ROCK en castellano

Por tercera vez consecutiva, Barricada se pone en manos del madrileño Rosendo para producir su nuevo trabajo, un trabajo a todas luces diferente a lo anterior. No tiene tanto de peleas callejeras ni de lucha en los barrios, ni de carreras delante de la madera: en esta ocasión los navarros ven que están llegando a un público más amplio y eso debe modificar el contenido de sus letras.

Sin embargo algo no cuadra, algo pasa. Ya el arranque del disco con “Todos mirando” no nos habla de represión social, ni de policías repartiendo estopa, ni de litronas con la chavalada. Es como si nos hubieran cambiado a los Barri; o igual lo que pasa es que ya no son unos críos, a lo mejor. De cualquier forma el disco es estupendo, dentelladas a la clase política en “Sabes hablar bien (con tesón)” aparte, casi se van adivinando algunas claves de su inminente evolución en el sonido “Con el izquierdo” tiene un punto de oscuridad post-punk muy sorprendente, las guitarras suenan contradictoriamente desparramadas y a la vez contenidas, el bajo de Drogas es un martilleo de notas que se hace notar mucho en temas como la ascendente “Tu condición” o en la cuchillada hecha canción “Tentando a la suerte”. Entre medias buenas maneras y canciones con un deje más comercial (que no se entienda esto como una crítica, simplemente los Barri pensaban de otra manera) como “No sé qué hacer contigo” que da título al disco o instantáneas punk como la fugaz “Una lata de gasolina”.

Primer paso hacia otra dirección, siempre el paso más difícil. Ya en su siguiente trabajo "Rojo" (Polygram. 1988) se vería que la cosa iba en serio.

En 1986 la banda navarra Barricada lanza al mercado "No hay tregua", su tercer larga duración y el resultante de un proceso de crecimiento musical y también ideológico que explota con este inflamable ramillete de canciones, que conforman su disco más redondo, más impactante y posiblemente más identificativo del estilo y personalidad de los de La Chantrea.

Tras la publicación del álbum, Barricada rompe con la multinacional RCA, con la que habían firmado un contrato meses antes. Las tensiones entre el grupo y los directivos de la marca, que pretendían censurar ocho de los diez temas del disco, fueron la principal causa de la ruptura.

La figura de Rosendo Mercado, que se alineó con el grupo y resistió las presiones fue determinante para que finalmente todos los temas fuesen grabados y viesen la luz. En realidad el de Carabanchel es una pieza concluyente en general, y especialmente para el resultado definitivo del disco, pues oficia de productor del mismo, y esto se nota en la fibra y textura de muchas de las canciones, que reciben un tratamiento muy identificativo de la figura de Rosendo sin que por ello se pierda el toque personal de Barricada.

Por otra parte queda de manifiesto que el grupo se encuentra en un momento dulce en cuanto a su papel como compositores (las canciones vienen firmadas como Barricada), y Enrique Villareal 'El Drogas' aporta una lírica potente al tiempo de intelectual y vehemente. De hecho los textos de algunas de las canciones, en especial la que da título al disco, levantan una polémica que duraría varios años y que en muchos de sus aspectos no tiene ningún motivo ni razón.

Acusados incluso de pro-etarras, nos encontramos una vez más ante la incomprensión habitual de ese reducto mezquino y analfabeto de la sociedad y clase política, que no fue capaz de comprender el significado de temas como el mentado "No hay tregua" y que únicamente su afán de prohibir les mueve y motiva.

Pero dejando atrás viejas infamias, nos concentramos en la soberbia y explosiva colección de himnos que habitan entre los surcos de este tremendo y demoledor disco. El grupo, que bebe de la tradición sónica del rock urbano que oficiaba en los extra radios de Madrid en los últimos setenta y primeros ochenta, además de estar hermanados con el hard rock y el heavy metal de la época, cuenta con una especial inspiración a la hora de dibujar melodías y con la influyente mano de Rosendo cuaja un sonido limpio y a la vez rutilante.

Imposible resististe a estribillos y riffs, soflamas y solos, ritmos y coros que contagian al más hierático oyente y que embadurnan de actitud temas tan poderosos e incendiarios como el ya comentado corte de título homónimo, pero también trallazos como "Contra la pared", "Campo amargo", "Aún queda un sitio", "Okupación", "A pecho descubierto" o "Juegos ocultos", todos ellos bramando sus distorsiones y rugiendo opinión y nihilismo.

Empezamos la semana con furia y rock and roll. Con canciones que parece que pertenecen a otra época, a otro mundo, a unos años de lucha y ansia de libertad que parecen olvidados en forma, y lo que es peor, en fondo.

Barrio Conflictivo es un disco que rezuma el descaro callejero que su debut, aunque lo apuntaba, no llegó a concretar con tanta plenitud. Curiosamente, la mayoría de los temas (siete) están cantados por Javier Hernández ‘Boni’, mientras que Enrique Villarreal ‘El Drogas’ es la voz principal en solo tres de ellos, dos de los más blueseros y cadenciosos del compendio como ‘Nacido En Un Tobogán’ y ‘Mañana Será Igual’, además del homónimo que cierra la escasa media hora de duración global.

Entre el debut Noche de Rock and Roll y Barrio Conflictivo la banda decide sustituir a Sergio Osés, que tenía que cumplir con el servicio militar (sí, ‘la mili’, ese ente) por Alfredo Piedrafita con lo que el sonido gana una solidez en las guitarras que se hace palpable desde el primer momento y que será otra de las señas de identidad de la banda. El trío no se separará desde entonces hasta el despido de El Drogas en 2012. Casi 28 años juntos. Ahí es nada.

El álbum se abre con ‘Callejón Sin Salida’, una canción que ha permanecido en los setlists de Barricada durante muchos años y que se ha recuperado en la gira del notable Flechas Cardinales. El peso de la canción se sustenta en la trepidante línea de bajo de El Drogas y los coros del estribillo, que siguen teniendo esa facilidad para transmitir desesperación con muy poco. Retrata el agobio de tiempos de antaño, pero que sin embargo es aplicable a nuestros días. Una canción sencilla, pero muy efectiva.

‘Pon Esa Música De Nuevo’ es el homenaje de Barricada, que debe afrontar la muerte de su batería fundador, Mikel Astraín, fallecido dos días después de sufrir un aneurisma cerebral durante un concierto en Artajona. Es una canción criptica y adictiva, con una gran intro, con una interpretación vocal magistral de ‘Boni’ y un solo atemperado con la batería. Otra de las clásicas para siempre. ‘Nacido En Un Tobogán’, con El Drogas a la voz, tiene un ritmo más bluesero, con un aire rosendiano importante. La voz se engarza entre el bajo en el estribillo para culminar con un fraseo guitarrero más que lustroso. La velocidad se retoma con ‘No Pongas El Culo’ y ‘Algún Día Rodará Tu Cabeza’, quizá las canciones más discretas del disco. La primera de nuevo con un bajo machacón, la segunda con un estribillo rocanrolero acorado que tiene un remate que casi se hace extraño para Barricada.

El nivel se recupera, y de qué manera, con la canción más extensa del tracklist y otra de las imprescindibles, ‘Lentejuelas’. Musicalmente es capaz de llevar a la locura, con ese remate rítmico con el que rematan las estrofas y un ‘Boni’, de nuevo desatado que parece escupir cada palabra. Los pequeños toques de teclados aumentan el poder de la letra y de la falsedad del rocanrol de la que habla. El estribillo es la guinda a una canción perfecta. “Las lentejuelas brillan demasiado, ya no alucinas a nadie (…) Vamos a por ti”. Una sabia lección que daba un grupo que estaba empezando y que dejaba entrever que ellos habían llegado para quedarse. Sabiendo que Ramoncín estuvo en los mandos en el primer disco y viendo su evolución posterior, uno se pregunta si quizá el azar a veces no es tan caprichoso…

‘Míralo’ es un blues que rompe a un estribillo juguetón y que hace de transición idónea para un final de disco inolvidable. Primero con ‘Mañana Será Igual’, que pasa por ser la más lenta del disco, pero que es una joya tanto en el fraseo como en los coros femeninos. Casi parece una rareza dentro del disco por la sentimentalidad de la letra, dedicada a las amas de casa ignoradas. ‘El Drogas’ ganaría seguridad con la canción y perdería el temor al protagonismo vocal. La versión de Latidos y Mordiscos, acústica y con tres mujeres en los coros revitalizaron la canción.

‘Noche En La Ciudad’ es una de mis favoritos del disco. Un rocanrol muy puro y que transmite el vacileo con crítica que tanto visitará la banda en sus letras, un fraseo brillante y rimado con rapidez y un estribillo crudo conforman un tema redondo. Para cerrar, el homónimo ‘Barrio Conflictivo’. Otra de esas canciones que se circunscribían a una época determinada, pero que de nuevo, y por desgracia, recuperan su vigencia. Cantada por El Drogas, no en su mejor registro (prefiero su tono grave al rasgado), es un tran tran que va calentando hasta explotar en un final pseudo-punk al que se le tiene mucho cariño, pero que no está muy logrado. Muy similar a lo que Extremoduro haría 7 años después en ‘Estado Policial’, un velado homenaje.

Barricada sabría evolucionar con el paso de los años posteriores a Barrio Conflictivo y al público rockero le sumó otros acólitos que llegaron al calor de esas semi baladas pesadas como ‘No Sé Qué Hacer Contigo’, ‘Animal Caliente’, ‘Esta Noche No Es Para Andar Por Esas Calles’ y demás. Pero en la primera época, la rabia nunca estuvo tan concentrada como en este disco

Pocas esperanzas pueden estar depositadas en ti cuando te apodan Drogas. Partiendo de esta base y con la seguridad que da el no tener gran cosa que perder, Barricada lanzó su primer trabajo con la rapidez y la prisa como compañeras de viaje. Y a cualquiera que en 1983 le dijeras que cuatro chavales de barrio a medio descarriar iban a convertirse con los años en un referente de la música en España, le provocaría una carcajada que se escucharía hasta en el barrio de Txantrea.

Y es que la falta de medios es evidente; las guitarras están poco depuradas, la batería de Mikel suena chusca y barriobajera, incluso parece adivinarse algo de ruido de fondo en algún corte; se perdieron mezclas y hubo que regrabar con muchas prisas. Incluso el mismo Drogas bromea diciendo que este álbum de debut es “el carajillo hecho disco”.

Sin embargo, y siendo consciente de todo esto, ya desde la carcajada malévola de Drogas de “En silla eléctrica”, te das cuenta de que estás ante un disco con alma; Sergio Osés, que canta en casi todas las canciones, le pone mucho entusiasmo en la voz; los riffs metaleros incrustados en las estructuras rockeras guiñan con complicidad a los aficionados más deseosos de alzar los cuernos con la diestra, y, cuando te quieres dar cuenta, tu pie ya se te ha ido al ritmo de “Esperando en un billar”; y a poco que te fijes notas que las letras están impregnadas de rebeldía y descontento, pero con un punto melancólico que parece denotar la desesperanza y la falta de futuro que les ha tocado vivir.

Y luego están los estribillos, con buenos remaches en forma de coro, para que no se muevan; y por supuesto todo muy puesto en su sitio, no tuvieron mucho tiempo ni dinero para grabar, pero con lo que tenían las cosas han estado claras y ordenaditas, que ya habrá tiempo de complicarse; conscientes o no de ello, el lado fuerte del disco es precisamente la sencillez y la autenticidad que rezuman. Destaca quizá entre todas “Esta es una noche de rock’n’roll” por sus segundas y terceras guitarras redoblándose a lo Iron Maiden, pero el resto para nada desmerece, en “Sin ver la cara a nadie” Boni le pega con fuerza y habilidad a las 6 cuerdas que están en un merecido primer plano, y la armónica de Ramoncín le da el toque nostálgico que “Pídemelo otra vez” necesita.

No son los Judas, tampoco los Ramones. Son los Barri, y no necesitan nada más, ni siquiera lo necesitaron en 1983, aunque alguno pudiera reírse de pensarlo.

Es muy curioso este álbum. Los Banzai se separaron en 1985 y volvieron esporádicamente en 1987 para dejarlo de nuevo. La banda tenía éxito y el Duro y Potente fue un disco muy aplaudido por crítica y público. Un trabajo clásico del metal nacional.

Pero la industria discográfica estaba en crisis en los ochenta y la banda tenía problemas de logística. La mitad de sus miembros residían en Barcelona y la otra mitad en Madrid. Decidieron dejarlo por este motivo y porque no les contrataban para demasiados conciertos. Danny Peyronel y Salva Domínguez crean la banda de Aor Tarzen, un proyecto efímero. Luego retoman Banzai con la idea de triunfar en el extranjero de ahí que canten en inglés.

Este trabajo sale producido por Claxon Records, un sello español que en su roster tenía bandas como Banzai, Zero, Fuck Off, Tigres o Crom. Brad Davis es el ingeniero de sonido de este trabajo (trabajó en su día con Ángeles del Infierno, Sobredosis, Zero). Le acompaña en su labor un clásico del rock nacional como es Dennis Herman (Ángeles del Infierno, Fuck Off, Obús, Panzer, Sangre Azul, Santa, Tigres…etc) y por último el batería de Judas Priest en aquel momento, Dave Holland (que como productor trabajó en los álbumes de Banzai, Tigres). ¿Cómo surgió esta colaboración de Dave Holland con bandas españolas? pues sencillo, Judas Priest grabó álbumes en Ibiza y ahí surgieron contactos y futuras colaboraciones.

En realidad este trabajo es una versión del Duro y Potente con los temas alterados. Un tanto chapucero, solo los temas 1, 2, 6 y 7 están cantados realmente en inglés, el resto de temas tienen títulos en inglés pero están cantados en castellano realmente.

Banzai siempre me pareció una banda de directos, donde su música cobra una mayor dimensión aparte de ser una de las formaciones con más experiencia y calidad de la escena española de los ochenta. Otro asunto son los temas en inglés: Red Light, Vengeance, Betrayal o Time of Darkness demuestran que la banda estaba preparada para dar el salto internacional. ¿Por qué no soñar con ser como los Dokken o los Keel? se merecían el éxito pero es imposible en este país.

1. Introduccion 01:13

2. Crimen Sin Castigo 03:54

3. Traicion 03:32

4. Coche Rapido en la Noche 05:34

5. Grita 05:02

6. No Te Enganches 06:05

7. Amos de la Noche 04:24

8. Can You Roll Her 03:07

9. Luces 06:24

10. No Quiero Esperar 06:29

11. Voy a Tu Ciudad 04:37

12. Solo de Bateria 01:56

13. Banzai 06:39

14. Duro y Potente 04:48

15. Noche Negra 05:21

16. Banzai (Bis) 04:39

Solo su fugacidad temporal y creativa impide a esta banda no ser más reconocida en lo que viene a llamarse la época dorada del rock duro nacional. Con Salvador Domínguez a los mandos, que por aquel entonces se había hecho de oro componiendo temas con y para Miguel Ríos (‘Rocanrol Boomerang’, ‘Reina de la Noche’ o, precisamente, la canción que les sirvió como inspiración para bautizar a la banda… recordemos que lo estaba reventando todo aquellos años), Banzai sufrió bastantes cambios de formación a lo largo de su trayectoria y eso que apenas publicó dos álbumes. El epónimo Banzai en 1983 y este Duro y Potente de 1984, cambio de cantante incluido. La alineación del disco que nos ocupa la componían Salvador Domínguez a la guitarra, Carlos Vázquez ‘Tibu’ al bajo, David Biosca a la batería y el gran José Antonio Manzano a las voces. Como guinda, el fichaje internacional del teclista de UFO, Danny Peyronel, que, aunque su labor en el álbum fue casi anecdótica, vino a ser fundamental para el (no) futuro del grupo, que anda dando coletazos de vuelta, frenados por la recaída en el cáncer de Manzano. Banzai, por fin en la crítica remember de los viernes.

El grupo debutó en septiembre de 1982, a los pocos meses de formarse el grupo, teloneando a Alvin Lee, guitarrista fallecido hace unos años, que destacó en el grupo Ten Years After. Salvador Domínguez era el líder espiritual de una banda que de la nada firmó contratos con Hispavox y después con WEA (Warner). Tras un debut pintón y más divertido que aguerrido, inolvidables ‘Voy A Tu Ciudad’, ‘Coche Rápido En La Noche’ o ‘Funciona Legal’, la apuesta se hace más grande para el segundo disco, que deciden grabar en los estudios de Ibiza que por entonces tenía el baterista de Judas Priest, Dave Holland, por donde también pasaría en el mismo año Ñu con Acorralado Por Ti, después de salvar la ‘bola de partido’ que fue Fuego un año antes. Con esos mandos, Banzai se entrega a lo que puede ser el sonido más cercano a Judas que se ha hecho en nuestro país. Y así deviene el título del álbum, Duro y Potente… el algodón no engaña.

‘Luces’ arranca con una gruesa y contemporizada base rítmica, de guitarra cortante bajo el fraseo. El desarrollo del tema nos lleva por territorios más negros y como una buena conexión con el trabajo anterior. ‘Crimen Sin Castigo’ robustece las formas para encender una machacona base sobre la que Manzano, quizá bajo de volumen, despliega estribillos sencillos y de carne de directo, de pabellón, como los de Obús y Barón Rojo. Más patente si cabe en ‘Grita’, con coros hechos a medida para eso. Por cierto que en los dos primeros temas ya chirrían los oídos de los teclados mal integrados de Peyronel.

Sus manos sí que funcionan como intro en ‘No Quiero Esperar’, que enciende chipas con un golpeo de batería seco y voces bien agudas, cantante y batería compartían grupo en Barcelona, Tigres. Uno de los temas más heavys del álbum, con ejemplos de la maestría guitarrera de Domínguez, a la postre autor de un método de guitarra que ha contado con miles de alumnos en Latinoamérica y España. La ‘cara A’, se cerraba con ‘Mr. Hyde’, un tema tan veloz y abigarrado que su coda final de remate, se va a más de treinta segundos en explosión de concierto.

En la ‘cara B’ nos recibe el tema que da título al conjunto, un fraseo discreto que casi sirve excusa para el lucimiento de la banda y los ases guardados para un nuevo estribillo explosivo. En ‘No Pierdas El Tren’ es inevitable acordarse de Los Suaves, que dos años antes debutaban con un álbum donde se encontraba ‘Viene El Tren’. Eso sí, el largo desarrollo instrumental central, con solo voraz, permite dar otro tipo de viaje azul, como el de Molina y Mercado. ‘Noche Negra’ sacaba a la luz una clara influencia de AOR en el estribillo, solo sujetado a matices duros por la base del riff principal.

El último trallazo de dureza refulge en ‘Traición’, de nuevo con un Salvador rozando la excelencia y la clase magistral. Alguien por la zona de mandos debió caer en la cuenta de que todo disco heavy tenía que incluir una balada como Thor manda para cumplir todos los cánones y Banzai la entregó en ‘Se Terminó’. Un pastelazo tan previsible como intenso y cumplidor, aunque sin la magia de otras piezas del estilo como sí conseguirían Barón Rojo o Ángeles del Infierno.

Después de este disco, muy pocos meses pasaron, de hecho, el teclista (ya hice spoiler en el primer párrafo) sería fundamental para la banda ya que, cuentan, llenó de ilusiones a Salvador Domínguez para que montaran su propia banda con un cariz mucho más internacional, cantando en inglés, con el objetivo de comerse el mundo. Aquella banda se llamó Tarzen y pese a contar con el fichaje con Atlantic Records de inicio, no pasó de telonear en una gira entera a Twisted Sister, pero muriendo cuatro años más tarde.

Chino – Cantante

Tibu – Bajo

Snoopy – Teclados

Salvador Dominguez – Guitarra

Larry Martín – Batería

banzai 2Éste es un álbum bastante olvidado, quizás por el éxito del Duro y Potente, su segundo trabajo con Manzano a la cabeza, pero merece la pena recordarlo. Banzai fue fundada en 1982 en Madrid por el guitarrista Salvador DomÍnguez. Tras su paso por grupos como Los Canarios y Los Pekenikes, editar en solitario un par de álbumes a finales de los 70, y colaborar con Miguel Ríos, a principios de los 80, Salvador se decide a crear su propia banda, y la bautiza con el nombre de uno de los temas que compuso con el propio Miguel Ríos en 1982, Banzai. La primera formación estuvo compuesta por Jimmy Reitz a las voces, Juan Carlos Redondo Snoopy a los teclados, José al bajo, Enrique Ballesteros a la batería y, como no podía ser de otra forma, Salvador a la guitarra solista. Estuvieron a punto de ser contratados por la compañía CBS, pero finalmente el contrato no se realizó.

En 1983 se produjeron los primeros cambios en la banda, saliendo Jimmy, Enrique y José y entrando a sustituirles Valentín del Moral Chino, Larry Martín (ex-Miguel Ríos) y Carlos Vázquez Tibu respectivamente. Esta nueva formación consiguió ser contratada por Hispavox, cuyo fruto fue el LP Banzai. La composición de las letras fue llevada a cabo por Salva y el poeta contracultural Jaime Noguerol. Como single se publicó la canción “Voy a tu ciudad”. El disco contó con un éxito notable, llevando a la banda a dar conciertos por toda la Península.

De nuevo se producen salidas y entradas en el grupo, marchándose Chino y Larry. Tras muchas conversaciones telefónicas Salvador logra reclutar a José Antonio Manzano y David Biosca, músicos experimentados que desarrollaban su carrera por el noreste del país. La nueva formación se presentó oficialmente en el festival “Mazarock” de 1983.

En cuanto a las letras, este álbum está construido a base de sloganes ochenteros típicos de la época: no te enganches a la droga, el rock no es violencia (como pregonaba el gran Pedro Bruque) Libertad de expresión…etc.

Voy a tu ciudad se inicia al grito de Banzai se lanzan con voy a tu ciudad donde se presenta en sociedad el señor Salvador Domínguez uno de los mejores guitarristas que dio este país. Los teclados en este álbum están cogidos con alfileres, un trabajo aún por desarrollar y que me recuerdan a los primeros Santa y en menor medida a los Asfalto como en Funciona Legal. Mi tema favorito es Siempre quieres más, porque es el pasaje de teclados más logrado y esos aires clásicos que recuerdan a MSG, Rainbow, Deep Purple, es un tema más dinámico. Mensaje positivo y melodía total en Tu Real Salvador, el mejor tema del álbum, roza el Aor y es un tema con mucha clase, donde Chino se encuentra más cómodo. Quiero destacar otro tema como es Héroes, donde pisan el acelerador y nos ofrecen un rock más veloz que me recuerda a los primeros Panzer como el tema Coche rápido en la ciudad. Es un muy buen álbum, aún algo verdes pero con muy buenas ideas, para su segundo trabajo cambiaron de registro e hicieron algo mucho más contundente.

Tommy Barón es el decimotercer álbum de estudio de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en diciembre de 2012.

El disco, según el sitio oficial de la banda, es "Una recreación épica de la ópera rock de The Who ("Tommy"), en versión española y adaptación musical de Armando de Castro, con un sonido y unos arreglos absolutamente "Barones" que logran llevar la mítica obra a su terreno." Respecto a la idea del álbum, los hermanos Armando y Carlos de Castro expresaron desde www.baronrojo.net: "Nos gustaba la idea de hacer algo que nadie esperase."

El álbum -primero en estudio de la banda desde 2006- fue lanzado por el sello Casadios, simultáneamente en formato digital -en principio disponible desde el sitio iTunes Store-, y en soporte CD, presentado en un lujoso estuche rectangular conteniendo dos discos, y un libro con ilustraciones del artista Borja Bonafuente Gonzalo. El estuche está ilustrado con una máquina pinball (como referencia a la canción "Pinball Wizard", de los Who), y el material fue mezclado por el prestigioso ingeniero Eddie Kramer, mientras que la cantante Eva Amaral participa como invitada especial en el tema "La Reina Ácida".

Tommy Barón es el decimotercer álbum de estudio de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en diciembre de 2012.

El disco, según el sitio oficial de la banda, es "Una recreación épica de la ópera rock de The Who ("Tommy"), en versión española y adaptación musical de Armando de Castro, con un sonido y unos arreglos absolutamente "Barones" que logran llevar la mítica obra a su terreno." Respecto a la idea del álbum, los hermanos Armando y Carlos de Castro expresaron desde www.baronrojo.net: "Nos gustaba la idea de hacer algo que nadie esperase."

El álbum -primero en estudio de la banda desde 2006- fue lanzado por el sello Casadios, simultáneamente en formato digital -en principio disponible desde el sitio iTunes Store-, y en soporte CD, presentado en un lujoso estuche rectangular conteniendo dos discos, y un libro con ilustraciones del artista Borja Bonafuente Gonzalo. El estuche está ilustrado con una máquina pinball (como referencia a la canción "Pinball Wizard", de los Who), y el material fue mezclado por el prestigioso ingeniero Eddie Kramer, mientras que la cantante Eva Amaral participa como invitada especial en el tema "La Reina Ácida".