ROCK en castellano

Este fue el segundo álbum de estudio que sacaron en 1996, después de "Mägo de Oz". Esta fue la primera participación de José Andrea (ExVocalista actúal) y de Frank (Guitarrista, aún sigue). En principio estaba pensado para que lo cantase Juanma Lobón, pero decidió marcharse.

Mägo de Oz es una banda española de folk metal fundada en Madrid el 10 de octubre de 1988.

Consagrada como una de las bandas más reconocidas del heavy metal en español, saltó al éxito en 1998 con el álbum La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente, con su álbum Finisterra, «Fiesta pagana».1​2​3​ La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa especializada como en los medios convencionales a nivel nacional e internacional, especialmente en Hispanoamérica, se hizo aún mayor tras la publicación del disco Gaia en 2003, siendo el primer trabajo de una trilogía conceptual completada con los discos Gaia II: La voz dormida en 2005 y Gaia III: Atlantia en 2010, de igual o mayor éxito.

Destacaron la escenografía de sus conciertos, que incorpora desde barcos piratas hasta catedrales medievales, pirotecnia y varias puestas en escena inéditas en el panorama español, así como la amplia temática lírica de sus composiciones, que varía en trasfondo, sea romántico, histórico, fantástico o de crítica política y social, muchas veces manejando historias conceptuales.

Desde 1998 (La Leyenda de la Mancha) hasta 2010 (Gaia III: Atlantia) es considerado como la época dorada de Mägo de Oz, siendo 2005 y 2006 (Gaia II: La Voz Dormida) el punto más alto de fama y reconocimiento de su historia.

En el 2008, se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.4​5​6​ Se calcula que habrían vendido más de dos millones de discos entre España y Latinoamérica hasta el año 2013.7​

A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio y Carlos Prieto «Mohamed» los únicos miembros originales que continúa en la banda.

"Llevo desde 2017 preparando algo más escondido el disco 'XV Aniversario'. Además, nos azotó la pandemia y hemos tenido que ir modificando planes". Esto es lo que nos responde Iván Sevillano Pérez, más conocido como Huecco, cuando le preguntamos dónde ha estado metido durante estos últimos cuatro años. El cantante extremeño, al que recordarás por su éxito Pa' mi guerrera, ha vuelto por la puerta grande, con nuevo sonido, nueva estética y una nueva forma de entender el futuro de la industria musical. Huecco es el primer artista español que realiza un 'criptoclip', es decir, un vídeo financiado con una criptomoneda como el Bitcoin. "Hemos demostrado que se puede hacer. En 2023 esto será algo normal en todo el mundo", asegura. Hemos conocido un poco más de su ambicioso proyecto y su nuevo estilo, pero también hemos descubierto su lado más personal y nos ha hablado de su mujer, Laura, y de sus hijos, Itzel, de 14 años, y Ezequiel, de casi uno, que se han convertido en su mayor felicidad y orgullo.

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- ¿Dirías que eres un artista diferente al que conocimos hace 15 años con Pa' mi guerrera?

Todos evolucionamos en 15 años. Lo importante es no perder nunca la juventud del espíritu y tu esencia, la fidelidad a ti mismo. Con rastas o sin ellas, eso no importa. Lo que importa es mantenerte curioso por las cosas nuevas como un niño y agradecido a cada amanecer en el que te preparas un buen café, junto a tus seres queridos o en soledad, pero siempre agradecido al mirar por la ventana por seguir en este mundo un día más, con sus cosas feas y también con sus cosas maravillosas. La balanza sale siempre positiva.

- ¿En qué has cambiado y qué es lo sigue estando intacto?

Físicamente decidí cortarme las rastas y perder peso en mi disco 'Lobbo' (2016) por salud y para realizar mejor mi trabajo sobre los escenarios, porque mis conciertos son muy dinámicos y físicos. Digamos que el rock es un deporte muy duro y hay que estar en forma. Pero en esencia, la actitud, la energía, la pasión por la vida en todo lo que emprenda, la obsesión por no caer en zonas de confort y aburguesamiento que encarcelen la creatividad, las ganas de seguir aprendiendo de la gente que me acompaña, eso no debe cambiar nunca en nadie.

- Ahora vas a lanzar nuevo disco, ¿qué vamos a encontrar en 'XV Aniversario'?

Va a ser un disco muy especial para mí porque incluirá duetos de temas clásicos como el Mirando al cielo con Rozalén, que ya está en 22 millones en Spotify, y la otra mitad del disco serán temas inéditos como este Bajo tu piel. Vamos desde el rock más cañero con el cantante de Marea (Kutxi Romero) hasta el pop con Ana Guerra o Efecto Pasillo. Clásicos e inéditos todos juntos pero igual de locos, porque eso es Huecco: caleidoscopio y mezcla.

- ¿Qué les dirías a tus fans antes de que lo escuchen?

Que se preparen para viajar desde el heavy metal hasta la electrónica, tipo Avicii o David Guetta, pasando por los sonidos urbanos reggaetoneros más rompepistas… (ríe) Nunca tuve prejuicios a la hora de mezclar y crear. Adoro mi trabajo y me encantan los retos más locos.

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- El primer single es Bajo tu piel, que has bautizado como "el primer criptoclip del mundo". ¿Qué significa eso?

Pues que es, hasta donde se conoce, el primer videoclip oficial financiado con una criptomoneda como el Bitcoin. Por eso no sería un videoclip convencional, sino el primer 'criptoclip'. De hecho, me encontré con que en redes como Instagram no existía ni el hashtag #criptoclip. Todos los participantes, desde la maquilladora, peluquera, la protagonista, Anastasia McQueen, los realizadores 11:11 Filmmakers, las luces y el sonido, la producción, la empresa que nos alquiló el yate y la lancha (Manzanos Wines & DBoatUSA), se tuvieron que abrir un wallet en el Exchange del patrocinador (coinmotion.com) y cobraron su trabajo en Bitcoin, no en divisa FIAT (dólar, euro…). Hemos demostrado que se puede hacer. En 2023 esto será algo normal en todo el mundo.

- ¿Cuándo y cómo surgió la idea de hacerlo así?

Tuve muy clara la visión artística del criptoclip desde mayo, cuando hice un concierto en streaming para todo el mundo en la última planta del W Barcelona. Comencé a escribir la canción en el W México en 2018, luego continué en mi visita a Bogotá y Medellín y la dejé abierta hasta mayo de este año, donde la 'cerré' en el W Barcelona. Es un hotel muy inspirador y allí visualicé la historia de la pareja rusa discutiendo por la música en un barco, los paseos por la Barceloneta, el yate... Regresé varias veces más este verano para entrenar sobre la tabla de surf eléctrica (eFoil) a las órdenes del campeón de Europa Enric de Takeoff… Digamos que me he preparado el vídeo como si fuera una película para un actor. Aprendí cirílico, entrené en playa y pantanos, casi pierdo un dedo en el intento… Vamos, que no nos han regalado una sola toma (ríe). En cuanto a lo técnico, yo era ya cliente inversor en criptomonedas desde hace un año de Coinmotion y pensé en la cantidad de multinacionales que están adoptando las criptos (VISA, Paypal, los cines AMC, Mastercard, Tesla…), pero vi que aún no están muy extendidas en la industria musical, así que les ofrecí hacer juntos el primer criptoclip oficial y les encantó la idea. Pasamos de ser clientes a socios en esta desafiante aventura.

- ¿Qué diferencias hay respecto a hacer un videoclip de la manera tradicional?

Los pagos y cobros. Si no tienes un wallet abierto en el Exchange de Coinmotion, no podías cobrar el trabajo porque no se utilizaron euros. Se pagó en Bitcoin. No todo el mundo está preparado y mentalmente modernizado para querer recibir sus honorarios de esta forma y hay que respetarlo, pero era condición sine qua non para participar en Bajo tu piel. No creas que fue algo sencillo, porque han sido muchas las partes que han participado en una producción tan ambiciosa como la de este videoclip. Un wallet es como una cuenta de un banco donde tienes varias criptos donde invertir y ves su equivalente en euros o dólares a tiempo real. En un wallet hay Ether, Ripple, Bitcoin, Litecoin, Solana, Luna, Polkadot, etc.

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- Tus conciertos también se podrán comprar con criptomonedas, ¿cómo se podrá hacer? ¿solo los más entendidos podrán hacerlo o es algo sencillo?

Habilitaremos las entradas con dos sistemas: Paga con Bitcoin o Paga con euros. Los tradicionales que, entiendo, serán la mayoría pues todo esto es muy novedoso, podrán comprar sus tickets en euros, pero para todos los 'criptocrazies' como yo que ya tienen sus wallets con criptos, estará habilitada una pestaña para comprar en Bitcoin y probablemente también en Ethereum. Ya lo están acabando los desarrolladores. Estoy muy emocionado con este asunto también pionero en nuestro país.

- ¿Crees que es el inicio de un nuevo futuro musical?

No me cabe ninguna duda. Björk, Kings of Leon, Ozuna y One Republic están lanzando productos en criptos. Ser el primero en España es casi anecdótico. Estoy convencido de que hay decenas de artistas preparando cosas con criptos ya, lo que ocurre es que muchos pertenecen a grandes discográficas que son muy lentas en integración de novedades y en burocracia porque tienen sus propios sistemas tradicionales que les funcionan bien pero más pronto que tarde tendrán que adaptarse. Desde la independencia, vas más rápido para determinadas acciones. Como te digo, te sorprenderás de cómo estará todo esto asentado en nuestra vida diaria no en 2030 (que es la agenda política que suena como muy lejos), sino en 2023-2024. ¡Aquí dejo mi pronóstico por escrito! (ríe)

- El estilo de la canción es muy diferente, ¿por qué has incorporado la música electrónica?

Intento viajar por estilos novedosos siempre, pero manteniendo la voz y mi manera de abordar las letras como el sello personal. Es decir, coloreo con distintas paletas los fondos musicales pero tienes que reconocer en 10 segundos que eso, aunque no te parezca Huecco, efectivamente es Huecco y que además suena a Huecco de forma natural, no artificial.

- ¿Te apetecía cambiar?

Sí, me apetecía mucho incorporar sonidos más modernos en baterías, bajos, sintes... y coquetear con los 'subidones' de la electrónica. Gran culpa de estos sonidos la tiene el productor del tema, Paulino Lorenzo, que los domina como nadie. Pasamos muuuuuchas horas telecorrigiendo pasajes y matices hasta el resultado final.

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- En el videoclip tiene especial importancia la tecnología, ¿es un mundo que te gusta?

Me apasiona la mezcla en general. La tecnología por sí sola te desborda, pero la clave está en vivir la vida con mezcla de tradición y modernidad. La tecnología debe ser incorporada a nuestras vidas con un sentido, no de manera snob. Adoro el interiorismo y la arquitectura. Como ejemplo, mi mezcla perfecta sería Frank Gehry y sus planchas de acero del Walt Disney Music Hall de LA o el Guggenheim, contrastado contra la pizarra extremeña en una pared, piedra rústica y acero. O pedrolos toscos ordenados de granito de Salamanca junto a enormes ventanales de cristal en la misma fachada. Así veo yo la música y la vida.

- También te vemos muy cambiado físicamente, ¿dónde quedó aquel chico de rastas?

¿Entiendo que para mejor? (ríe) Las rastas formaron parte de una época que recuerdo con muchísimo cariño, tanto en mi etapa en la banda de rock, Sugarless, donde comencé en la música hace 25 años, como en toda la primera mitad de Huecco. No las echo de menos y, si pudiera volver atrás, lo habría hecho exactamente igual, con sus aciertos y sus errores.

- ¿Te ves más cómodo con esta imagen?

Muyyyyyyyy cómodo.

- ¿Tiene que ver con la etapa de tu vida en la que te encuentras?

Bueno, no relaciono looks con determinadas etapas de la vida. Solo voy haciendo lo que voy sintiendo en cada momento.

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- Eres un hombre casado, padre de dos hijos… ¿dirías que eres feliz?

¡La verdad que no me quejo! Con sus cosas, como todo el mundo, pero me considero un hombre muy feliz.

- Para los que no te conozcan, ¿cómo es Iván Sevillano en la intimidad?

Muy solitario para crear, por un lado, y luego muy de compartir con familia o amigos todas aquellas cosas que nos apasionen a todos: esquí, juegos de mesa, terraceo, series, pelis... Soy muy casero, no me gusta salir de copas, sin embargo, adoro viajar en sus tres versiones: completamente solo, con tu pareja y con tus hijos toda la familia. Cada una de las tres versiones te aporta cosas fascinantes.

- ¿La paternidad te ha cambiado?

Te cambia en el sentido de la responsabilidad. Todas tus decisiones las pasas por un nuevo filtro mental que hasta ese momento no tenías: qué será mejor para tus hijos. En el resto no debería cambiar demasiado. Muchos papis y mamis se abandonan tras los nacimientos de los hijos. La coquetería no debe perderse nunca. No se debe caer en la inercia del aburguesamiento.

- ¿Cómo definirías a tus hijos?

Itzel es una adolescente de 14 años de la que estoy muy orgulloso. Nació y vive en California. Es muy buena estudiante y con inquietudes muy particulares: bilingüe en inglés y español, toca Chopin al piano, estudia coreano, practica tiro con arco profesional y estas navidades ha querido echarnos una mano como runner en la pastelería Marimer que regenta Laura (su mujer). Recoger mesas, poner lavavajillas, ordenar las tazas y platos... Qué bueno que tenga estas inquietudes tan joven de que las cosas requieren esfuerzos. Ezequiel va a cumplir un año y apunta maneras. Presta muchísima atención a todos los detalles. Le das cualquier objeto y él le da la vuelta porque quiere ver qué hay debajo y cómo funciona, empieza a tocar los pequeños tornillos como queriendo comprender ya de dónde salen los sonidos o las luces de los juguetes. Le encanta aporrear la guitarra cuando la coge y el piano con su hermana, ¡un crack!

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- ¿Te gustaría que alguno siguiera tus pasos en el mundo de la música?

¡La verdad es que no! Los padres cometemos el garrafal error de pretender a veces que nuestros hijos sean nuestros clones. Yo enseñaré a mis hijos los valores con los que crecí de deporte, idiomas y música pero no para que sean ninguno Usain Bolt o Adele, sino como modo de entender la vida, de tener disciplina, hábitos y responsabilidades. Creo que el deporte y la música deberían ser obligatorios en la infancia, aunque de mayores sean abogadas o fontaneros, eso ya me da igual. La música y el deporte te abren rutas mentales muy edificantes y diferentes a las de la gente que no los ha practicado nunca. De ahí a pensar que porque tú seas cantante y pagues las facturas con ello, tu hijo debe hacer lo mismo en un futuro, hay un largo trecho... Hay un pequeño factor caprichoso en el arte que no lo hay en otros gremios. Si estudias medicina y acumulas conocimientos, muy probablemente tendrás éxito en tu carrera de médico. Sin embargo, la música está llena de ironías: a veces artistas sin demasiado talento llegan a superventas y artistazos que te ponen los pelos de punta cuando los descubres en una pequeña sala, ves que nunca llegaron a su gran sueño. Creer que por estudiar música o canto vas a triunfar es un absoluto error. Pero yo respetaré el sueño de mis hijos. Si quieren ser artistas, no seré yo quien lo dinamite, pero les seré muy franco con cómo es el camino y las posibilidades reales que hay de ganarse la vida con ello.

- ¿Qué te aporta Laura, tu mujer?

Orden y organización. Los artistas somos más tendentes al caos para la creación, o esa es la excusa que nos ponemos... (ríe).

- Formáis un tándem perfecto también en lo profesional, ¿es difícil trabajar con tu pareja?

Bueno, ella es farmacéutica pero decidió echarme una mano con asuntos de la música hasta que acabó como mi manger. Hemos trabajado juntos en la música hace años y funcionó muy bien, porque llevaba de maravilla las producciones conciertos, los patrocinios... pero luego, cuando subió el trabajo a volúmenes mayores, pidió ir delegando en oficinas más grandes como Heredia Producciones (Estopa, Fergó…). A día de hoy me sigue echando cables con algunos asuntos de las empresas, pero su principal ocupación es dirigir la pastelería Marimer que abrimos hace un año en el madrileño barrio de Campamento. Tiene 15 empleados a su cargo y todo el reto de hacer pan, bollería y pasteles artesanos cada día con obrador propio.

- ¿Cómo hacéis para que no os pase factura?

(Ríe) ¿Y quién te dice que no pasa factura? Es muy difícil mantener ese equilibrio porque al final te acabas llevando el trabajo y sus problemas a casa. Hay que trabajar cada día en que no te afecte.

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- ¿Crees que hay una receta de la felicidad?

Va en cada uno y en cómo se toma los problemas y los éxitos. Básicamente, consiste en disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, en relativizar los problemas, en hacer autocrítica constante para crecer como persona y en no intentar parar lo inevitable. No pretender cambiar lo que no está en tu mano. A veces uno se pone delante de una presa de agua creyéndose todopoderoso y piensa que podrá hacer como Moisés abriendo los mares, cuando en realidad sabes que como se abra la compuerta, esa gigantesca caída violenta de agua te arrastrará sin piedad. No le duras al agua ni medio segundo. Tener la humildad de saberse pequeño y finito en vez de gigante e infinito es un camino que no debemos abandonar nunca, aunque la tentación sea grande.

- ¿Cuál es tu mayor virtud?

Creo que saber distinguir lo que es una oportunidad de lo que en realidad no lo es.

- ¿Y un defecto?

La obstinación. Aunque a veces, si coges el carril correcto, se ha convertido en virtud, pero si te equivocas, vas directo al abismo.

- ¿Cómo es un día perfecto para ti?

El que estás viviendo hoy. Cada día de vida es una muesca más en tu revólver. Una experiencia de la que aprender y un día más de vida que celebrar como tú decidas.

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- Para terminar, ¿cómo estás viviendo la pandemia? ¿Te ha afectado mucho a nivel personal?

En el trabajo, muchísimo. Parecía que la música volvía a la normalidad y vuelve Ómicron… mañana será otra mutación con nuevos desafíos. Está claro que toca reinventarse casi cada año, en todos los sectores. A nivel mental se nota fatiga en mucha gente. Yo me refugio en el trabajo y la creación como catarsis hasta que vuelvan los directos, ojalá en primavera de 2022, porque tengo cerrada la Gira XV Aniversario.

- ¿Qué crees que hemos perdido por culpa del COVID?

La confianza en los que mandan. Con tanto mensaje confuso han logrado que la gente sea un mar de dudas y fatigas.

- Por el contrario, ¿dirías que ha habido algo positivo?

A pesar de que hay mucho irresponsable que vemos cada semana en noticias, creo que sí ha despertado en muchos casos nuestro lado más humano y solidario.

El artista Huecco regresa este 2016 con una imagen renovada. Sus rastas han desaparecido, ha perdido 20 kilos desde su anterior trabajo, defiende el deporte y los productos ecológicos de su tierra extremeña, ayuda con su ONG y ahora vuelve a la escena musical transformado en lobo.

Desde esta semana ya está a la venta en formato físico y digital su álbum de regreso, ‘Lobbo‘, que el mismo artista define como un punto de inflexión en su carrera. El disco está formado por “lo mejor de mi Rumbia -estilo creado por el propio Huecco- y novedades a nivel sonido, pues hay una clara inmersión en aires de la Motown y en sonidos vintage de películas de Tarantino, pero todo muy mezclado”, según ha comentado Huecco.

Este es el contenido del álbum ‘Lobbo‘:

1. Deprisa

2. Qué daría yo

3. Lobbo

4. Una retirada a tiempo

5. Te olvidaste

6. My skinny flacca

7. Nosotros tenemos el hardcore

8. Jardín de rosas

9. Tecolotes’ slam

10. Abuelo

11. Residente

12. Sube la copa (Official Song Of The Fiba Basketball World Cup Spain 2014)

Huecco es el primer álbum de estudio del cantante español Huecco. Este trabajo, que salió a la venta el 14 de marzo de 2006, entró en el puesto número 42 de los cien discos más vendidos en España.2​ También se editó en México, Estados Unidos, Portugal, Chile, Puerto Rico y Colombia. En él se mezclan ritmos y estilos tan variados como la rumba, el rock, el mambo, el pop, el reguetón, la samba o el ska. Todo un mestizaje musical que dio como resultado el denominado rumbatón.3​ Con los tres sencillos se que extrajeron del álbum, Huecco logró vender más de 250.000 tonos para el móvil. El disco, por su parte, alcanzó el disco de oro en España. Para promocionar este trabajo, Huecco realizó una extensa gira veraniega que le llevó por distintas ciudades de España entre junio y septiembre de 2006.

Iván Sevillano Pérez (Plasencia, 1974) es un cantautor español.

Tras el abandono del grupo que lo hizo famoso, sin azúcar, en 2006 salió con un álbum que lleva su nombre como título. Su segundo álbum, assault, fue lanzado en abril de 2008. Huecco es un cantante que fusiona y mezcla un gran número de géneros y estilos musicales. En sus canciones se pueden apreciar sonidos e influencias que van desde el rock a la rumba, pasando por el pop, el mambo, el reggaeton, el ska o el hip hop. Huecco también es conocido por el rumbaton y por su participación en Viña Rock 2007 y 2008. El 3 de agosto de 2009 cumplió su deseo de tocar en el Martes Mayor de Plasencia (Cáceres) dedicando su canción Pa'' Mi guerrera a todo el pueblo de las Hurdes. Con este grupo, Huecco grabó tres discos; Asegurámelo, más gas y Vértigo (de este último vendieron 20. 000 ejemplares en España). Con la banda realizó numerosos conciertos en toda España, así como en América latina. Huecco, su primer álbum, vio la luz, principalmente, en países de habla hispana, pero también aterrizó en países como Estados Unidos, Brasil o Portugal. Para su segundo álbum, grabado en Los Ángeles, el artista se inspiró en géneros muy diferentes como el flamenco o la chanson francesa. Para la canción Se Acabaron las Lágrimas hizo un dueto con la cantante española Hanna. Assault, su último álbum, fue lanzado el 22 de abril de 2008. En este trabajo, canciones en portugués y francés también están presentes. Su tercer álbum, Dame vida, fue lanzado en 2011. En el mismo período creó una fundación humanitaria apoyada por varias personalidades del mundo del deporte español.

Enseñó patinaje sobre hielo en la pista de hielo de Leganés, dando clases tanto a niños como a adultos.

Huecco es el primer álbum de estudio del cantante español Huecco. Este trabajo, que salió a la venta el 14 de marzo de 2006, entró en el puesto número 42 de los cien discos más vendidos en España.​ También se editó en México, Estados Unidos, Portugal, Chile, Puerto Rico y Colombia. En él se mezclan ritmos y estilos tan variados como la rumba, el rock, el mambo, el pop, el reguetón, la samba o el ska. Todo un mestizaje musical que dio como resultado el denominado rumbatón. Con los tres sencillos se que extrajeron del álbum, Huecco logró vender más de 250.000 tonos para el móvil. El disco, por su parte, alcanzó el disco de oro en España. Para promocionar este trabajo, Huecco realizó una extensa gira veraniega que le llevó por distintas ciudades de España entre junio y septiembre de 2006.

A los diez años de su separación, se planteó la posibilidad de realizar una gira de despedida como homenaje a sus seguidores, y como forma de cerrar brillantemente la trayectoria del grupo. Para llevar a cabo esta gira, se contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, la ciudad del grupo, donde se planificaron dos actuaciones.

Tras algunos meses de ensayos llevados a cabo en relativo secreto, se acordó la participación de Gonzalo Valdivia, hermano del guitarrista Juan Valdivia, como segundo guitarra durante la gira, al encontrarse Juan aún renqueante de una operación en la mano.2​ En un principio se pensó que sería Alan Boguslavsky, que fue componente de la banda de 1993 a 1996 quien desempeñaría el puesto.

Las entradas se pusieron a la venta con meses de antelación para evitar problemas de última hora, a través de cajeros automáticos y tiendas de discos, pero su demanda desbordó todas las previsiones. Para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México D. F. se vendieron en tiempo récord. En menos de 23 horas desde su puesta a la venta se vendieron todas, aunque surgió un turbio negocio de reventa. Las entradas para el concierto del 12 de octubre en Zaragoza, que se pusieron a la venta el 1 de marzo de ese mismo año a las 00:00 h, se agotaron en tan solo 3 horas. Hubo gente a las puertas de las tiendas 24 horas antes, y también se produjo el colapso de los cajeros de Ibercaja y en la web, donde también se vendían.

En febrero de 2007, el grupo hizo público un comunicado oficial en el que informó de las ciudades y fechas donde se llevarían a cabo los conciertos.

Para este tour, se contó con un impresionante despliegue de luz y sonido, además de un escenario de enormes dimensiones con una pasarela que culminaba en otro más pequeño donde se desarrollaba una parte de los conciertos. El megaescenario, de 22 m. de altura, incluía dos pantallas gigantes a los lados y dos telares donde también se exhibían imágenes, con una potencia de 550.000 vatios de luz y 300.000 de sonido.5​ El dispositivo humano para todo el montaje de los conciertos constaba de unas 800 personas.

Guatemala

El 15 de septiembre de 2007, Héroes del Silencio volvían a un escenario después de 11 años. Fue en la Ciudad de Guatemala, y el escenario el Estadio del Ejército.

Ante 24.000 espectadores, venidos de toda Centroamérica, el show comenzó con "Song to the siren", para iniciar la actuación con "El estanque", tras la que llegaron "Deshacer el mundo", "Mar adentro", "La carta" y "La sirena varada".6​ El saludo de Bunbury fue escueto:

«muy buenas noches Guatemala, teníamos ganas de veros las caras»

Durante el concierto se produjeron algunas deficiencias en el sonido, por las que Enrique pidió disculpas. La actuación duró unas dos horas y media y culminó con un espectáculo de fuegos artificiales.

Buenos Aires

El Estadio de la Cartuja, de Sevilla, que acogió a 70.000 personas durante el concierto del 20 de octubre.

El segundo concierto de la gira se celebró en Buenos Aires, el 21 de septiembre, ante 30.000 personas en el estadio del Club Ciudad de Buenos Aires, y estaba programado dentro de los actos del macrofestival Pepsi Music, en el que también actuaban bandas como Molotov, Black Eyed Peas y Marilyn Manson.

El concierto, que duró unas dos horas, se inició de nuevo con "El estanque", "Deshacer el mundo" y "Mar adentro", siendo los temas clásicos de la banda como "Entre dos tierras", "Nuestros nombres" o "Avalancha" los más coreados, hasta un total de 25 canciones. A pesar de que se volvieron a registrar problemas de sonido, la actuación fue considerada un gran éxito.7​

Monterrey

El 25 de septiembre Héroes del Silencio volvieron a México, el país donde más éxito tuvieron después de España, tras más de once años. Fue en la ciudad de Monterrey, y el escenario el Parque Fundidora, donde se reunieron 15.000 personas.

Con un recibimiento apoteósico, el concierto comenzó a las 21.30 h., una vez más tras los acordes de "El estanque", que dio inicio a la actuación. Bunbury se presentó así:

"Monterrey, muy buenas noches. Qué bueno estar en Monterrey, verlos de nuevo después de tanto tiempo, qué bueno estar en Fundidora. Falta alguien, llegaron tarde, ya podemos empezar"

A las 23.50 h., y tras interpretar una veintena de canciones, Héroes se despidieron de su público.

Los Ángeles

Tres días más tarde, el 28 de septiembre, se celebró el único concierto de la gira que Héroes ofrecieron en los Estados Unidos; fue en la ciudad de Los Ángeles, concretamente en el Home Depot Center de Carson.

La mayoría de los asistentes a este concierto, que llenó las 27.000 plazas de que dispone el estadio, más las habilitadas dentro de la cancha, eran latinoamericanos con banderas de sus países, a los que, en un momento del espectáculo, fue mencionando Bunbury casi uno por uno.

Tras unas dos horas de una actuación en la que "Iberia sumergida" "Entre dos tierras" y "Avalancha" fueron los temas más coreados, el grupo se despidió con el habitual espectáculo de fuegos artificiales.9​

México D.F.

La demanda de entradas hizo que el único concierto que inicialmente estaba previsto en México, D. F. se ampliase a dos. Así, los días 4 y 6 de octubre el grupo dio su recital en el Foro Sol, llenando en ambos las 60.000 localidades dispuestas para el evento.

El primero de ellos tuvo lugar el día 4. A las 22.10 h. apareció sobre las pantallas gigantes la figura de Bunbury interpretando los primeros acordes de "El estanque". No faltaron temas como "Bendecida", "Opio", y sobre todo "Avalancha", el tema que más coreó el público. "Malas intenciones" y "En brazos de la fiebre" fueron los temas con los que se despidieron.10​

El día 6, de nuevo con el auditorio al completo, el grupo cambió algo su repertorio. Sobre las 21.00 h. comenzó, una vez más con "El estanque", y se pudieron escuchar temas como "La carta", "Tesoro" "Tumbas de sal" y "Agosto" . Otra vez fue "Avalancha" el tema que más alteró a los asistentes. Con una emotiva despedida, los Héroes abandonaron la parte americana de la gira.

Zaragoza

Un momento de uno de los conciertos del Foro Sol.

El regreso de Héroes del Silencio a su ciudad para dar dos únicos conciertos había levantado una gran expectación, y las entradas se habían agotado horas después de ponerse a la venta. Los conciertos coincidieron con las Fiestas del Pilar, lo que dio mayor realce al acontecimiento. El escenario elegido fue el estadio de La Romareda, cuyas 40.000 plazas fueron ocupadas para las actuaciones.

El 10 de octubre se celebró la primera de ellas; tras un día frío y lluvioso, sobre las 21.20 h. el grupo salió al escenario bajo una enorme ovación.5​ El repertorio no varió mucho con respecto a los anteriores conciertos del Tour, incluyendo "La sirena varada", "Héroe de leyenda", "No más lágrimas", "Avalancha", "Bendecida", "Opio" o "La herida".

El 12 de octubre Héroes volvieron a llenar La Romareda para ofrecer el segundo concierto en su ciudad. A las 21.00 h. comenzó a sonar "Song to the siren" como preludio de la salida del grupo. Tras el primer bloque de canciones, la voz de Bunbury comenzó a empeorar y este pidió disculpas, tras lo que se tomó un pequeño respiro y regresó ante el aplauso del público para culminar la actuación. El repertorio fue prácticamente el mismo de dos días antes, con la inclusión de "Agosto" como única novedad. Unas dos horas de actuación tras las que el grupo se despidió emotivamente de su ciudad.

Sevilla

Después de once años, Héroes volvieron a Sevilla para su concierto del 20 de octubre, en el Estadio Olímpico de La Cartuja.

70.000 espectadores asistieron al concierto, la mayor cifra registrada hasta entonces en el tour, donde así se presentó Bunbury:

"Sevilla, buenas noches, un placer estar con ustedes, os queremos dar las gracias por lo grande que se ve esto..."

Tras un inicio con temas más melódicos, la banda tocó en la segunda parte su repertorio más movido, el que encendió al público con temas como "La sirena varada", "La herida", "Mar adentro", "Nuestros nombres" y "Avalancha". La sorpresa de la noche se produjo cuando el exproductor del grupo, Phil Manzanera, subió al escenario e interpretó dos temas a la guitarra.

Valencia

El bajista Joaquín Cardiel, durante el concierto de Sevilla.

El último concierto de la gira de despedida de Héroes del Silencio tuvo lugar en las proximidades de la ciudad de Valencia, en el Circuito Ricardo Tormo de Cheste, el día 27 de octubre.

La asistencia masiva al concierto (80.000) personas, y la falta de previsión de la organización, originaron un caos circulatorio durante más de cuatro horas, además de 20 kilómetros de retenciones que imposibilitaron el acceso a miles de seguidores. La situación llegó a ser tan caótica que muchos fanes decidieron abandonar sus vehículos en plena autovía A-3, que quedó colapsada.

El concierto en sí fue el más emotivo de toda la gira. Comenzó con el típico "El estanque" y culminó con la también habitual "En brazos de la fiebre", tras un repaso a sus temas más conocidos de más de dos horas, con momentos como la interpretación de "La chispa adecuada" con la única iluminación de los mecheros y teléfonos móviles del público. Hasta tres veces volvieron al escenario para culminar el show, cuyo punto final pusieron los habituales fuegos artificiales. Entre las frases que Bunbury dedicó al entregado público.

Rarezas es el primer álbum recopilatorio de la banda de rock española Héroes del Silencio. Fue lanzado por la discográfica EMI después de la disolución del grupo en 1996. El disco tiene una recopilación de caras-b y temas realmente inéditos. La selección de temas fue elegida por Pedro Andreu y Joaquín Cardiel.

Avalancha es el título del cuarto y último álbum de estudio del grupo español de rock Héroes del Silencio. Fue grabado en los estudios Soundcastle en Los Ángeles, California, bajo la producción de Andrew Jackson y Bob Ezrin. La discográfica EMI lo lanzó al mercado el 18 de septiembre de 1995. El ingeniero de sonido fue Andrew Jackson y el ayudante de ingeniero, Chris Roberts.

Este disco marcó una notable diferencia en el estilo musical de la banda con respecto a los álbumes previos Senderos de traición (1990) y El espíritu del vino (1993). Por otra parte, el guitarrista mexicano Alan Boguslavsky fue presentado oficialmente como un integrante del grupo y fue bautizado por Enrique Bunbury como "El Azteca de Oro".

Las letras denotan una preocupación o un modo de sentir referente a temas sociales: la apatía, el agobio, la avaricia, los sentimientos de la gente que enarbola la bandera del estancamiento, afloran en este disco.

Avalancha invita a un cambio. No solo demuestra la madurez del grupo, musicalmente hablando, sino que se invita a la gente a no quedarse callada, a levantarse y romper con las cadenas de la opresión.

A pesar de ser un disco innovador, no alcanza los logros de sus anteriores trabajos, sobre todo con El espíritu del vino. Lleno de energía, este LP presenta guitarras mucho más potentes que demuestran la afición de Juan Valdivia por el Hard rock, plasmadas en cada riff de su guitarra. También hay influencias de bandas grunge como Soundgarden o Alice in Chains. Es el álbum más potente y "norteamericano" de Héroes del Silencio, y también, para algunos, el que mejor ha aguantado el tiempo gracias a su producción.

Los demos fueron grabados en un retiro de la zona de Los Pirineos, llamado, "El Hospital de Benasque", lugar que fue aprovechado durante la época laboral para cerrarlo y comenzar a trabajar en lo que fuera su 4º trabajo de estudio; además, fue un momento para entibiar las relaciones entre los miembros de la banda, que ya se empezaban a tornar tormentosas. De estas sesiones se extrajeron los demos que en su tiempo fueron publicados por El Exceso S.L., en edición limitada, y que más tarde fueron publicados en el disco "Rarezas".

En un principio se tenía en mente, que el disco se llamase "Babel", una perfecta continuación a lo que fuera El Espíritu del Vino. El álbum fue número uno en España y entró en el top 30 en Alemania. La canción "Avalancha" fue incluida en la lista de canciones de Guitar Hero III: Legends Of Rock como una canción bonus.