ROCK en castellano

A la luna se le ve el ombligo, primer single del disco es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeoclip (incluido en el disco como pista adicional) es toda una sorpresa ya que se ha realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. El segundo sencillo, Perro viejo, es una bellísima balada en la onda de Rojitas las orejas, con un precioso solo de saxo. También encontramos dos temas instrumentales: Sevilla de Bilbao, curioso título que mezcla la guitarra flamenca con el rock; y Alegría, blues de Memphis en estado puro. Todo ello bajo la producción artística de Iñaki “Uoho” Antón.

La primera edición en CD de Los sueños locos (en edición limitada) incluía un Cómic (“versión para sordos”) ilustrando las canciones del disco y realizado por los dibujantes habituales de la revista TMEO

A puerta cerrada es el primer álbum de la banda Fito & Fitipaldis, que fue lanzado el 23 de octubre 1998.2​ Su vocalista, Fito, militaba conjuntamente en otro grupo español de rock: Platero y Tú. Fue grabado en diciembre de 1997 pero se demoró su salida para no interferir en la gira que estaba llevándose a cabo con Platero y Tú.3​ Es un disco principalmente acústico, en el que se mezclan el Rock & Roll, el Swing, o el Blues, pero siempre con un sonido muy sencillo y cercano. Para su grabación contó con Miguel Colino (bajista de Extremoduro), Txus Alday a las guitarras, y "Polako" y Arturo a la batería y la percusión respectivamente. En temas concretos colaboraron José Alberto Bátiz y Javier Alzola, quienes a partir del segundo disco serían guitarra y saxo respectivamente de la formación de los Fitipaldis. También colaboran puntualmente Robe de Extremoduro y Uoho de Platero.

Como curiosidad, el primer corte, "Rojitas las orejas", fue más tarde grabado por otro proyecto en el que Fito participó, Extrechinato y Tú; aunque esta vez con un sonido más roquero, uniendo los versos de Manolo Chinato a la letra del tema de Fito sobre una base musical más potente.

La ley innata es el título del noveno álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, producido por Iñaki “Uoho” Anton y publicado por Warner Music el 9 de septiembre de 2008.3​

Se trata de un álbum conceptual compuesto de una sola canción de 45 minutos, a su vez dividida en seis partes diferenciadas por pistas independientes. Fue el primer álbum de la banda en llegar a lo más alto de las listas de ventas españolas.4​ Tras una semana en el número uno en ventas (superando a Metallica en la semana del lanzamiento de ambos) se mantuvo otras dos en el segundo puesto.

El álbum acusó un cambio en el porvenir de las composiciones del grupo. La complejidad de su estructura y el uso de un gran número de músicos adicionales, entre ellos el violinista Ara Malikian, supuso un punto de inflexión en el estilo de la banda

Yo, minoría absoluta es el título del octavo álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, producido por Iñaki “Uoho” Antón y publicado por DRO el 4 de marzo de 2002.n. 1​

Tras un descanso discográfico de cuatro años desde Canciones prohibidas, publicado en 1998, Extremoduro publica en 2002 un nuevo disco que huye de la artificiosidad y los complicados arreglos, secciones de cuerda y viento incluidas, de este último. Con Yo, minoría absoluta el grupo vuelve al rock duro que lo ha caracterizado durante toda su trayectoria musical. A la hora de publicarlo, Roberto Iniesta, líder de Extremoduro, lo califica como “El mejor álbum que [Iniesta, como compositor] ha hecho nunca”.

Originalmente el álbum fue publicado con el formato de CD más DVD; mientras que el primero incluía el disco en sí, el segundo contenía dos videoclips correspondientes a dos temas del disco y cinco temas grabados en directo durante la gira Moñigos, morid el 9 de octubre de 1999 que fueron mezclados en enero de 2002.6​ La primera edición en vinilo se publicó en 2014 partiendo de la versión remasterizada.7​

En la película La flaqueza del bolchevique (2003) de Manuel Martín Cuenca, aparecen tres canciones del disco: son Puta, A fuego y Standby, las cuales reflejan el estado de ánimo y situaciones del protagonista, interpretado por Luis Tosar. En el tráiler de esa misma película también sonaba Standby.

Canciones prohibidas es el título del séptimo álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, producido por Iñaki “Uoho” Antón y publicado por la discográfica DRO el 28 de septiembre de 1998.3​ Inicialmente su distribución se hizo en los formatos de CD y casete. Una nueva edición con versiones remasterizadas y un tema extra fue lanzada en 2011.4​ La primera edición en vinilo se publicó el 16 de septiembre de 2014 partiendo de la versión remasterizada.5​

Pueden encontrarse en este trabajo instrumentaciones que nunca se habían dado en la discografía de Extremoduro, con la presencia de secciones de viento y cuerda con bastante frecuencia. Con la excepción de su posterior álbum en el que se retomó la sencillez e inmediatez de un rock más rudimentario, el grupo trabajaría a partir de este momento sobre estructuras complejas y multi-instrumentadas.

Agila ("espabila" en castúo)3​ es el título del sexto álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, producido por Iñaki “Uoho” Antón4​ y publicado por DRO el 23 de febrero de 1996.. Inicialmente su distribución se hizo en los formatos de CD y casete. Una nueva edición con versiones remasterizadas y un tema extra fue lanzada el 25 de mayo de 2011.5​ La primera edición en vinilo se publicó el 11 de marzo de 2014 partiendo de la versión remasterizada.6​

Se trata probablemente del trabajo más popular de la banda, y el que les consagró definitivamente como grupo de éxito. Publicado en 1996, un año después que su predecesor, Pedrá y siguiendo con la tradición de lanzar un álbum cada año, de nuevo por DRO, incorpora una sección de vientos y otras instrumentaciones no usadas anteriormente por el grupo -a excepción de Pedrá- , que en trabajos siguientes se desarrollarían hasta alcanzar niveles de complejidad superiores. Incluye algunos de los temas más famosos del grupo como Buscando una luna, Prometeo, So payaso, Sucede o El día de la Bestia (esta última formó parte de la banda sonora de la película de igual título de Álex de la Iglesia).

Fue durante la gira que siguió al álbum como parte de su promoción durante la cual se grabó el único álbum en directo de Extremoduro, Iros todos a tomar por culo, con lo que se explica que en éste haya tal presencia de temas extraídos de Agila.

Aunque se grabó en agosto de 1993, casi se rozaron dos años para que este disco ‘experimental’ viera la luz. El libreto del disco lo dice claro y en palabras escritas por el propio Roberto Iniesta: “La idea de hacer ‘Pedrá’ surgió de Selu en mayo del 93. Tras estar de acuerdo los cinco músicos, nos pusimos manos a la obra en el estudio en agosto del mismo año. Lo cual quiere decir que esto no es el último trabajo que ha hecho Extremoduro, sino el primero de ‘Pedrá’”. El paso del tiempo y el hecho de que voz, texto y crecimiento artístico haya sido el de Robe y, por tanto, de Extremoduro, ha devenido en que todo el mundo incluya este disco como uno más en las discografía de la banda. (Más aún si tenemos en cuenta que en las guitarras está Iñaki ‘Uoho’ Antón, que acabaría integrándose por completo en la bellota allá por el 96). ‘Pedrá’ pasa por ser un ‘reclamado’ ejercicio de pureza para aquellos que solo toleran la vieja escuela del grupo. Pero no es solo eso, sino que es el principio de muchas más cosas, que se concretarían en los discos de la última década.

La banda de Pedrá la formaron, bajo una idea de Selu, saxofonista de los primeros tiempos de Reincidentes. (Sí amigos, Reincidentes tenía saxo en los primeros discos y qué punto diferencial les daba), el propio Roberto Iniesta, el guitarrista de Platero y Tú, Iñaki ‘Uoho’ Antón, Gary, de la banda Quattro Clavos en la batería y Diego Garay (Quemando Ruedas, Cicatriz poco después) al bajo, que años más tarde sería el bajista oficial de la banda en el cambio de siglo (curiosamente sin grabar disco en estudio en ese periodo), antes de la incorporación definitiva de Miguel Colino en 2001. Además, se encuentran entre los invitados a la grabación gente de confianza de Robe como Ramone, el dibujante de varias de las portadas de Extremoduro, y Fito Cabrales, que se echa unos punteos y ritmos con la guitarra flamenca. Además de contar con los mandos de Aitor Ariño en la grabación.

La idea de grabar un solo tema sin límites de estilo fue una sacudida importante para Robe a la hora de afrontar el futuro. Después de despachar un disco tan notable y a la vez accesible como ‘Deltoya’, el caos y las salidas de Von Fanta y El Sucio le llevan a seguir su búsqueda viviendo a caballo entre Madrid, Barcelona y Bilbao. Es en la Ciudad Condal donde además se mete un proyecto paralelo llamado Q3 que, con el tiempo, les solventaría la papeleta a la hora de hacer los reemplazos en su banda madre. De trasiego en trasiego se embarca en Pedrá, viviendo todos los músicos juntos durante casi un mes y componiendo ‘la canción a cachos’ que pasaría a la historia.

‘Pedrá’ es mucho más que un disco y mucho más que un solo tema de multitud de cambios de ritmo. Viendo los distintos pasajes del texto y también los musicales, se entiende que los Extremoduro de hoy (para que se entienda) no son tan lejanos como parece a los de antaño. En aquel disco Robe y los músicos que lo acompañan en la locura no tienen miedo a meter grandes pasajes de teclas, ese saxo que le da una identidad inconfundible a todo el disco, los grandes solos y ritmos de Iñaki, que mete un músculo y un sentido del ritmo que las canciones previas de Extremoduro no tenían y un texto repleto de ironía, de amor, de virulencia, de extraterrestres y. sobre todo, de momentos inolvidables.

En total 29 minutos y 26 segundos que arrancan con el mismo descaro con el que termina. “Ponlo” y “lo he cantado como me ha salido de los cojones”. La entrada, con esa melodía de guitarra tan Uoho, el espacio para la batería y la entrada de saxo, tan pausado como latente, junto a unos teclados bien integrados (que el propio Iñaki explotaría aún más años más tarde en Agila), van creando la atmósfera de un mundo cerrado. Una introducción instrumental que roza los dos minutos para que Robe nos entre susurrando con la frase lapidaria “no me importa que me claves como a un Cristo en la pared” y sus cercanas referencias a mamar, flujos y calzones. Pero ojo, el mundo malsonante se funde con brillantez con pasajes filosóficos como el “La verdad solo tiene un sentío, no me obligues a engañar” o “desafiar la perspectiva del fracaso a la que estamos condenados”. El caso es que apenas un minuto después ya estamos trotando con el ritmo, y un par de minutos después flamenqueando con el primer estribillo “y, al despertar, te voy a cantar cositas al oído”. Será el leitmotiv, junto con el desarrollo pegadizo de guitarra que se repetirá en la coda final como cuadratura del círculo.

El pasaje instrumental que une este fragmento con el siguiente es delicioso. Un gran solo de saxo, mucho más brillante, pone un exceso controlado de calor, de expectación y de calentamiento para una de las fases más punkis del álbum. El fraseo retador del ¿qué te juegas?, desemboca en el riff flamenco de Fito y el posterior acelerón de doble bombo y ese “Si quieres que yo te quiera, lo vas a tener muy crudo…”. El “chocho peludo” repetido se escapa del vulgarismo con la potencia del solo de Uoho, que ya apunta maneras como el complemento perfecto de Robe. Ejemplo máximo del contraste del mundo de Iniesta es la siguiente estrofa “Por volver como eres, por volver como somos, por la inmensa sonrisa de tus cansados ojos, por volver donde alguien te quiere sin que vuelvas, por poner a los míos con un poco más de luz”. ¿No os recuerda ese “por volver donde alguien te quiere sin que vuelvas” al saludo de Robe en esta gira? Repito el concepto que siempre repito cuando hablo de Extremoduro: la banda es la misma antes y ahora. Ya lo dijo Iñaki, “Si en veinte años no aprendes nada… es que ya venías jodido de serie”. El bloque se cierra con otra pisada a fondo con ese corte naturalista tan interior de portada de Deltoya y tan ‘El Viaje Íntimo De La Locura” (de nuevo, todo interconectado), “me voy a recortar en punta las orejas y me voy a echar al monte a aullar entre la maleza”.

El tercer bloque es el más diferente a cualquier cosa hecha con anterioridad por Robe. Un texto socarrón, cabaretero y desperezado, con gran protagonismo de saxo y teclas, entre el jazz y el club, para un “me encuentro supermán” inolvidable. La poesía más lírica se aparece de nuevo tras las “almondiguillas”: “Y ya nunca más volverán mis ojos a ser tus ojos y mi mente un vertedero y allá desde lo lejos van llegando los viejos recuerdos, tan royéndome, por dentro”. Para poco después llegar al pasaje de Manolo Chinato, “y verás el resurgir poderoso del guerrero, sin miedo a leyes ni nostalgias”, que cogería vida en el ‘Abrazado a la Tristeza’ del Extrechinato y Tú (enésima interconexión futura).

El ritmo cabalgante de batería llega de nuevo, esta vez con virulencia contestataria y delirio sexual en los pasajes del repetido “hijos de puta”, brutal en su última versión con un doble bombo a todo trapo. Como síntesis de esa dualidad, la doble estrofa “Daría un río de mi sangre si quisierais ejércitos enteros claudicar (…) la vida desperdiciada, ¡tanta lefa para nada! ¡escupe bastarda!”. El crecimiento de la Pedrá en estos minutos es constante y encontramos una de las claves del álbum en la mágica “Despido energía y sé que soy un vago, a mí no me ata corto nadie, porque me apago. Me acuesto de día, cuando llega la luz y tengo claro que no quiero ser como tú”. Conscientes del momento álgido de la composición, los cinco músicos deciden recuperar el estribillo inicial para continuar un crescendo que es pura gasolina y fuego. Añadida a la marcianada del ovni y el ‘breiko, breiko’ tan propio de los radioaficionados, terminan de poner las pulsaciones a mil por hora, con quejío prolongado flamenco incluido.

Es hora de recoger tanta potencia y alegría. Cuando llega uno de los momentos más especiales del disco. El fragmento en catalán de melodía bella y sincopada, con teclados incluidos, en recuerdo a los citados Q3 y todo lo vivido en los meses de Barcelona. Como coda final aún quedan fuerzas para el último arreón rítmico, constante, enérgico, que se adereza con gritos de Robe quemándose al sol. (¿Similitudes con ‘Poema Sobrecogido’?)

Un cierre imponente para una canción que sigue siendo la esencia de la banda, por su valentía y por su estructura, germen en el concepto de lo que después sería, mucho más virtuosa y delicada, La Ley Innata.

No entro en el debate por los motivos apuntados aquí entre que si Extremoduro antes, ahora, después o durante. Lo que tengo claro es que para entender a Extremoduro en su plenitud, hay que ser devoto de la santa Pedrá.

¿Dónde están mis amigos? es el título del cuarto álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, publicado por DRO el 17 de septiembre de 1993.3​ Su distribución se hizo en los formatos de CD, vinilo y casete.

Siguiendo el estilo ya confirmado con Deltoya y de nuevo al amparo de una discográfica grande como DRO, con la que seguirán en el futuro, Extremoduro puede permitirse seguir sacando un álbum por año, y en 1993 presentan su cuarto trabajo. Ya por esta época se han revelado como uno de los grupos más importantes del panorama nacional español, y en esta nueva entrega amplían su lista de himnos con canciones tan emblemáticas en su discografía como El duende del parque, No me calientes que me hundo, Pepe Botika (que se subtitula, como el álbum, ¿Dónde están mis amigos?), Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón), "Malos pensamientos" o Historias prohibidas (Nos tiramos a joder).

En el disco se amplía la instrumentación usada en la entrega anterior con saxofón y flautas, aunque aún no llega a los niveles de complejidad en lo que a música se refiere que alcanzarán trabajos posteriores.

Una nueva edición con versiones remasterizadas y temas extra fue lanzada en 2011.4​ La nueva edición en vinilo se publicó en 2014 partiendo de la versión remasterizada.

Deltoya es el título del tercer álbum de estudio de la banda de rock española Extremoduro, publicado por DRO en junio de 1992.n. 1​ Su distribución se hizo en los formatos de CD, vinilo y casete. Para los dos últimos tuvo que dividirse en dos vinilos y dos casetes respectivamente por la larga duración del álbum.

En 1991, una vez terminada la grabación y producción de Somos unos animales, el segundo disco del grupo, el álbum sale a la calle, pero la banda no cobra nada en concepto de derechos de autor, razón por la que abandonan la discográfica con la que están en ese momento, Área Creativa. Es en este momento cuando José Antonio Gómez, de DRO, se muestra interesado en fichar por ellos, ya que la popularidad del grupo, pese a su nula promoción, es ya notoria. Es factor determinante para el establecimiento de un contrato con DRO el que el nuevo bajista del grupo, Carlos "el Sucio", los conozca a él y a José Carlos Sánchez, también de la discográfica, de modo que le es más fácil convencerlos.

Así pues, ya con una discográfica grande detrás, Extremoduro puede grabar sin problemas un nuevo disco. Este nuevo trabajo es posiblemente el primero de su etapa de madurez, y uno de los más elaborados de la trayectoria del grupo. La producción ha mejorado mucho desde el primer álbum, y esta entrega aporta varios grandes éxitos a la banda: Sol de invierno, De acero, Bulerías de la sangre caliente, la homónima Deltoya, Volando solo, Ama, ama, ama y ensancha el alma, Papel secante y Estado policial; Ama, ama, ama y ensancha el alma obtiene su letra de un poema de igual título de Manolo Chinato, con el que el grupo colaborará en más ocasiones. Cabe destacar la colaboración de Ariel Rot a la guitarra en el tema Volando sólo.

Una nueva edición con versiones remasterizadas y temas extra fue lanzada en 2011.4​ La nueva edición en vinilo se publicó el 11 de marzo de 2014 partiendo de la versión remasterizada.5​

La revista Efe Eme, en una selección elaborada por casi treinta críticos especializados,6​ posicionó a Deltoya como el 154º mejor álbum del rock español.

Segundo trabajo para los Extremoduro. Producido por los miembros del grupo para el pequeño sello área creativa de pasión, fue publicado en julio del 91 en vinilo. En el 95 el sello D.R.O. lo publica en en formato cd y casette y en el 2014 sale una edición remasterizada con temas extra.

Ya sé que Jesucristo García es el tema más famoso que han compuesto los Extremoduro pero Tu corazón es el mejor tema, toques de Jazz y Blues/Rock, aires setenteros y una letra épica que solo Robe sería capaz de componer, solo por eso merece la pena la escucha.

En este trabajo se incorpora a la banda Carlos el sucio al bajo, que sustituye a Salo como bajista, para que este pueda ocuparse de la guitarra. Robe queda así como guitarrista rítmico, algo que facilita su labor en los directos, porque a pesar de que es buen guitarrista tampoco es Rory Gallagher… como diría el bueno de Rosendo, otro gran compositor.

Extremoduro siempre tuvo problemas con las discográficas. Iban a firmar con Avispa que tras el éxito de su primer álbum contra todo pronóstico, querían adjudicarse el tanto de contar en su roster con los Extremoduro. Ofrecían un contrato de tres años, con una dieta de 10.000 pelas diarias, incluyendo hotel. Durante su estancia en Madrid para la grabación del álbum, pero Robe no está contento con las condiciones y pide que les manden toda la pasta a su lugar de residencia para luego poder trasladarse a grabar. Propuesta denegada y tras dos años de mal rollo , cortan con Avispa y se buscan un nuevo sello. El caso es que los Avispa publicaron álbumes de Extremoduro y ellos no los consideran suyos, el lado oscuro de la industria discográfica dice Robe siempre.

Es así como sin dinero y dejando escapar un tren importante fichan por un sello independiente como pasión área recreativa. Sin promoción alguna, llegaron a vender 8.000 copias de este álbum. Respecto al anterior álbum, es un trabajo más concienzudo y variado en todos los aspectos. También colabora Rosendo Mercado.

También se abandona un poco la temática de Jesucristo Garcia, hay temas como Quemando tus recuerdos que son baladas pop/rock… al estilo de los Extremoduro, cómo no pero muchísimos más suaves y hablando de sentimientos.

Es mucho mejor su anterior álbum, más sólido y directo al grano. Este es más variado, comercial por momentos, pero con calidad y con mucha variedad, suena setentero y más creativo en todos los sentidos.