогодний просмотр франшизы

[10:41] Игры и парки как драйвер дохода

[11:26] Рекордный бюджет сериала HBO

 Франшиза «Гарри Поттер» сформировала одну из самых доходных экосистем в индустрии развлечений: свыше $33 млрд совокупной выручки, около $8 млрд кассовых сборов за восемь фильмов и порядка $8 млрд от продаж более 600 млн книг. Ключевыми бенефициарами остаются Джоан Роулинг, которой принадлежат литературные права и IP, Warner Bros., контролирующая экранные права и бренды, а также Universal Parks. При этом Роулинг зарабатывает роялти на каждом уровне, включая игры, театральные постановки и мерч.

Как говорит кинопродюсер и гендиректор портала «Кинотеатр.ру» Жан Просянов, секрет многолетнего успеха франшизы в том, что «Гарри Поттер» рос вместе со своим зрителем. «Если мы смотрим первую часть Криса Коламбуса, то она нарочито детская, немного ламповая, в ретро-стилистике. А если мы говорим о последних сериях Дэвида Йейтса, то видим уже мрачную атмосферу. Этот подход, когда герои франшизы взрослеют вместе со своими зрителями, когда усложняются режиссерский стиль и взгляд, сделал «Гарри Поттера» вечно свежим контентом», — рассуждает Просянов.

Устойчивый успех франшизы действительно обеспечивают сразу несколько факторов: взросление героев вместе с аудиторией, превращение просмотра в новогодний ритуал, сильный актерский ансамбль и узнаваемая музыкальная тема, а также встроенность IP в культурный код миллениалов. Франшиза задействует все ключевые каналы монетизации — книги, кино, театр, игры, тематические парки, а теперь и сериал HBO с рекордным бюджетом, что продлевает коммерческую жизнь бренда минимум еще на одно поколение.

Потенциал нового сериала по «Гарри Поттеру» также огромен, рассуждает кинокритик Егор Москвитин. «Во-первых, эта история рассчитана сразу и на фанатов оригинала, и на новое поколение. При всем уважении к оригинальному «Гарри Поттеру», если сейчас ребенок будет его смотреть, он уже будет знать, что этот мальчик давно вырос. И никакого фанатства, никакого культа актеров уже не произойдет. А вот когда на главные роли выбирают ваших сверстников и вы можете взрослеть вместе с ними, это на самом деле очень важное жизненное подспорье», — объясняет Москвитин.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:04] Камбэк BTS и рекордная онлайн-аудитория концерта

 • [02:31] Халлю: рост K-pop и миллиарды для экономики Кореи

 • [06:03] Вовлеченные фанаты и связка онлайн- и офлайн-форматов

 • [07:24] Российская аудитория: география, демография, платежеспособность

 • [10:48] Дорамы, кино, «Игра в кальмара» и премии «Оскар»

 • [13:25] Вебтуны и комиксы как новая миллиардная ниша

 • [15:00] Маркетинг, коллаборации брендов и вклад K-pop в ВВП

 Волна популярности южнокорейской культуры — так называемая «халлю» — уже второе десятилетие работает как отлаженная экспортная индустрия с миллиардной выручкой от концертов, дорам, кино, комиксов и вебтунов. K-pop-индустрия приносит экономике Южной Кореи около $5 млрд ежегодно. Ведущие агентства генерируют выручку в сотни миллионов долларов. Гигант и лидер — HYBE, с которым работает всемирно известная группа BTS, — сообщал о годовой выручке около $1 млрд. Огромные гонорары получают и топовые артисты. Сюга, участник BTS, зарабатывает в год порядка $57 млн, а женская группа TWICE — $54 млн.

По словам PR-специалиста event-агентства JG Agency Ксении Коронкевич, фанаты K-pop очень активны. Они создают контент в соцсетях, регулярно обсуждают артистов и новые релизы, участвуют в онлайн-сообществах, благодаря чему спрос на корейскую культуру сохраняет устойчивость. «Стратегия продвижения корейского контента проста: это постоянный поток нового и свежего контента, прямой контакт артистов с фанатами и работа с цифровыми платформами. Релизы, шоу, закулисные видео, стримы — все это поддерживает интерес и вовлеченность целевой аудитории. Это не просто музыка, это целый медиапродукт, индустрия, которая выстраивается десятилетиями. Это визуальная эстетика, поставленная хореография, закулисные видео, общение с фанатами. Все продумано так, чтобы вовлечь аудиторию эмоционально и создать чувство принадлежности к этому комьюнити фанатов», — рассуждает Коронкевич.

Корейская массовая культура уже формирует около 0,3% ВВП Южной Кореи — это сопоставимо с вкладом национального авиаперевозчика. При этом индустрия не замыкается только на музыке. Корейские дорамы активно поддерживают такие глобальные стриминги, как Netflix и Disney+. А полнометражное кино, например «Паразиты» и «K-pop: Охотницы на демонов», получает «Оскар» в ключевых номинациях.

Старший менеджер по стратегии Starlab (входит в ГК Starlink) Игорь Иванов отмечает, что корейская культура с самого начала была ориентирована на массовый рынок. Но помимо простоты контента на ее популярность влияет и открытость артистов к коллаборациям самого разного типа. «С айдолами и дорамами хотят коллаборировать все крупные бренды, которые присутствуют в Корее: McDonald’s, Samsung, Louis Vuitton, Dior. Корейская культура максимально открыта к этим коллаборациям. Но стоит отметить и еще одну очень важную вещь — это в целом экономическая система, внутри которой существует Корея. Все крупные корпорации очень тесно связаны с продюсерскими центрами, которые и создают контент. В итоге, не выходя из одного здания, можно найти и тех, кто производит продукт, шьет игрушки, делает какую-то еду и так далее, и тех айдолов, которые будут активно это продвигать», — рассуждает Иванов.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM

 • [00:00] Кейс «Грозового перевала» и эффект премьеры

 • [01:33] Почему студии ставят на экранизации и экономят бюджеты

 • [03:46] Культовые примеры: «Крестный отец», «Властелин колец», Кинг

 • [06:31] Феномен Стивена Кинга и программа Dollar Baby

 • [09:10] Как экранизации формируют фандомы и «эмоциональный дефицит»

 • [13:33] Механика всплеска продаж от анонса до выхода фильма

 • [16:36] Главные бенефициары: издатели, цифровые форматы и туризм

Экранизации стали одним из самых надежных и прибыльных форматов кинематографа. До 70% кассовых хитов последних лет основаны на книгах, что позволяет студиям экономить на сценарии и маркетинге и сразу работать с готовой фан-базой. Успех, однако, не гарантирован — часть адаптаций Стивена Кинга и других авторов проваливается художественно. Хотя даже негативная реакция аудитории стимулирует интерес к оригинальным книгам.

Руководитель сценарного направления издательской группы «Эксмо-АСТ» Арина Кузнецова отмечает, что после старта релиза экранизации на большом экране продажи в книжном сегменте вырастают на 350%. «Мы смотрим все новелизации по рынку, то есть адаптации сценария, переиздания с кинообложками. И в том числе эту статистику подтверждают наши экранизированные истории, такие как “Загадай любовь” нашего автора Аси Лавринович. Если говорить о разнице между экранизацией классики и новинок, она, безусловно, существует. К классике всегда подходят, казалось бы, с большим пиететом, но и в новинках есть своя ответственность перед аудиторией. Потому что фандом очень трепетно относится к сохранению истории, не менее трепетно, чем чем старшее поколение относится с сохранению классики», — говорит Кузнецова.

Для книжного рынка экранизации — мощный драйвер продаж, начиная с объявления каста и заканчивая премьерой и сезоном наград. Наибольшую выгоду получают цифровые форматы, в том числе аудио и e-book, стриминги, BookTok-блогеры и даже туризм. Все это формирует вокруг экранизаций целую коммерческую экосистему.

Слушайте Радио РБК в Москве — 92.8 FM, в других городах и онлайн на rbc.ru. Подпишитесь, чтобы не пропустить новые выпуски.

Москва 92.8 FM

Санкт-Петербург 102.0 FM

Нижний Новгород 107.4 FM

Тюмень 100.6 FM

Воронеж 101.1 FM