ROCK en castellano

Tras más de 20 años sobre los escenarios y un número de álbumes que supera la quincena, Enrique Villareal 'El Drogas', Javier Hernández 'Boni', Alfredo Piedrafita e Ibón Sagarna 'Ibi', o lo que es lo mismo, Barricada, se han convertido en una referencia imprescindible en el panorama roquero estatal. Después de sacar un trabajo en acústico y recientemente participar en una gira conjunta con Rosendo, líder de los míticos Leño, y Aurora Beltrán, de Tahures Zurdos, pocas cosas les quedaban por hacer. Una de ellas era un disco conceptual sobre una época convulsa de la historia que a día de hoy sigue suscitando encendidos debates. La guerra y sus consecuencias. De eso trata 'La tierra está sorda', que en 67 minutos intenta abordar la guerra civil española y sus consecuencias desde diferentes aspectos. Tomando como base el documentado libreto de 184 páginas, en cada una de las 18 canciones se aborda una temática concreta. Por ejemplo, ‘Llegan los cuervos’ habla sobre la llegada de las sacas a las cárceles, es decir, cuando aparecían las listas con los nombres de las personas que deberían ser fusiladas en descampados o cunetas. En 'Sotanas', por otra parte, se critica el apoyo de la Iglesia al golpe de estado de Franco.

Existen además temas que tratan de episodios históricos como el de 'Las trece rosas', en referencia a las jóvenes militantes comunistas asesinadas por la policía poco después de terminar la guerra, o el de 'Matilde Landa', que terminó suicidándose en la prisión ante la presión de las autoridades eclesiásticas para que se convirtiera al catolicismo. En el single ‘Por la libertad’, que ya cuenta con video, se cuenta la historia del lugar situado en la ladera del monte Ezkaba (Navarra) conocido como 'El Cementerio de las Botellas'. Allí se enterraba a los presos del penal franquista de San Cristóbal que fallecían a consecuencia de su cautiverio con una botella entre las piernas donde se indicaba las causas de su condena y de su muerte. El álbum ha sido grabado previamente en unos estudios de Pamplona y mezclado en Helsinki, Finlandia. 'Queríamos darle un sonido nórdico que lo diferencie de nuestros trabajos anteriores', explica el guitarra Alfredo. De las letras se ha encargado principalmente el cantante y bajista Enrique Villareal 'El Drogas' y para ello ha debido leer decenas de libros, visionar documentales e incluso visitar las ruinas que todavía se conservan acerca de este triste episodio. Entre los textos en los que se ha inspirado el vocalista para ‘La tierra está sorda’ destaca ‘La Voz Dormida’ de Dulce Chacón, novela en la que se rescata la memoria de las mujeres que se encontraban en el bando de los vencidos.

Después de 'Un camino lleno de piedras', el disco homenaje que algunos de los principales artistas del rock & roll grabaron para Dro, llega el nuevo álbum del cuarteto de Pamplona. 'Hombre mate hombre' es su título y contiene doce nuevas composiciones de El Drogas y los suyos. Entre las canciones destacan 'Sean bienvenidos', 'Sofokao', 'Menos que nada', 'Tres palabras', 'Hombre mate hombre', 'De mis parpados' o 'El sapo del cuento'. La primera edición se edita junto a un DVD de un concierto grabado en Villava (Navarra), donde Barricada interpretó en compañía de amigos de La Fuga o Reincidentes algunos de sus mejores temas. También se incluye el vídeo de 'Sean bienvenidos', el primer single.

O como viene dentro del CD “Bésame el culo…”; no creo que haga falta presentar a estas alturas a los Barri, pero para quien ande un poco perdido decir que este es el 12º LP de la banda en estudio (no cuento el de los singles) y que ya no son la joven banda que sorprendían a más de uno con su primer disco “Noche de Rock & Roll” allá por 1983.

Edición doble y digipack la que tengo entre mis manos, por un lado está el disco y en el otro CD es un DVD así que vamos por partes:

a) El CD

Con dos palabras lo definiría: ahora sí, y es que sigue la estela que dejó su predecesor “Acción Directa” pero con un sonido aún más heavy y mejorado, es decir, es como un “Acción Directa” pero bien hecho, y es que el CD no tiene desperdicio, 11 temas en menos de 40 minutos y con calidad; lo primero que me vino a la cabeza cuando lo puse es la similitud con “La Araña”, pero tranquilos (sé que gente a la que le gustó “La Araña” hay pocos), con lo de similitud quiero decir “cambio”, Barricada han evolucionado y mucho desde sus inicios y eso es algo arriesgado, pues intentaron dar un vuelco en su sonido con “La Araña” y ahora lo intentan con “Bésame” (pero ya digo siguiendo la estela de “Acción Directa). El CD lo abre el tema que da nombre al disco “Bésame”, un tema con mucha fuerza, donde destaca la voz más desgarrada del Boni, tema con un riff muy machacón. El segundo tema es el que más me gusta del CD, se trata de “Echa a Correr” esta vez cantado por El Drogas, un tema más rápido y con un estribillo de esos que se te pegan en la cabeza y con una base de ritmo totalmente controlada por Mr. Enrique y que en directo queda muy bien. “Voy Muriendo” es otro de los temas que empiezan lento y con la susurrante voz del Drogas para después desgranar toda la furia en el estribillo. El siguiente en caer es “El Trompo” y “Con un Par” son otros dos temas rápidos, cantados por el Boni y el Drogas respectivamente, dos temas muy buenos me gusta más “El Trompo” por el ritmo de las guitarras supongo, algo más “heavylón” y para seguir con el CD nos encontramos otro temazo de los buenos “La Marea” sin la rapidez de los 2 anteriores, pero con más “ritmo”, de nuevo me encanta la voz del Drogas en este tema. “Como yo a ti” es un tema con otro buen estribillo, y con una parte final muy buena. “A Escondidas” empieza con el inconfundible bajo del Drogas para seguir con un riff con muy heavy y con la voz de Boni. “Pisapapeles” es un tema que va muy en la onda del Rosendo de la última época, sobre todo el inicio, un tema muy machacón. El siguiente es “Dispara” con sonido de órgano incluido, tema también más lento y machacón con otro buen estribillo, por cierto, me encanta la parte que viene justo después del primer estribillo, no tan machacona, y para acabar tenemos “Que no me Silbes” que sigue la onda general del disco, pero para mí quizá sea el más flojo.

b) el DVD

El DVD es un documental con imágenes del grupo en el local, grabando el disco en Francia y con las impresiones de los Barri. No tiene desperdicio ver al Drogas con el peta; también lleva el clip de “Echa a Correr” que es más bien normalito, sin nada que destacar: el grupo tocando con un fondo blanco y como bonus-track tenemos 4 temas “Como yo a Ti” con sonido maqueta, “Bésame” instrumental, “El Trompo” sin masterizar y “Voy muriendo” instrumental.

En fin, si lo que buscas es un “Noche de Rock & Roll” o “Barrio Conflictivo” este no es tu disco.

Todos los críticos y locutores especializados hablan de 'Accion Directa' como el mejor disco de los Barricada de los últimos años y uno de los mejores de toda su carrera. 11 canciones que suenan como una auténtica bomba de relojería, con unas letras que reflejan el compromiso social que siempre ha caracterizado a Barricada. El primer single ('Víctima') ya es un himno; es de esas canciones que con una sola escucha se te graba en el cerebro y gusta a todo el mundo. Partiendo de todo esto y del interés que la banda genera con cada nueva grabación, tenemos un disco que, sin duda, nos va a dar muchas satisfacciones. Terminada la larga relación con su anterior discográfica, los de Pamplona se tomaron un paréntesis. Que no fue descanso porque se enfrascaron en proyectos paralelos: In Vitro (Alfredo), La Venganza de la Abuela (El Drogas), Doble Filo (Fernando). Pero ahora es el momento de recuperar al Barricada clásico, el de coros explosivos, velocidad de instrumentos y 'Acción Directa'.

Recluidos los cuatro: Alfredo, Boni, El Drogas y Fernando en los estudios Du Manoir de Leon en Las Landas, Francia, Barricada se precipita por un aluvión de poco más de media hora de esa vieja receta que ellos mismos inventaron: rock a la brava. Una receta culminada en 'Accion Directa' con la colaboración de Sergio Marcos que, haciendo las veces de ingeniero durante la grabación, ha sabido pulsar los botones necesarios para que las canciones suenen con toda la rudeza y, a la vez simplicidad, con las que están concebidas. Un total de once canciones, entre las que destacan títulos como 'Espérame', 'Sin Poderlo Controlar', 'El Torniquete', 'En El Acto' o 'Acción Directa'. Atentos al primer sencillo, 'Víctima' que todo el mundo cataloga desde ya como una de sus mejores composiciones en su ya dilatada carrera.

Barricada, una de las formaciones rockeras con mayor número de seguidores del país y con más de una década de trayectoria, regresa a la actualidad discográfica de la mano de Insolencia, su décimo lanzamiento, si se dejan al margen los recopilatorios. Las nuevas canciones de este álbum recuperan parte del sabor arisco que ha sido baluarte de casi toda la trayectoria del cuarteto navarro.

Insolencia fue grabado en el sur francés, en el territorio de Las Landas, conocido por el grupo por anteriores experiencias. Revisando los últimos acontecimientos en tomo a la singladura de Barricada, La araña, el disco publicado hace un par de años, no pareció satisfacer a una audiencia que no conecta con los deseos de evolución de la banda. "Es un disco incomprendido", afirma el guitarrista y vocalista Francisco Javier Hernández, musicalmente conocido como Boni. "Vendió bien y nos sigue pareciendo un buen trabajo, pero ahora hemos sacado conclusiones de todo aquelloEl siguiente proyecto fue abortado por el rechazo popular: se pretendía reconducir, el antiguo repertorio hacia tonos acústicos y arreglos novedosos. La idea se probó en directo y se saldó con la adversidad de su público, de manera que Barricada decidió abandonar una grabación de tales características, sin que se descarte para al futuro.

Con Insolencia, el cuarteto de Pamplona, cuyos componentes permanecen unidos desde 1984, intenta agradar a aquella clientela descontenta con las últimas inclinaciones del grupo. El pasado otoño, su discográfica compiló el material más reconocido en el doble compacto Los singles, donde se da cuenta de los casi quince años de rock "duro a la brava", al modo en que lo definía el grupo en sus inicios. "Cuando te metes en un estudio no piensas en las ventas de un disco, solamente en quedar contento con los resultados", comenta Boni. "No queremos dejarnos arrastrar por la gente, sino ser nosotros los que arrastremos al público. Nos gusta arriesgar y no estar haciendo siempre lo mismo. Así, cuando aciertas es mucho más gratificante".

El lenguaje de algunas canciones de Insolencia vuelve a ser contundente y agresivo, cualidades que se habían regulado en la anterior obra de estudio. El cuarteto sigue funcionando de manera conjunta, sin que existan distintos grados de colaboración. "Se juega con las ideas de todos y cada uno pone lo máximo de su parte. Roces, siempre los hay, porque somos cuatro personalidades distintas, pero hace tiempo que aprendimos a salir de ellos y seguir adelante", comenta Boni.

Bien entrados en la treintena, los miembros de Barricada ponen matices "a la música adulta" que les correspondería por edad. "Depende, adulto puede ser aburrido, mira el caso de Springsteen. Nosotros no somos un ejemplo de nada", afirma Enrique Villareal, Drogas. "Ninguno de nosotros cumplirá ya treinta años pero hay pocos grupos que lleguen a esta edad con la ilusión que seguimos teniendo ahora. En ese sentido, seguimos siendo unos críos".

'Problemas' fue el primer single, arrebatador, con video de Juanma Bajo Ulloa y dedicado a los gaztetxes. En el disco se nota la madurez personal de los miembros del grupo y lo más sorprendente es 'Difícil' un tema directamente inspirado por Rage Against the Machine. La música adolescente del choque frontal de 'Barrio conflictivo' queda definitivamente atrás (excepto por la ya mentada 'Difícil') y su música se disfruta cada vez más a partir de la segunda o tercera escucha.

Balas blancas es el octavo álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1992. Fue su segundo Disco de platino.

Lista de canciones

Conmigo no se juega - 3:53

Oveja negra (Balas blancas) - 4:01

La puerta de atrás - 4:04

No sé bien porqué - 5:07

El mejor de tus días - 3:50

Para llegar a tu cita - 3:01

Tu nombre - 3:50

Sin poderme encontrar - 3:20

Da igual donde acabar - 3:25

Romper mi corazón - 3:43

Derriba - 2:45

Enlaces externos

1991 fue un año en el que se publicaron discos muy especiales en casi todos los estilos musicales y particularmente en los que engloba el Rock. Algunos de ellos marcaron una época, otros comenzaron una trayectoria y también los hubo que supusieron el fin de otra. «30 años de…» es nuestra manera de rendir homenaje a esas obras musicales compartiendo con nuestros lectores y lectoras la huella que han dejado en nuestro equipo de redacción. Y ya de paso, recordar tiempos en los que la música que nos mueve a formar parte de esto ocupaba el lugar que se merece.

Un ejercicio de nostalgia, reconocimiento y celebración. Y para ti que nos lees, ¿qué supuso ese disco en tu vida?

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de Por Instinto, séptimo disco en estudio de Barricada. Publicado por Polygram, este disco se alejó un poco de su sonido tradicional y reivindicativo, sonando algo más comercial y supuso el salto a una mayor popularidad de la banda pamplonesa, alcanzando el disco de platino y superando el disco de oro de su Barricada doble directo 1989 publicado el año anterior. Intercambiamos opiniones sobre el disco con varios redactores de esta casa que han contestado a las siguientes cuestiones

Pasión por el Ruido es un álbum que se encuentra en Tierra de Nadie como diría los Barón Rojo. Ni mal ni buen trabajo simplemente pasable. El problema es que el Rojo puso el listón demasiado alto, ese plástico contenía los mayores himnos de la historia de la banda y estar en la misma línea era casi imposible, este trabajo pasó de puntillas y tiene poca historia.

barricada0En un principio este trabajo se iba a llamar en nombre de Dios y ese tema que daba título al álbum lo quitaron, era una crítica contra el Opus… que parece que no existen, pero que tienen un enorme poder en nuestro país.

Es un álbum más variado que el anterior pero poco más. Repiten productor y compañía. Tan Fácil es un tema que nos sorprende con su solo, tirando hacia el heavy metal y unas letras que se acercan a los primeros tiempos de los Barri.

Dentro del Espejo es un quiero y no puedo, un tema que tiene muchos puntos en común con el Rojo, el problema es que no tiene ningún gancho. Pasión por el Ruido es un corte donde canta Boni y como todos los que canta Boni, tiene ese rollito rockero más agresivo. Un tema con coros alegres que no aporta nada.

Yo soy quién tú necesitas esta noche es un tema de Rock alegre que roza el punk en la base rítmica y al igual que los cortes que se van sucediendo en este plástico, no tienen por donde cogerlos. Los solos de este álbum están más trabajados, esa es la única noticia salientable.

De los pocos temas curiosos son Situación Límite, un corte donde la banda nos ofrece un rock agresivo que roza el metal incluso diría que hay ciertas influencias de los Judas Priest en trabajos como el Point of Entry. El único tema que se salva de este trabajo es Patinazo, el único tema destacado de este plástico que la banda resucita y extrae para sus recopilatorios y directos.

Musicalmente el mejor momento de todo este trabajo llega con Objetivo a Rendir, es el tema más guitarrero de todo el plástico con un riff bastante épico y con una esencia rockera bastante aguerrida, suena bien pero le pasa lo mismo que al resto de temas del álbum, no tiene gancho ninguno.

Por Salir Corriendo es un mediotiempo que arranca con un bajo y tiene arreglos en la guitarra que se adentran en el blues rock. Buenos compositores siempre fueron, sus letras son realmente buenas pero no siempre se está acertado.

El General es un corte con los riffs más intensos de todo el trabajo, en esta ocasión al micro está el Drogas, con Patinazo seguramente sea el mejor tema de todo el trabajo. Correr a ciegas tiene un toque southern Rock, se agradece la variedad del trabajo, al menos este pasión por el ruido es variado.

Invitación a la Pesadilla (Obligada) es el fin de fiesta, tiene intensidad y le echan las agallas típicas de los Barri, con mucha actitud pero poco más. Muy pobre este trabajo pero perdonable porque al menos lo intentan.

El quinto disco de Barricada pertenece al periodo más popular de la banda, aquellos años entre la publicación del álbum No hay tregua en 1986 (vendió, por entonces, algo más de 10.000 copias) y la consecución en 1991 del disco de platino con Por instinto (más de 100.000 copias) . ¿Qué pasó aquellos cinco años para que cuatro tipos de un barrio de Pamplona se convirtieran en la banda de rock más importante del país? Los mismos músicos que cantaban para un puñado de adeptos Okupación en garitos de barrio cantaban para miles de personas En blanco y negro.

No tengo ninguna duda al señalar como el álbum clave de este salto Rojo, una buena parte por su calidad musical y otra por la eclosión comercial que el paso a una compañía grande les facilitó. Quinto largo de los barri, el segundo con Polygram, lo produjo Dennis Herman junto con la banda en los estudios Mediterráneo de Ibiza. El sonido global, más limpio, gana con respecto a su antecesor, otro inolvidable No sé qué hacer contigo, sobre todo porque supieron dar un paso adelante y llenar de su propia personalidad y nuevas influencias todo el rollo barriobajero tan genial que les caracterizaba, lo hicieron más grande, más amplio, tanto en la música como en las letras, donde los dobles sentidos se imponen al enfrentamiento. Lo que había empezado de manera tímida, se convierte en una vorágine de experimentación, pruebas y regrabaciones, nada hay prohibido.

Todos estos años, Barricada fueron los mismos que grabaron Rojo: Enrique Villarreal, “El Drogas”, al bajo y la voz; Alfredo Piedrafita a la guitarra y la voz; Javier Hernández, “Boni”, a la guitarra y la voz; Fernando Coronado, a la batería.

Las temáticas de las letras también se amplían: hablan de la violencia de género, de prostitución, del SIDA, del genocidio, de la (in)justicia (cada vez más lenta), del (ab)uso de armas y de tauromaquia y maltrato animal. La paleta sónica se abre con mucha influencia anglosajona, poco del viejo aroma barriobajero, excelente trabajo de guitarras (hasta seis suenan en algunos cortes) y algunos aciertos melódicos brillantes. Se editó con una portada curiosa: la palabra “rojo” ocupando todo el espacio y la sombra de un toro en ella, con un matiz sangriento. Y consiguieron el éxito. Duplicaron las ventas, el merchandising de la banda empezó a generar beneficios y los escenarios crecieron; cada vez se encontraban más chavales con camisetas de la banda, cada vez más gente abarrotando los conciertos.

En Rojo nos hablan, con algo de ambigüedad, sobre la “fiesta nacional”, desde la perspectiva del toro, haciendo un alegato, más o menos velado, de la defensa del animal; Fernando, baterista, gustaba de ir a los toros y compuso la canción con la idea de poner «en valor» la tauromaquia, pero a los demás no les gustó y cambiaron la letra para que tuviera este tono algo más crítico «juez y vengador de tu propia ley». Mantienen sus raíces más callejeras en ¿Quién es? con un ritmo machacón de batería y un riff de guitarras y bajo algo punkarra para contar la historia de un ajuste de cuentas. En Obsesión abordan el maltrato familiar poniendo en la mesa el asunto de la venganza («en la silla sentado/borracho está como siempre/un buen golpe en el corazón/ojalá nunca despierte»), con una estupenda melodía y un arreglo en el estribillo de lo mejorcito y tremendo final. El sabor de la derrota nos inunda En el suelo, con nueva dosis de agresividad, poniendo en las orejas otro caso de violencia física; la víctima quiere huir sin saber muy bien qué hacer «por el suelo/debajo del zapato/en el suelo/la última quizá/quién te lo iba a decir». Continúa en Abrir y cerrar con otra perdedora, una prostituta cansada de esperar; otro temazo, tanto por la estructura como por la impronta del sonido que repetirían hasta la saciedad en posteriores trabajos, especialmente por el trato que dan a las guitarras. En Bajo control nos cuentan la historia del que abusa de la noche, del exceso, del que depende, amaneciendo en la ciudad perdido y desfasado; adoro esa línea de guitarra y ese estribillo. En aquellos años el consumo de speed y cocaína estaba aumentando en la banda velozmente.

La hora del carnaval nos habla de genocidios, poniendo como ejemplo más directo América y la creación del Imperio «donde no se ponía el sol», en una época en la que se preparaba la celebración del mal llamado quinto centenario del descubrimiento; melodía muy lograda, buenos arreglos y un trabajo vocal donde destacan unos coros tras el estribillo. Vuelven a correr en El último vagón y su historia de maltrato carcelario «la violencia anduvo vestida de uniforme/en una celda de Carabanchel/desayunó demasiado temprano/quiso dejar claro quién es quién». El comienzo con el estribillo le da un toque distinto al corte. En la funda interior, la canción indica «mil novecientos setenta y ocho. Mes de marzo en cualquier lao. Pudo amanecer gris». Otro estribillo para llevar siempre en la mochila nos ataca en Tiempos que arden, temazo sobre el SIDA, la marginación de los enfermos de, por entonces, esa enfermedad aún desconocida: «la iluminación divina/llega en forma de virus/cáncer de la moralidad/escondido en jeringuillas/y relaciones aberrantes/cáncer de la moralidad». Para cuando comienza con unos golpes de tambor Animal caliente, canción ineludible en los directos, ya estamos rendidos. Este single casi perfecto por la forma en la que nos cuentan una experiencia sexual de lo más vigorosa («segura de sí misma/te utiliza para ganar/sin cerrar los ojos/déjate enamorar») o quizá cualquier otra historia de medianoche, con una melodía muy pegadiza y una interpretación bien sentida. Y, como colofón, dos historias de pistolas. En Cuidado con el perro la peligrosa mezcla de pólvora y alcohol («jaleo asegurado»), donde el ritmo marca una pauta rompecuellos sobre la que Alfredo y Boni crean otro buen rugido de guitarras «solo cuando no está cargada/de nada vale su suerte». Por cierto, suena un Hammond al fondo. Esta noche (¡cómo crece en directo!) te la juegas a la ruleta rusa, ya sabes, una bala trae la suerte y otra la muerte.

Y con el estribillo de esta canción («esta noche no es para andar por esas calles») hasta la letanía final sonando en las orejas cerramos un disco, para mí, imprescindible.