ROCK en castellano

Rock transgresivo (inicialmente publicado como Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) es el título del primer álbum de estudio de la banda extremeña Extremoduro

Tras un parón de varios meses desde los primeros conciertos tras la creación del grupo en 1987, Robe decide reactivar el grupo en el verano de 1988 buscando a un nuevo bajista y batería, por lo que sustituye a Kaito y William por Salo y Luis «von Fanta». Al no tener el dinero requerido para poder costearse la grabación de una maqueta, el grupo decide ir vendiendo vales de 1000 pesetas entre sus amigos y conocidos, que posteriormente serán canjeables por una copia del disco. Tras vender 250 de estos vales consiguen reunir el dinero suficiente y entran en enero de 1989 en los estudios Duplimatic de Madrid, donde registran siete temas incluyendo La hoguera, Extremaydura, Romperás, Amor castúo, Decidí, Jesucristo García, Emparedado y Arrebato. Esta maqueta titulada Rock transgresivo les granjeó un notable renombre en el circuito «underground».

Tras aparecer en la televisión catalana y quedar finalistas en un concurso musical, Avispa Music se fija en Extremoduro, y les ofrece un contrato por tres años que les lleva a los estudios M-20 de Madrid a registrar su primer disco. Este álbum se tituló Tú en tu casa, nosotros en la hoguera. En la contraportada, como parte del diseño del disco, aparecen los nombres de algunos de los que colaboraron a la grabación de la maqueta comprándola por adelantado.

El disco incluye 8 temas, los 7 de la maqueta más uno que en la anterior grabación no pudieron registrar, y nuevamente es producido por el propio grupo. Tal y como publican en su página web, fue hecho «con muchas prisas y pocos medios», por lo que ya desde un primer momento el resultado no les deja muy satisfechos. La grabación y las mezclas se hicieron en poco más de una semana. Los problemas con la discográfica comienzan ya durante la grabación del disco, tanto por diferencias musicales como económicas, lo que conduce a que, poco más de un año después, las relaciones entre las partes concluyan de forma poco amistosa.

En 1994 Extremoduro es un grupo ya muy distinto del que grabó su debut. Con 4 discos en el mercado, dos de ellos en la multinacional DRO-Atlantic, se pueden permitir reeditar sus dos primeros álbumes, con mejores medios y la producción de Iñaki «Uoho» Antón. Los máster originales se remezclan, se añaden nuevas tomas de guitarra y teclado a cargo del propio Uoho, y se graban 3 temas nuevos, contando para ello con la colaboración de varios amigos de la banda. La intención de la banda es que esta nueva publicación (que retoma el título de su maqueta, Rock Transgresivo) sustituya a la deficiente Tú en tu casa, nosotros en la hoguera. Una nueva edición con versiones remasterizadas y temas extras fue lanzada el 25 de mayo de 2011. La primera edición en vinilo de la versión del álbum de 1994 se publicó el 11 de marzo de 2014 partiendo de la versión remasterizada lanzada en 2011.

En directo es un álbum en directo del grupo musical Bloque editado en el año 1999 por el sello "Énfasis Records" bajo la referencia EFDS 3013. Su grabación se realizó en la sala Revólver de Madrid el 15 de octubre de 1994 y contiene temas clásicos de la banda, una nueva composición "Rey de la noche", además de tres versiones: "Savoy" de Jeff Beck, "Rockin'in the Free World" de Neil Young y "Radar Love" de Golden Earring.​

Cabe destacar que a partir de este concierto, Bloque dejó de versionar temas de otras bandas, ya que se dieron cuenta de que, con su repertorio, tenían suficiente para no tener que tocar temas de otros.

Por desgracia este fue el último trabajo en estudio de los Bloque… se les echa en falta, creo que los Bloque no alcanzaran el éxito es una de las mayores injusticias del rock ibérico, pues eran una de las mejores bandas, por no decir la mejor… en su estilo, claro está.

El problema radica en lo que os decía anteriormente, el estilo de Bloque no se adecua a lo que en 1980 se llevaba. Por ejemplo los Triana tuvieron que cambiar de estilo musical y hacer algo más orientado hacia el Pop Rock.

Los Bloque simplemente fueron fieles a sí mismos y siguieron su propia evolución pero el público ya no les acompañaba y tuvieron que dejarlo. Este “Música para la Libertad” fue su último trabajo editado en 1981 por Chapa Discos. De nuevo el mismo grupo es el que se produce el álbum. El único cambio en toda la historia de la banda, se produce en la batería, entra Javier de Juan a la batería. Es un músico de sesión, futuro fundador de la década prodigiosa que también acompañó a Cadillac y además de grabar con los Mecano en sus inicios.

El saxo se deja escuchar en un par de temas, los toca Emilio Martínez y el polifacético Sixto Ruíz y también se ocupó del mellotrón. Este es un trabajo mucho más suave, pese a su portada psicodélica, el único momento psicodélico lo provoca el teclado en el tema Añoranza, quizás el punto más flojo del trabajo.

No está a la altura de sus anteriores álbumes. Es un álbum más sinfónico y que busca ritmos muy suaves de rock y rozando el Aor primitivo por momentos, recordándome a Eloy en su última etapa, King Crimson, Savoy Brown. Los mejores temas del álbum son Tau Ceti y Solo sentimiento. La clave para entender el álbum es que las guitarras pierden la mayoría de su protagonismo para cederle a la instrumentalización sinfónica de un álbum con mucha versatilidad: Jazz fussion, Folk incluso, Blues Rock y rock psicodélico mezclado con rock sinfónico se dan cita en este trabajo que pasó sin pena ni gloria.

Los Bloque siguieron en la brecha, al menos Respuela intentó seguir adelante con nuevas incorporaciones, acompañado de dos músicos italianos intentaron seguir en la brecha hasta que Zafiro rompió su contrato con ellos y decidieron dejarlo. Todos los músicos y ex músicos de esta banda siguen ligados a la música, de forma directa o indirecta. Regresaron en el 90 de forma esporádica y llegaron a grabar un álbum en directo, también hablaron de un regreso a los escenarios si alguien se lo proponía… seguimos esperando y sinceramente no creo que vuelvan.

Tercera entrega para los Bloque, editado por Chapa Discos en 1980 y también publicado en Corea del Sur con el paso de los años. En 1980 el rock progresivo nacional estaba en horas muy bajas, porque el Rock y el Metal entraban con fuerza en nuestro país. Los Triana estaban en horas bajas a nivel compositivo por estos tiempos al igual que Asfalto o Topo que simplemente sobrevivían como podían. El mundo musical nunca hizo justicia con estos extraordinarios músicos.

Este álbum sigue una línea continuista con su anterior trabajo, textos que proclaman la paz y unos largos desarrollos instrumentales acompañados de buenas melodías. Juan Carlos Gutiérrez a los teclados hace un magnífico trabajo. Él da comienzo a la obra con Poemas de Soledad a la que se le añade una guitarra acústica que recuerda a una mezcla entre los Rush y los Pink Floyd.

Bloque siempre se caracterizó por presentar un estupendo trabajo de guitarras, Sixto Ruíz y Respuela siempre nos regalan brillantes ritmos como los de Alquimista soy. Solos de guitarras dobladas con el bajista apuntalando esos ritmos, es lo que han hecho durante toda su vida y nunca nos cansamos de oír su monstruosa calidad.

La danza del agua tiene unos arreglos orquestales y presenta una ligera influencia del rock andaluz que recuerda a Triana pero sobre todo a Alameda. La diferencia entre Alameda y Triana es sencilla. Los Triana tenían más alma, pero creativamente los Alameda, a nivel instrumental crearon los ritmos más impresionantes de la historia del rock progresivo andaluz y bandas como Bloque trataron de seguir su estela, que pena que la luz de Alameda (a nivel creativo) se apagara tan pronto.

El Hijo del Alba es el tema que da título al álbum. Una balada acústica, el único mensaje positivo y optimismo del álbum, los Bloque siempre con letras sesudas y algo pesimistas, en eso me recuerdan a los Triana… hay que tener en cuenta que eran tiempos muy duros, salíamos de una dictadura y vivíamos tiempos convulsos.

Quimérica Laxitud tiene más garra que los anteriores temas y tiran de ritmos sinfónicos y complejos con El silencio de las esferas. En La razón natural se habla de la insignificancia del ser humano ante el paso del tiempo y la ley natural, aquí emulan al rock inglés de los sesenta como los Genesis. Son muy grandes se les echa en falta.

Como si de una conexión neuronal se tratara, escribir ayer de Topo y recordar a Asfalto y aquel final de la década de los setenta me trajo a la mente que casi diez años después de que abriéramos la persiana, todavía no había traído a la crítica remember de los viernes a esta excelente formación cántabra. Lo que dice mucho y bien, aproximándonos a las trescientas críticas en esta sección del inabarcable número de ‘meritorios’ que tiene nuestro rock y nuestra música. A Bloque se le ha encuadrado habitualmente en el mismo movimiento que dichas bandas y aunque es cierto que comparten muchos elementos en común, como el mensaje humanista y ecologista, lo cierto es que el paso del tiempo les ha conferido un punto de rock primigenio y callejero (sumándolo a Leño, Coz y compañía) que no termina de ser correcto. Los de Torrelavega vinieron a ser la respuesta santanderina a las influencias de nombres como The Allman Brothers Band y también Yes o King Crimson. Pero, claro, cuando ellos empezaron a publicar el disco el género ya había declinado en el mundo anglosajón y España no les acompañó en demasía porque, por ese retraso cultural de la dictadura, aquí a principios de los 80 la cosa se sectorizó entre movida y rock urbano o hard rock macarra. Jose Carlos Molina y Ñu sí supieron adoptar esa actitud a su propuesta más compleja, pero Bloque se quedó un tanto descabalgado y acabaría sucumbiendo en 1983, tras despachar cuatro discos. Este Hombre, Tierra y Alma fue su segunda entrega, apenas un año después de su debut epónimo. Y es que venían muy rodados puesto que ya tocaban para grandes auditorios desde 1975. Hoy nos acordamos de ellos.

Luis Pastor a la voz (también en este álbum haría las veces de técnico de sonido), Juan José Respuela y Sixto Ruiz a las guitarras eléctricas, acústicas y voz y Juan Carlos Gutiérrez a la voz y teclados son el núcleo duro de una formación que para este disco contarían también con Carlos Terán a la batería (sustituyendo a Paco Baños) y Tivo M. Salmón a los efectos. En aquellos años contaban con Javier G. Tazón como bajista en directo.

El disco fue grabado en los Estudios Kirios de Madrid del 11 al 19 de enero de 1979 y mezclado en el mismo sitio los días 23, 29 y 30 del mismo mes tal y como reza la carpeta del álbum. La producción ejecutiva es de Luis Soler (al que agradecen ‘dejarles hacer’), con Luis Calleja como ingeniero de grabación y portada de Juan Cagigas. El disco saldría, como su debut el año anterior, con el sello Chapa, división de discos Zafiro, pero en este caso prescindieron de la producción de Vicente Mariscal Romero.

La lista del disco, con una importante aura conceptual, se abre con los cristales rotos y llanto de bebé de ‘Humanidad Indefensa’. Todo un ejercicio simbólico de la fragilidad del ser humano ante los desmanes de un poder incorpóreo pero contundente. “Busco amistad sobre la tierra. Espero aquí para aclarar este absurdo estado de vivir. No te conozco amigo, mas vives en mí, solitario con distintas formas”. Puro vacío y un sentido de la vida que no encuentra respuesta. Arpegios de guitarras engarzadas y teclados suenan con bisoñez optimista en el tramo instrumental de un tema realmente hermoso.

Ese viaje interno lleno de dudas e incomprensión tiene continuidad en ‘Ya No Hay Nada En La Calle’, que entre teclas y acústicas dibuja una lírica entrada. “Si he nacido aquí por algo debe ser, por algo será, quizás para amar” llora en el dolor de la ausencia y de “un mundo de destrucción”. El nivel de la lírica se eleva todavía más con ‘El Llanto Del Poeta’, un corte que, guardando cierta distancia, presenta ciertos aires de Triana, grupo amante del progresivo, como bien es conocido. El tema, como un mantra, se pregunta una y otra vez “¿por qué están haciendo llorar al poeta?”, con el poderío de la frase reforzada por unos coros de voces infantiles. Fantástico.

A continuación se desarrollan tres temas divididos en movimientos, con una entrada y salida similar, ‘¿El Infierno Está Aquí?’, ‘Meditación’, ‘El Verdadero Silencio’; pero con un interludio diferencial en su parte central, ‘Una Posibilidad’, ‘Descubrir El Sentido Terrible De La Vida’ y ‘La Muerte Renacida’, respectivamente.

El miedo y la ignorancia se hacen carne en el primero de los tramos, ‘¿El Infierno Está Aquí?’, que se presenta más enérgica y agresiva que sus predecesoras. El bloque de ‘Meditación’, por su parte, nos advierte en su parte central, ‘Descubrir El Sentido Terrible De La Vida’, apenas dos años después de las elecciones del 77 con aquello de “tened cuidado con el poder, van cambiando de color”. De nuevo una base rítmica y una melodía oscura y tensa nos acompañan en el pasaje más denso del álbum. Pero es el tercero el que ofrece mayores dosis de emoción con guitarras dobladas a tempo de vals, con un fragmento recitado y la comunión del ser humano que nos guía por el disco por una nueva y final visión de la realidad.

El final llegará de la mano de ‘Por Fin He Vuelto A Ti’. Un corte con unos teclados iniciados y un crescendo junto a la batería que nos recuerdan a algunos de los momentos más ‘power’ de los años 90 de Medina Azahara. Un tema instrumental que nos regala a una banda en pleno estado de forma artístico, culminando así un disco que hoy podemos considerar ‘casi oculto’ y que esconde el tesoro de la música imperecedera de abrumadora calidad.

Bloque es el primer álbum de estudio del grupo musical Bloque editado en el año 1978 por el sello "Chapa discos" bajo la referencia HS-35002 (LP) y CH-5002 (casete). La producción del disco fue llevada a cabo por Vicente Romero y Luis Soler.1​

En el año 2015 se ha reeditado, también en formato vinilo, por la discográfica Sony Music

Bella Bestia es un grupo español de música heavy metal. Bella Bestia aparece en Vallecas, Madrid en 1983 con la formación de Tony Acebes y Manolo Arias (Niágara y Muro) en las guitarras, José María San Segundo en el bajo, Enrique Ballesteros (Coz y Ñu) a la batería y Toni Cuevas (Niágara) a la voz.

Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1983, gracias a una idea de José María San Segundo (bajista) y conocido como PPmari y al guitarra Tony Acebes, hombre conocido en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacía en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. Comienzan a hacer conciertos por Madrid con relativo éxito. Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. En él encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venía de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de septiembre de 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca terminó de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velazquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este LP la formación de grupo estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José María San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que más sorprende del sonido global de la banda que ya está instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganés en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio. En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y último álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre enero y febrero de 1988 con el título de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José María San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona.El resto decide disolverse. Años después en 1996 se reúnen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari forma Bethoveen R.

¿Podriamos considerar a Bella Bestia como una banda maldita dentro del Rock español de los ochenta? Quizás si. 1984 sería el año en que vería la luz el primer disco de los madrileños Bella Bestia, con Tony Cuevas a la voz y el incombustible Pepe Mari al bajo. La mala producción del disco no juega a su favor aunque la banda demuestra tener uno de los directos más frescos del panorama del Rock nacional de aquellas fechas.

En 1986 ve la luz su segundo disco, el mejor de su discografía, titulado Lista para matar. Tony Cuevas había dejado el grupo a favor de un joven vocalista de nombre Pancho que le dio a la banda ese extra de descaro y frescura que necesitaban. Además, el primer batería Enrique Ballesteros fue sustituido también por “La Bestia”, que se haría popular por salir con una máscara en vivo y metido en una jaula. Finalmente entraría el guitarrista Pepe Rubio en lugar de Manolo Arias que termina marchándose.

Con esta formación publican como dije Lista para matar con el sello Nuevos Medios. Las pintas del grupo son Glammies total y la música se endurece haciéndose más crudo y salvaje, recordando a los Motley Crue o los Kiss.

El disco contenia nueve temas además de cuatro en vivo grabados en el Canciller con uno nuevo titulado El gran mago. En las canciones en vivo interpretadas por Pancho del primer disco se demuestra el altísimo nivel que tenían en aquella época. Encontramos temazos como Subete a mi piel, Ardiendo en la noche o la balada Háblame. La producción es mucho mejor que el primer disco pero no llega al nivel que tenían grupos como Banzai, Obús o Barón Rojo, lo que convierte a Bella Bestia en una banda de culto y que arrastra a mucha gente en directo. La inimitable voz de Pancho encumbró al grupo como la banda más original que ha dado el Hard Rock en España.

El sello Foque (Avispa) reedito en el 2004 Lista para matar y No cariño no gracias a su concierto reunion en el festival Viña Rock, en un doble CD.

Adolfo Torres

Rompecuerpos – Fox on the run – Nosotros no – Bella bestia – Subete a mi piel – Ardiendo en la noche – Clasificado xxx – Aqui no hay ni dios – Hablame – Rockanrollero (en directo) – No fuiste capaz(en directo) – El gran mago (en directo) – Un puntapie en el trasero(en directo)

Producido por Bella Bestia

Pancho Martín: Voz – Tony Acebes: Guitarra – Jose María Sansegundo: Bajo – Pepe Rubio: Guitarra – La Bestia: Batería

Bella Bestia es un grupo español de música heavy metal. Bella Bestia aparece en Vallecas, Madrid en 1983 con la formación de Tony Acebes y Manolo Arias (Niágara y Muro) en las guitarras, José María San Segundo en el bajo, Enrique Ballesteros (Coz y Ñu) a la batería y Toni Cuevas (Niágara) a la voz.

Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1983, gracias a una idea de José María San Segundo (bajista) y conocido como PPmari y al guitarra Tony Acebes, hombre conocido en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacía en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. Comienzan a hacer conciertos por Madrid con relativo éxito. Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. En él encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venía de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de septiembre de 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca terminó de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velazquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este LP la formación de grupo estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José María San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que más sorprende del sonido global de la banda que ya está instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganés en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio. En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y último álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre enero y febrero de 1988 con el título de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José María San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona.El resto decide disolverse. Años después en 1996 se reúnen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari forma Bethoveen R.

Hace unas semanas que se publicaba “Flechas Cardinales”, el nuevo disco de los navarros Barricada, uno de los grupos más míticos de nuestro panorama rockero que, como todo el mundo sabe, en los últimos meses ha estado en el foco de atención mediática por la traumática salida de la banda de su vocalista y principal compositor, Enrique Villarreal “El Drogas”, aderezada con la posterior publicación de un par de comunicados que dejaban entrever que las cosas no habían terminado de la mejor manera posible entre estos viejos camaradas.

Al frente de Barricada han quedado los otros dos miembros históricos, Alfredo y Boni, quienes no perdieron el tiempo a la hora de comenzar a trabajar meses atrás en las canciones que finalmente han dado forma a “Flechas Cardinales”. Dejando así bien claro que su aventura continuaría a pesar de la sensible baja, abriendo ya de paso las puertas de par en par a un interesante debate que planteaba múltiples incógnitas. De entre todas ellas dos sobresalían por encima del resto: ¿Cómo sonarían las nuevas canciones de la formación? y, la más importante, ¿cómo se tomaría su fiel público el hecho que los pamplonicas salieran de gira sin su cara más reconocible? Dos cuestiones simples, pero de difícil respuesta, que solo podrían empezar a responderse tras escuchar el disco y ver la reacción de los fans.

En lo meramente musical debemos confesar que las nuevas composiciones de la banda siguen encerrando ese poso de visceralidad, poesía y afán combativo que durante años les ha caracterizado, dando como resultado un trabajo de sonido reconocible, a mitad de camino entre el rock urbano y el punk siempre predominantes, algo que es patente en cortes como “Punto de Mira” o “El Muelle”, pero en el que también aparecen ciertos ramalazos que podríamos calificar como cercanos al hard-rock, fácilmente visibles en “Hasta Diez”, e inclusive al pop, reflejado en “Como el Invierno”, un corte de elegante producción inicial cantado por Alfredo que acaba por diluirse en una nube de guitarras para perder gran parte de su belleza.

No podemos dejar de resaltar la participación de Kutxi Romero, vocalista de Marea, en “La Balanza”, en la que comparte autoría con Alfredo y Boni, en un gesto que debemos entender como de compañerismo y amistad, quizás para arroparles con su calor en un momento relativamente complicado para ellos, dejando su impronta a través de una canción que no vamos a calificar más que de resultona, ni la de Iker Piedrafita, quien vuelve a hacerse cargo de la producción y además les acompaña poniendo su voz en “Remiendos”, un corte que está entre lo mejor de todo el minutaje.

A favor de “Flechas Cardinales” hay que decir que estamos ante un trabajo que nos ha gustado y en el que seguimos viendo el reflejo de los Barricada de siempre, a pesar de echar a faltar la voz y prosa de “El Drogas”, que han aportado un nuevo álbum que no desentona para nada con las últimas obras que han firmado. Y eso es algo que celebramos profundamente, pues lo contrario hubiera supuesto una enorme decepción. En su contra principalmente juegan las múltiples charlas con fans de la banda que hemos mantenido durante las últimas semanas y en las que muchos de ellos rebatían nuestro argumento con relativa facilidad, sin ocultar su escasa pasión por esta colección de temas, logrando transmitirnos una pequeña sensación de inquietud e inseguridad por el futuro del proyecto.

Ante posiciones tan encontradas como las arriba expuestas no nos queda más remedio que recomendar a nuestros lectores un acercamiento de manera pausada a “Flechas Cardinales”, para que sean ellos quienes valoren lo cerca que Alfredo y Boni han estado de hacer blanco en la diana.