ROCK en castellano

Ira Dei (la ira de Dios, en latín) es el decimotercero álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este el último con los guitarristas Frank y Carlitos.1​2​3​

Este trabajo marca el regreso de Mägo de Oz a los discos dobles completamente originales (el último fue Gaia III en 2010). Como ya es costumbre, tomaron un camino más oscuro, épico y sinfónico con corales y voces más graves incluso incorporando guturales (por primera vez en su carrera).

El álbum es conceptual y su historia transcurre años después de la historia de Jesús de Chamberí.

Una joven palestina virgen llamada Rebecca, de 21 años, es inseminada artificialmente con la sangre hallada en la cruz donde Jesucristo pereció. En un giro inesperado, descubren que el vientre de Rebecca no alberga un varón, sino dos hermanos gemelos.

Rebecca es asesinada tras dar a luz, y los niños son separados para evitar cualquier problema en un futuro.

Leartnas y Santrael, los hijos de Rebecca, son en realidad el Cristo y el Anticristo respectivamente. Al crecer, cada uno gobierna una ciudad. Santrael se hace con Suspiria (la ciudad del pecado, donde los impulsos humanos no son reprimidos), y Leartnas gobierna Ciudad Esmeralda (un lugar paradisíaco donde reinan la dicha y la bondad). Ambas son ciudades rivales.

Algunos años después, la Tierra empieza a sufrir catástrofes a gran escala. Los seres humanos se percatan de que, después de varias décadas de contaminación y destrucción al planeta, es la hora de rendir cuentas; se acerca el inminente Juicio Final. Los humanos creen que la única manera de contener la ira de Dios es reuniendo a la Santísima Trinidad terrenal; juntando a Cristo (Leartnas), el Anticristo (Santrael) y a su madre, Rebecca.

Unos científicos reviven a Rebecca mediante la clonación y la llevan a conocer a sus hijos para que estos a la vez se reconcilien.

El apocalipsis llegó y los ángeles y demonios desatan su batalla. Las siete nuevas plagas se desatan en todo el mundo. Pero un nuevo descubrimiento de los hermanos frena la guerra cuando todo está al borde del colapso: Dios y el Diablo en realidad son amigos desde siempre, extraterrestres hambrientos de gobernar razas inferiores que han sido venerados como deidades todos estos años.

Ángeles y demonios se rebelan en contra de sus antiguos dioses, obligándolos a huir a buscar otro planeta para empezar de cero, dejando a la Tierra destruida e inhabitable.

Una novela completa con la historia de Ira Dei será publicada próximamente.

Ilussia es el undécimo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz.

Se trata de un disco conceptual, y ha sido definido por Txus di Fellatio, el líder de la banda, como "El disco que debió ser Gaia III: Atlantia".1​

La portada fue diseñada por el diseñador habitual del grupo, Gaboni.

El disco toma un giro con respecto a los anteriores trabajos de la banda, apostando por unas guitarras más oscuras y dejando un poco de lado el folk y la música celta para centrarse en temas más épicos y orquestales.

Ilussia es considerado por los fanáticos de Mägo de Oz como el mejor álbum de la agrupación desde la llegada del nuevo vocalista, Zeta.

Ilussia conseguiría ser disco de oro Gold record icon.svgpor 40.000 copias vendidas 2​3​4​5​

Concepto

La trama del disco se centra en un circo abandonado y maldito que cobra vida en medio de un bosque, donde una niña se encuentra con su hermano jugando al escondite. La niña se topa con una esfera de luz que termina por transformarse en un payaso, de nombre Skippy. La historia ha sido escrita por Txus con ayuda de Mario Ruiz, de Krea Films.6​

Detalles del disco

El disco se comenzó a grabar el 15 de julio, bajo la producción de Alberto Seara "Flor" en los estudios Cube durante más de dos meses.7​

El 25 de agosto a través del sitio de la banda fue revelado el primer sencillo del disco, Cadaveria el cual está acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruíz, al igual con un guion realizado por Txus y Mario Ruiz, la realización del videoclip contará con un importante presupuesto y un gran despliegue de medios. En palabras de Txus, “es una canción más moderna de lo habitual, con un estribillo muy pegadizo y con gaitas escocesas aparte de los violines y flautas típicos de Mägo”. La temática de dicha canción, gira en torno a la figura de la Santa Muerte.8​

El segundo se llama “Vuela Alto” y, en palabras de Txus, es “el típico tema de Mägo pero mucho más heavy”. Ambos cortes, afirma el baterista, son “muy comerciales”.9​

El 4 de septiembre, en la página del grupo se dio a conocer que la cantante Pilar Jurado colaboraría en el disco, cantando en los temas Pensatorium e Ilussia.10​

Es importante recalcar que es uno de los pocos álbumes de la banda sin canciones instrumentales y además el primer disco conceptual como vocalista Javier Domínguez "Zeta".

Hechizos, pócimas y brujería es el décimo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este el primero con Zeta como vocalista.

Este fue publicado después de la polémica salida de su anterior cantante, José Andrëa. La gira para la presentación de este álbum fue Brujería, brujería (tan dentro del alma mía) Tour 2013.

Hechizos, Pócimas y Brujería consiguió ser disco de oro Gold.png por 30.000 copias vendidas. La noticia se dio a conocer el mismo día en el que el disco Celtic Land salió a la venta.

Trasfondo y grabación

El 10 de octubre, en una entrevista realizada a Txus en Rafabasa.com, se confirmó el 27 de noviembre como la fecha de salida de su nuevo disco. También se dio a conocer que su nuevo sencillo iba a ser «Xanandra», cuyo videoclip fue estrenado mundialmente en su sitio web el 31 de octubre. Además, para ese día 150 seguidores del grupo fueron seleccionados por un concurso para escuchar el álbum en exclusiva antes de su salida. El 15 de octubre, a las 23:58, se publicó un tráiler en donde se reveló el nombre definitivo del disco.

En una entrevista posterior para Mariskalrock.com se anunció que otro de los sencillos sería «H2Oz». El 26 de octubre se realizó una entrevista en el programa Rockzinante, presentado por el cantante de Lujuria, Óscar Sancho. En ella Frank, Carlitos y Zeta develan que dos temas inéditos, concretamente caras Bun del disco, serían publicadas el día de su lanzamiento, una en iTunes y otra en Spotify. El día 5 de noviembre, en una entrevista a Mariskalrock, Txus, Frank, Moha, Carlitos y Zeta develaban que el día 27 el disco también sería lanzado en formato vinilo troquelado, con tres canciones inéditas, cuyo nombre se develó en itunes: «Piratas», que posee la misma melodía que «El libro de las sombras»; «Desde mi cielo (orquestal)», que proviene del tráiler de presentación del disco; y «Obertura Xanandra», del videoclip de «Xanandra».

La edición para México, salió a la venta con diversos defectos de fabricación: Los textos mal impresos, faltas de ortografía, letras que no coincidían, imágenes desordenadas. A pesar de esto, muchos fanáticos del grupo decidieron quedárse las copias pues, al ser un defecto de fabricación en el primer tiraje, fueron vistas como un objetos de colección. Para el segundo tiraje los errores fueron subsanados.

Desde Belfast, este es el primer disco de estudio cuyas canciones no siguen ninguna historia común. Sin embargo, en las páginas del libreto hay fórmulas para hechizos ficticios al lado de la mayoría de las letras de las canciones, todos explicados de manera irónica. Además, es el segundo disco de estudio (exceptuando los recopilatorios) que no tiene introducción. Su primer disco de estudio, Mägo de Oz, tampoco la tuvo. La temática del álbum se basa principalmente en el amor tipo nostálgico y triste ,aunque en los temas Satanael y Brujas la temática principal es el satanismo.

Gaia: Epílogo es el tercer álbum recopilatorio de la banda Mägo de Oz.

Este disco contiene canciones que quedaron fuera de la trilogía de Gaia, la regrabación de Y serás canción (con la colaboración de Carlos Escobedo de Sôber) y dos remasterizaciones de canciones anteriores, las cuales son: Puedes contar conmigo y Adiós Dulcinea.

La gira en torno a este disco fue llamada Epílogo-Naringólogo Tour.

Lista de canciones

N.º Título Música Duración

«Madre Tierra» (Intro - Originalmente para Gaia III: Atlantia) 1:40

«El líder» (Originalmente para Gaia II: La voz dormida) 4:33

«Para que no muera de frío una canción, llénala de rock'n'roll» (Originalmente para Gaia) 5:23

«Y serás canción 2010» (Regrabada) 6:04

«In memorian (15/4/83 - 25/4/10)» (Originalmente para Gaia) 5:30

«Las lágrimas de Gaia» (Originalmente para Gaia III: Atlantia) 5:23

«Puedes contar conmigo» (Remasterizada) 4:05

«Cuánto cabe en un adiós» (Originalmente para Gaia II: La voz dormida) 4:25

«Adiós Dulcinea» (Remasterizada) 7:10

«Epílogo» (Originalmente para Gaia) 4:33

48:36

Las razones por las que esas canciones quedaron fuera de la triologia fueron porque: en Gaia (por no querer hacer un disco doble), en Gaia II: La voz dormida (porque a Big Simon †, le pareció que era demasiadas canciones para el álbum) y en Gaia III: Atlantia (por falta de tiempo).

La ciudad de los árboles es el octavo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz.

Según han declarado diversos integrantes del grupo, Belfast y La Ciudad de los Árboles fueron publicados como un descanso entre la composición de Gaia, Gaia II: La voz dormida y Gaia III: Atlantia. Por ello, en este disco pretenden alejarse de las complejidades en la composición de canciones que se han visto en las dos partes de la trilogía publicadas hasta ese momento, haciendo temas no tan complejos y que no superan los 5 minutos de duración.

Gaia II: La voz dormida es el séptimo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este la segunda parte de la trilogía Gaia.

Las letras del disco, compuestas por el batería de la banda, Txus di Fellatio, causaron polémica debido a la fuerte crítica hacia la Iglesia católica. El disco fue producido por el difunto Big Simon. Para este disco se incorporó un nuevo guitarrista, Jorge Salán, que ya había colaborado en la gira y grabación de Gaia y Belfast, así como el bajista Pedro Díaz "Peri", proveniente de la banda de folk metal Ars Amandi.

Al contrario que en el disco Gaia, el vocalista José Andrëa deja un poco de lado las tesituras muy agudas, haciendo uso de tonos de voz más graves y oscuros de lo habitual en temas como Diábulus in música o Aquelarre.

La gira en torno a este álbum fue llamada Gaia la Boca Tour, durante la cual grabarían el álbum en directo Barakaldo D.F.

Belfast es el sexto álbum de estudio de la banda Mägo de Oz.

Este consistente en un disco de versiones tanto de temas de bandas famosas como Asfalto, Boney M o Rata Blanca, como de ellos mismos, dándole un toque diferente a sus canciones. El disco hace referencia, como su nombre indica, a la capital de Irlanda del Norte (Belfast), lugar de conflictos religiosos.

Gaia es el quinto álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este la primera parte de la trilogía Gaia.

El disco revela la problemática de la conquista, y es un grito musical de Mägo de Oz por la libertad y el amor a la naturaleza. La historia del libreto es, cariñosamente, para Txus, su escritor, su "pequeña novela".

La trilogía "Gaia" consta de tres discos, dos de ellos dobles, y los tres con su respectiva novela o historia: Gaia, Gaia II: La voz dormida y Gaia III: Atlantia.

La gira en torno a este disco fue llamada Se Hará como se pueda... y encima llueve Tour, de la cual se sacaría el álbum en directo Madrid las Ventas.

Finisterra es el cuarto álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este su primer disco doble.

Contiene varias de las canciones más populares del grupo, tales como: La Danza del Fuego, Hasta que el Cuerpo Aguante, Fiesta Pagana, El que Quiera Entender que Entienda, entre otras.

Es considerado por la mayoría de sus fanáticos como el mejor álbum de la agrupación, e igualmente la banda misma lo considera uno de los mejores que han hecho a lo largo de su trayectoria. Fue este trabajo el que catapultó a la banda a la fama internacional.

Para la grabación de este disco se sumaron dos nuevos miembrosː Sergio Cisneros "Kiskilla" en los teclados, piano y acordeón; y Fernando Ponce en la flauta travesera, flauta irlandesa (whistle) y gaita.

Entre los instrumentos que se probaron para la grabación de este álbum, Locomotive Music trajo desde Estados Unidos, la misma batería con la que se grabó el álbum Diabolus in Musica de la banda Slayer, siendo usada por Txus di Fellatio para pruebas de audio y seguramente para la grabación del este mismo.1​

Este álbum les llevó a participar en el prestigioso festival Wacken Open Air en Alemania en 2001, junto a la cantante Doro Pesch.2​3​

La gira en torno a este álbum fue llamada Santiago y Vuelca España Tour, de la cual grabarian su álbum en directo Fölktergeist.

La leyenda de La Mancha es el cuarto álbum de Mägo de Oz. La leyenda de La Mancha está editado por Locomotive y está basado en El Quijote de Cervantes

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Formato:LPAño:1998Género:Heavy MetalEtiquetas:Celta, Rock UrbanoSello:Locomotive Music

Canciones

En un lugar... El Santo Grial La Leyenda de la Mancha Noche toledana Molinos de viento Dime con quién andas Maritornes El bálsamo de Fierabrás El pacto La Ínsula de Barataria Temple of the King (El templo del adiós) Réquiem Ancha es Castilla.