ROCK en castellano

La música es la banda sonora de la vida. Los viajes por carretera serían infinitamente más aburridos sin la música. Pero, afortunadamente, no es así. La banda sonora de un viaje es casi tan importante como el viaje en sí.

Pero claro, hay mucha música donde elegir, así que nosotros os presentamos una playlist con 10 canciones del pop español que no debes perderte en tu viaje. No ha sido fácil, pero sube el volumen y a ver cuántas te sabes.

Nunca es fácil escoger entre las mejores canciones que hay o han existido, pero en esta ocasión nos marcamos ese reto y te presentamos 10 imprescindibles que incluyen a grupos míticos del panorama nacional. Ya hemos hablado de canciones de los 80, de música que mejora tu conducción… Por eso ahora os presentamos una colección ecléctica que te llevará a los altares del pop español.

Hill respecto a una llamada de Doug Morris (jefazo de Atlantic): «He said I need a favor, I want you to do Ratt and I said I thought Mike Stone was doing it. He said he heard some roughs and his quote was ‘they sound like a Holiday Inn band.’ So I said ‘ok, I will do what you want me to do.’ I listened to the roughs and we talked and I said what are my rules of engagement here and he said ‘do whatever the fuck you want.” Y cuando le preguntan por la opinión de los miembros de la banda sobre su regreso para terminar Reach for the sky, añade: “…being completely honest with you I don’t think any of them were. They knew their backs were up against a wall, they tried to do something different hoping they would get a great result and the record company rejected it. They were given an ultimatum, Beau is going to fix the album and if you don’t want Beau to fix it, here’s your walking papers and best of luck.”

Tonto el que no entienda.

cuenta una leyenda

que una hembra gitana

conjuró a la luna hasta el amanecer

llorando pedía que al llegar el día

desposar a un calé

"tendrás a tu hombre, piel morena"

desde el cielo habló la luna llena

"pero a cambio quiero

el hijo primero que le engendres a él"

que quien su hijo inmola

para no estar sola poco le iba a querer

Luna quieres ser madre

y no encuentras querer que te haga mujer

dime luna de plata

qué pretendes hacer con un niño de piel

a-ha-ha, a-ha-ha

hijo de la luna

de padre canela nació un niño

blanco como el lomo de un armiño

con los ojos grises en vez de aceituna

niño albino de luna

"¡maldita su estampa!

este hijo es de un payo y yo no me lo callo"

Gitano al creerse deshonrado

se fue a su mujer, cuchillo en mano

"¿de quién es el hijo? me has engañado fijo"

y de muerte la hirió

luego se hizo al monte

con el niño en brazos y allí le abandonó

Y en las noches que haya luna llena

será porque el niño esté de buenas

y si el niño llora

menguará la luna para hacerle una cuna

y si el niño llora

menguará la luna para hacerle una cuna.

Rata Blanca es una banda de heavy metal, hard rock y metal neoclásico argentino formada en 1985 en la zona del Bajo Flores, barrio ubicado al sur de la ciudad de Buenos Aires. Se la considera como una de las más importantes e influyentes del hard rock y heavy metal en español,1​2​3​ aunque durante su carrera también han incorporado pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica.4​5​6​ Con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente "rock metálico".7​

El grupo se lanza al estrellato en la década del '90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos.8​9​ Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano.10​11​Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad,12​ logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.13​14​

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock pesado.15​16​ Ostentan durante su trayectoria 12 discos de oro,10 de platino y 3 doble platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país,17​18​ como así también una de las más reconocidas internacionalmente.19​20​ La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.21​

Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios en su formación, siendo Walter Giardino el único miembro original que permanece hasta hoy.8​ Su alineación actual está formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo Motyczak (bajo)

Muy pocos grupos fueron capaces de salir del laberinto en el que se había metido el heavy, el hard y el rock urbano en España para dar un paso adelante en el género y poner toda la maquinaria al servicio de la furia y la velocidad. Hablar de los pioneros del thrash en este país es hacerlo de Muro, Crom, Fuck Off y de Legion.

Legion proceden de Vilassar de Dalt, Barcelona, donde en 1987 Jonathan Dolcer (bajo, voz), Quimi Montañes (guitarra) y Pep Segura (batería, fallecido en febrero de 2012), se forman como trío, reclutando a Kisko Martínez (guitarra) para completar su primera formación.

Desde el principio su propuesta está bien definida: riff afilados, toques acústicos, distorsiones, melodías pegadizas, contundente base rítmica y esa voz grave de Jonathan (se nota la influencia de Testament o Metallica, principalmente). Letras inteligentes y críticas que invitan a la reflexión, cantadas en inglés por convicción y para poder hacerse un hueco en el mercado internacional, hecho que no llegó a suceder. Aún no existía internet como hoy lo conocemos...

Tras grabar en 1988 una maqueta con cuatro temas, que posteriormente entrarían en el primer (3) y en el segundo LP, fichan por GBBS Records (que ya tenía en su nómina a Manzano), y en otoño de 1989, producido por Guy Wenger, Peter Eichenberg y la propia banda y grabado en los Aprilia Studios de la ciudad condal, sacan al mercado “Lethal Liberty”, uno de los discos más enérgicos del thrash nacional con el que demostraron que en este país se podía hacer trabajos de primera calidad.

WarCry es una banda de Heavy metal fundada en 2002 en Oviedo (Asturias, España), cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y el pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008 y seguidamente en febrero de 2009 José Rubio dejó la banda por asuntos personales ajenos a WarCry, dejando como único guitarrista a Pablo García.

Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos, y un estilo de heavy con baterías un poco más rápidas de lo común. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como metal heavy/progresivo. WarCry ha lanzado ya nueve álbumes de estudio y dos álbumes en directo, uno de los cuales recibió una certificación de oro en España. WarCry ha recibido varios premios y reconocimientos en España, al igual que todos los miembros que han formado parte de ella.

Desde el día 15 de febrero de 2020, la banda se encuentra en un parón indefinido, del cual no se ha descartado una posible disolución.

Armadura nace a mediados del 2005 y es conformada por distintos músicos que participaban en el ambiente rock-metal de ese entonces, con el pasar del tiempo el grupo fue fortaleciendo y consolidando la idea musical que tenía, es así que Armadura decide incursionar en el campo de la fusión, incorporando un miembro que ejecuta los instrumentos de viento andino boliviano. Con el objetivo de llegar al "Heavy Metal Folk Fusión" se lanza el primer disco que se denominó “Premonición”, que muestra la incursión del grupo en el género que busca como identidad. Esta placa musical nos dio la oportunidad de participar en distintos eventos muy representativos de nuestro país como el Lanzamiento del Satélite Tupak Katari, todas las versiones del Dakar que paso por Bolivia, así como banda soporte de artistas como Rata Blanca, Leo Jiménez, Raphsody on Fire, Uroburus, Malón, Tren Loco etc. Una de las presentaciones más destacadas fue con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, en la que se grabó el DVD “AMBIVALENCIAS - Espectáculo Sonoro Visual Contemporáneo, el metal se funde con la historia de Bolivia” dos emocionantes fechas en el mítico teatro "Alberto Saavedra Pérez". El año 2018 sale a la luz la segunda placa musical que se denominó "Ajayu" donde el arte de tapa de Froilan Cosme logra expresar en una pintura la identidad que busca el grupo. Ya pasaron varios años desde la primera placa y ahora se pone a consideración del público el tercer disco, "Nuevas Tierras", trece piezas musicales en las cuales se nota mayor madurez musical del grupo, el concepto pictórico de la tapa mantiene la esencia del mismo artista, las críticas de este material son bastante motivadoras para la banda. Armadura celebrará sus 15 años de vida con una cuarta placa que ya se encuentra en proceso, y prepara un show de dos días que se celebrara en el mes de Agosto del año en curso. Actualmente la banda está conformada por Boris Méndez (Voz), Iván Méndez (Guitarra eléctrica), Marco Antonio Sánchez (Bajo eléctrico), Marcelo Borda (Batería), Chelo Castañares (Teclado) y Juan Carlos Mamani (Vientos)

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ANKHARA, Sombras del pasado. Tras la separación de la banda en 2004, sus integrantes comenzaron nuevos proyectos pero, finalmente, hubo reunión en 2013 y desde entonces el combo de Pacho Brea ha ido dando algunos conciertos, aunque no ha sido hasta ahora cuando vuelven con nuevo álbum.

Se llama Sinergia y será editado el 18 de mayo por Rock Estatal Records. Ha sido grabado entre los Meiga Sound Studios de José Rubio (voces y guitarras), los Cadillac Blood de Andy C. (baterías) y Mojo Road (bajos). Alberto Seara se ha encargado de la mezcla y masterización en los estudios Cube de Madrid.

La formación que escuchamos en estos ANKHARA de 2018 es casi la original: Pacho Brea (voz), Alberto Marin (guitarra), Cecilio Sanchez-Robles (guitarra), Sergio Martínez (bajo) y Matt de Vallejo (batería). Éste último sustituye a Jesús Alcalde, que no ha podido participar en esta nueva etapa por problemas de salud.

En los nueve temas que componen Sinergia en general se nota una formación que refuerza el lado más power metal y heavy y hard rock, dejando más de lado ese toque más oscuro y progresivo que escuchamos en Sombras del pasado. Algo que refleja este cambio es que no hay teclados o arreglos de sintetizador como sí los hubo en el anterior CD de los madrileños.

Le han dado mucha importancia a los cimientos de las canciones, con unos grooves de guitarra y una base rítmica muy contundentes. Se han ocupado de endurecerse y no se han complicado demasiado con la composición de los temas, en su mayoría muy directos y con estribillos claros.

El disco arranca con “Te toca sufrir”, la seleccionada como primer adelanto. No me esperaba para nada que, después de todos estos años, Pacho Brea decidiera subir en agudos probablemente más que nunca en su carrera. Me ha recordado mucho a la era Ripper Owens de JUDAS PRIEST, y es que Pacho saca una voz afilada y muy incisiva. Doble pedal, riffs demoledores y un estribillo marca de la casa pone el listón muy alto en los poco más de tres minutos y medio que dura.

“Ayúdame” rescata el lado más heavy metalero de ANKHARA, con unas guitarras que cabalgan al compás de los bombos y unas voces que construyen unas melodías que sonarán muy familiares para los seguidores de la banda. El estribillo tiene pinta de funcionar muy bien en directo y la parte instrumental suena fresca y cañera a la vez.

Un riff muy rockero y ochentero inicia “Sueña”, que enseguida saca el doble pedal a pasear (muy bien Matt, por cierto, hace un trabajo excepcional en todo el CD, mezclando caña y claridad). En el estribillo volvemos a escuchar al Pacho más heavy y gritón y el resultado es muy efectivo. Gran trabajo de Cecilio y Alberto en los solos de guitarra del final.

“Libertad” nos da la bienvenida con un arpegio de guitarra eléctrica en limpio que sirve de cama para que Pacho cante más sosegado y con una reverb para que resuene bien su voz. Antes de que llegue el minuto, el tema se “espabila” y se convierta en una medio tempo con doble pedal y unos riffs muy heavies. Me gusta mucho la garra con la que canta Pacho en las estrofas, que coquetea casi con los guturales justo antes del estribillo. No faltan los típicos coros que siempre le han gustado a Pacho para acompañar a la voz principal. Probablemente el solo del final sea uno de los más inspirados del trabajo. Buen corte.

En “Sigo en pie” escuchamos a una banda tirar de un lead de guitarra épico, más en la onda power metal en la que siempre ha brillado ANKHARA. Las estrofas son muy contundentes y Pacho rompe mucho la voz para darle más agresividad. La producción de este tema es más moderna, con un tratamiento de la voz con delays que le dan otro toque. El estribillo es muy melódico, con unas guitarras adornando por debajo la melodía principal de la voz. Quizá de los temas más pegadizos del disco.

No podía faltar una balada en un disco de ANKHARA. Se trata de “En la oscuridad”, que tiene un inicio acústico muy bonito y que enseguida vira a “power ballad”, con unos feelings de guitarra muy buenos. De cara a las estrofas vuelve a bajar la intensidad para darle protagonismo al lado más íntimo de la voz de Pacho. Aquí el bajo de Sergio suena con mucha clase. Y el estribillo es uno de los mejores de Sinergia, con mucha fuerza y totalmente ANKHARA. Es una de las más redondas y creo que tiene todas las papeletas de convertirse en una de las favoritas de los seguidores.

“Tu última vez” va cogiendo ritmo poco a poco mientras un riff de guitarra conduce a las estrofas. La batería es muy cañera y el estribillo no me termina de convencer. Es como que en vez de hacer explotar el tema le hace perder fuelle. Eso sí, se compensa con una parte instrumental muy, muy buena. Ojo a los solos y las guitarras dobladas.

Como ya sucedió en Sombras del pasado con ese guiño a TOTO, ANKHARA no se olvida de su lado más hardrockero y se atreve en “De qué lado estás” con un rollo más americano. El estribillo, que me recuerda mucho a nuestros ÁNGELES DEL INFIERNO, es contundente, pegadizo y con esos coros seguro que es dinamita en directo. De mis favoritas.

El disco acaba con “Un buen día para morir”, que es el legado más claro de Sombras del pasado, con unas melodías más oscuras y unas guitarras más enrevesadas. Sin embargo, tanto las estrofas como el estribillo van directos a la yugular y entran a la primera. El groove del corte es muy gordo y enfatiza ese lado más rockoso de la nueva etapa de ANKHARA.

Creo que ANKHARA ha vuelto en muy buena forma, manteniendo su esencia y esos estribillos y melodías que siempre les han caracterizado, y con un Pacho Brea más heavy que nunca. Los temas van al grano, no inventan nada, y la ejecución está muy pulida, y es que esta formación está curtida de sobra y se nota que tienen ganas de dar caña.

Muy buenas armonías y riffs de guitarra, una producción moderna y unos 40 minutos de buen power y heavy metal.

Ojalá sea el primero de muchos en esta nueva etapa.

En octubre de 2006 salió a la venta su primer disco de la mano de Sinnamon Records, después de haber cosechado numerosos éxitos con su maqueta, convirtiéndose en el primer grupo "maquetero" en tocar en grandes festivales como el Summercase (con New Order, Massive Attack o Daft Punk) y el BAM, y en importantes salas de todo el país, como Razzmatazz, Apolo, etc.

Además sacaron también en el Reino Unido el álbum y el EP "Futuresex" bajo el sello Naked Man.

En 2007 fueron nominados a los MTV Europe Music Awards en la categoría New Sounds Of Europe.

En mayo de 2009 salió a la venta su segundo disco, "Souvenir".

El tercer álbum de Mendetz se llamó "Silly Symphonies", y estaba previsto que se publicara en el mes de abril de 2011 bajo el sello Music Bus / Warner pero finalmente se vio retrasado hasta el otoño de este mismo año; la propia banda lo confirmó a través de un comunicado: "Hemos pospuesto el disco nuevo a después de verano. No es una mala noticia: ha surgido una cosa muy bonita a última hora y queremos incluirla". El sencillo "Hap Your Clands", ya podía escucharse a través de diversos canales.

Integrantes

- Stefano Maccarrone (Voz, Guitarra, Teclados) - Jan Martí (Voz, Teclados) - Oriol Francisco (Bajo, Guitarra) - Robert Gibiaqui (Batería)

Txema Benítez es un proyecto que nace al margen de DoXa, banda de rock donde Txema es cantante, guitarrista, letrista y compositor.

Al acabar la primera gira de DoXa, Txema seguía haciendo canciones y tenía mucha inquietud por tocar en un formato acústico, por lo que grabó una maqueta y empezó a dar sus primeros conciertos en este formato.

Después de muchos escenarios recorridos y habiendo cada vez más seguidores de su música tanto en los conciertos como en las redes sociales, Txema juntó un buen puñado de canciones y autoeditó un librodisco. El libro de poemas lleva por título “Bonita forma de morir” y el disco de 15 canciones se llama “Autopsia”.

En “Autopsia” hay canciones en riguroso formato acústico y otras con banda de rock (eléctrico). Este disco cuenta con las colaboraciones de Kutxi Romero (Marea), Luter, Beatriz Pastor y Karlitos (Doxa).

El librodisco tuvo muy buena acogida (ya son cuatro las ediciones que se han fabricado) y Txema se embarcó en una gira por salas y festivales.

Poco después de empezar la gira, entró a formar parte de la plantilla de la empresa de management Onyria Producciones, lo que supuso una cuantitativa y cualitativa ampliación de conciertos en salas y festivales de todo el país.

Tras más de un año de gira con Onyria y viendo el ofrecimiento de algunos músicos por tocar sus canciones, decide montar una banda para llevar esas canciones al formato eléctrico en las ocasiones que se precisen. Este formato se presentó en la Sala Caracol de Madrid de la mano de Bocanada con un llenazo casi absoluto.

La gira continuó tanto en acústico como en eléctrico, llevándoles a compartir escenario con grupos con renombre como La Fuga o Sínkope.

En Junio de 2019 acaba la gira en Madrid y Txema con su banda de directo entran en 28041Estudios para grabar su segundo disco “Resiliencia y otras heridas”. El primer sencillo de este disco, “El purgatorio”, ve la luz el 17 de Febrero de 2020, entra en listas de Spotify y obtiene muy buena respuesta por parte de un público que no para de crecer. El disco sale al mercado el 2 de Marzo con el sello Gaser Discos y es distribuido por Beatclap.

En este disco cuenta con las colaboraciones de Piñas (Marea), Fran Mariscal y Chaman.