ROCK en castellano

Es, según algunas opiniones, el disco más exitoso de la carrera de Héroes del Silencio, donde explotan su faceta más roquera, inspirándose en el rock and roll de los años 60 y 70.

Además, se hizo patente la influencia de Phil Manzanera. Los pianos y hammond estuvieron a cargo de Copi Corellano, mientras que el propio Manzanera se encargó de la guitarra rítmica.

Las letras se tornaron mucho más complejas, lo que sería la seña de identidad del grupo. En conjunto es un disco complejo, extenso, barroco, experimental. A menudo se identifica este álbum con los excesos que rodearon esta etapa del grupo; de hecho la gira que lo llevaría al directo sería bautizada como "Camino del Exceso".

Aunque podemos encontrar una influencia obvia en el poema El alma del vino de Charles Baudelaire, el título ha sido atribuido a la inspiración surgida en un momento en el que la agrupación se encontraba en pleno estado de ebriedad. Las letras son el claro reflejo de ello, y han sido identificadas las drogas, los sueños y la poesía simbólica.

En la edición LP el formato fue de disco doble, y en la edición CD, un disco con 16 temas. Fue número uno en España y alcanzó el número nueve en Alemania, su mayor éxito allí. También fue, debido a su complejidad instrumental, un álbum en que fue necesaria la presencia de una segunda guitarra, puesto que le fue asignado al guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, como apoyo a Juan Valdivia.

Estética

Algunos de los símbolos creados para el disco. De izquierda a derecha: la estrella que representa a Pedro Andreu, el logotipo del grupo, y un corazón con una espiral, símbolo de Enrique Bunbury.

Simbología

El espíritu del vino fue un álbum con un diseño muy cuidado y concreto. Se encargó este apartado al estudio de diseño Pedro Delgado, que ya se había encargado del diseño de discos de otros artistas españoles, que adaptó las ideas del grupo al cuadernillo del disco.

En la portada se evitó incluir la imagen del grupo, optando por una fotografía de la calle Alfonso de Zaragoza distorsionada tras una bola de cristal, todo ello enmarcado en símbolos de influencia oriental y con predominio del color rojo.2​

Por otro lado se creó un anagrama para cada tema, relacionado con el mismo pero sin obviar su significado, y un símbolo representativo de cada miembro del grupo (ya utilizados en Senda 91), así como la imagen representativa de Héroes, consistente en una "H" y una "S" superpuestas que se convertiría en el logotipo definitivo de la banda.

Imagen

Este trabajo también supuso un notable cambio en la imagen del grupo; si en anteriores promociones la imagen de Héroes del Silencio respondía a un prototipo más roquero, con El espíritu del vino llegan notables cambios, personalizados sobre todo en la figura de su líder Enrique Bunbury, con un aspecto menos heavy y más sofisticado y evolucionado: cambia las botas militares por botines, los pantalones de cuero ahora son de corte y con campana, chaquetas de corte, y desaparecen la cinta del pelo y las cadenas. El resto del grupo aparece también en una línea similar.

Nuevo integrante

Debido a la gran complejidad musical del disco, y sobre todo de cara a la gira, se hizo necesaria la presencia de un nuevo guitarrista de apoyo para Juan Valdivia. El elegido fue el mexicano Alan Boguslavsky, nacido en Los Ángeles y con una amplia experiencia en grupos de su país, a quien la banda había conocido en una gira anterior, y que se integró inmediatamente en el proyecto.3​

Ventas

El espíritu del vino marcó un hito dentro de la música en español, al conseguir ser disco de oro en España -donde inmediatamente fue n.º 1 de ventas-, Alemania, Suiza y México.4​

Cuatro singles fueron extraídos de este álbum, los temas "Nuestros nombres", "La herida", "La sirena varada" y "Flor de loto".

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español.3​4​ Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.5​

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.​ Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.8​9​

En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock hispano en general. ​La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia.

En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.

Senderos de Traición es el segundo álbum de estudio de la banda española Héroes del Silencio, grabado en los estudios Kirios (Madrid) bajo la producción de Phil Manzanera para Sound & Management (Zúrich).

Fue mezclado en Metropolis Studios (Londres), contando con Keith Bessey como ingeniero de sonido y mezclas.

La banda ha considerado este el mejor disco de su carrera y donde la crítica comenzó a apoyarles más; era un disco completamente introspectivo y muy acorde a la época, haciendo una fusión de sonidos entre el rock gótico, el pop y el hard rock. Las mayores influencias fueron The Cult y New Model Army.[cita requerida]

Ha sido considerado un disco recopilatorio, quizás por las demostraciones incluidas en maquetas y conciertos dados en el momento, tal como es el caso de "Entre dos tierras" y «Maldito Duende», que datan de 1987 (y que se puede encontrar en la maqueta Azulejos, de 1993), así como «El Cuadro II», de 1985 en su primera interpretación.[cita requerida]

Las letras comienzan a ser más profundas, explotando más a fondo los sentimientos, la ira, la frustración, la tristeza, la melancolía; los efectos causados por las drogas se muestran de manera explícita, como en el tema «Hechizo».[cita requerida]

Fue su primer número uno en España y el primer álbum que entró en las listas de ventas en Alemania.

En el número de agosto de 2009, en la edición española de la revista Rolling Stone, Senderos de traición fue considerado como el segundo mejor disco de rock español.

El Mar No Cesa es el primer álbum de estudio de la banda española Héroes del Silencio publicado el 31 de octubre de 1988.1​ Fue grabado en los estudios Hispavox, bajo la producción de Gustavo Montesano y Roberto Durruty.

Se han hecho dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, en la que no se incluían las canciones «Olvidado» y «La Visión de Vuestras Almas», incluidas en la segunda, en CD.

Cabe mencionar la grabación de las canciones «El Cuadro» y «Hologramas» para este trabajo discográfico, solo la segunda fue incluida como cara B del sencillo «Agosto», ambas se reeditaron en 1998 en el álbum Rarezas.

Las canciones «Fuente Esperanza», «Flor Venenosa», «Agosto» y «Héroe de Leyenda» fueron regrabadas vocalmente por Enrique Bunbury en el año 2000, para el recopilatorio Canciones 1984-1996.

Fito Cabrales lanza hoy su nuevo álbum «Cada Vez Cadáver» con los Fitipaldis, su séptimo disco de estudio producido por Carlos Raya. Además, también anuncia su vuelta a la carretera, con una nueva gira en 2022, “Cada vez Cadáver Tour”.

El 12 de marzo será la fecha de arranque para este esperado tour, que como no podía ser de otra manera, empezará en el Palacio de los Deportes de Santander y visitará durante cuatro meses las principales ciudades de nuestro país, recuperando el formato y el espíritu de las grandes giras. Fito & Fitipaldis contará como banda invitada a Morgan presentando su nuevo trabajo «The River and The Stone», que será publicado el próximo 15 de octubre.

El nuevo álbum, muy esperado por muchas razones, en palabras del propio artista en el primer single «Cada Vez Cadáver»: “Es la forma de caer, es la forma de volver de los abismos, de escribir sin más razón, de decir por puro miedo a no saber decirlo, de apretar el corazón, de aflojar de la cabeza los tornillos». 10 canciones llenas de sinceridad y matices donde se demuestra el verdadero sentido de hacer música.

Fito & Fitipaldis - Cada Vez Cadáver

Las ciudades por las que pasará este nuevo tour de Fito y su banda Los Fitipaldis serán: Albacete, Alicante, A Coruña, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Córdoba, Gijón, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Mallorca, Murcia, Pamplona, Santander, Sevilla, Tenerife, Valencia, Valladolid y Zaragoza. Las fechas de cada ciudad por las que pasará «Cada Vez Cadáver Tour» se anunciarán en función de la evolución de las restricciones, así como la información referente a la activación de venta de entradas.

Huyendo conmigo de mí (Warner Music) es el título del sexto disco de estudio de Fito & Fitipaldis. Formatos CD, CD+DVD y álbum digital. El formato CD+DVD incluye el documental titulado Complicadamente sencillo en el que se pueden seguir todos los detalles del proceso de grabación de este trabajo. La edición digital incluye tres vídeos de la grabación del disco y el libreto en PDF.

Una colección de 10 nuevas canciones, grabadas bajo la producción de Carlos Raya en Estudio Uno de Colmenar Viejo y mezcladas por Joe Blaney en Avatar Studios (Nueva York). El mastering ha sido realizado por Bob Ludwig en Gateway Mastering (Portland).

Fito Cabrales ha contado con la participación de sus Fitipaldis: Carlos Raya (guitarras y pedal steel), Javier Alzola (saxo), Alejandro Climent "Boli" (bajo), Dani Griffin (batería) y Joserra Senperena (hammond, armonio y piano).

Como primer single Entre la espada y la pared.

Huyendo conmigo de mí. Edición especial en directo desde Las Ventas

El 20 de noviembre de 2015 se publica una edición especial en formato 2CDs y DVD, con el CD original grabado en el estudio, un CD con 8 temas del disco grabado en directo durante el concierto que ofreció el 12 de septiembre de 2015 en Las Ventas de Madrid, y un DVD con estos mismos 8 temas, los tres videoclips de los singles Entre la espada y la pared, Lo que sobra de mí y Garabatos, y el documental de la grabación del disco ('Complicadamente sencillo'). Con Pájaros disecados como single presentación de la reedición, y cuarto del proyecto.

Antes de que cuente diez es el quinto álbum de estudio de la banda Fito & Fitipaldis, grabado en junio de 2009 en los estudios Du Manoir, en Las Landas (sur de Francia) y mezclado en los Avatar Studios de Nueva York bajo la producción de Joe Blaney. El álbum fue masterizado por Bob Ludwing en Gateway Mastering (Portland) y se publicó el 15 de septiembre de 2009. Incluye una versión de "Todo A Cien", tema de La Cabra Mecánica.

El disco fue presentado en una gira en cuyos conciertos actuaron de teloneros La Cabra Mecánica, siendo para éstos su gira de despedida tras 15 años tocando.

Por la boca vive el pez es el cuarto álbum de la banda Fito & Fitipaldis, grabado en los estudios Music Lan (Gerona) y producido por Joe Blaney. Lo lanzaron al mercado en 2006 y en menos de dos semanas ya habían vendido más de 100.000 copias. A mediados de mayo de 2007, tras 34 semanas de estar en la lista de los 50 discos más vendidos de España, la cifra de ventas ya había superado las 240.000. En 2008 fue certificado cuádruple platino por más de 320.000 copias.

Se incluye una versión de Deltoya, tema de Extremoduro, en clave de rock & roll, suponiendo una versión muy distinta a la original.

En 2001, Fito colaboró con el proyecto Extrechinato y Tú, aportando al álbum Poesía básica, además de su voz y su guitarra en la mayoría de los temas, dos composiciones propias: Rojitas (que ya regrabó dándole su toque personal para su primer disco, A puerta cerrada) y Abrazado a la tristeza. En Poesía básica, estas dos composiciones de Fito iban unidas a los versos del poeta Manolo Chinato, además de que, musicalmente, Robe, Uoho y Cantera de Extremoduro le daban un tono más roquero que el que Fito les ha dado en sus versiones con los Fitipaldis. Es este segundo tema el que Fito reedita aquí, grabándolo de nuevo con la formación actual de los Fitipaldis, y convirtiéndolo casi en un mano a mano con Carlos Raya, su actual guitarrista.

Vivo... para contarlo es el primer álbum en vivo de la banda Fito & Fitipaldis, en un concierto celebrado el 19 de agosto de 2004 en Bilbao durante su última gira. Es el cuarto disco del grupo.

"Quiero beber hasta perder el control" - 4:04

"La casa por el tejado" - 4:50

"Trozos de cristal" - 4:35

"Barra americana" - 3:16

"Un buen castigo" - 7:17

"A la luna se le ve el ombligo" - 5:35

"Cerca de las vías" - 2:36

"Qué divertido" - 3:21

"Vamonó" - 5:23

"Siempre estoy soñando" - 4:10

"Whisky barato" - 3:31

"Para toda la vida" - 3:21

"Soldadito Marinero" - 7:23

"Nada que decir" - 9:36

"Corazón oxidado" - 10:55

Lo más lejos, a tu lado es el tercer álbum de la banda Fito & Fitipaldis, y quizá, el que les catapultó definitivamente a la fama. Lo lanzaron al mercado en 2003, y su primer sencillo "La casa por el tejado" fue número uno varias semanas.[cita requerida] Inicialmente, el álbum traía consigo un DVD en directo de la anterior gira realizada por la banda.