ROCK en castellano

Los Motores son una banda de heavy metal/hard rock proveniente de Vigo (Galicia, España) que se formó en el año 1990. Sus integrantes (actuales) son Carlos del Río (voz y guitarra), Gonzalo del Río (bajo), Gerardo Fernández (guitarra) y Tytto Rodd (batería). En 1991 lanzan su primer disco "Si quieres un amigo, cómprate un perro" producido por Alberto Torrado (bajista de Siniestro Total) en los Estudios Box de Madrid. En 1992 lanzan "Atrapado en esta piel", su segundo LP, con el sello Romilar_D, EMI. Tony Lápidas abandona el grupo poco después del lanzamiento de éste trabajo y es sustituído por Marcos Leyenda, a su vez fichan también a Tytto Rodd a la batería. En 1996, con la compañía gallega EDIGAL (Vitamina Records) editan "Noche de lobos" que les lleva a una gira con bandas como Barón Rojo, Ktulu o Extremoduro.

Visto el éxito con su anterior disco y a pesar de que se replantearan dejar la música después de la salida de Tony del grupo, lanzan otro álbum, el más vendido de su carrera, "Día perfecto" masterizado en Los Ángeles. En este disco se incluye la canción "Debajo de mi casa", una de las canciones del grupo que más ha sonado en las radios.

En el año 1999, después de problemas por la salida y entrada continua de miembros de la formación, se separan. Esta separación duraría hasta el año 2001, en el que Carlos del Río, viendo la cantidad de recopilatorios y reediciones que salían decide reclutar a algunos músicos de la escena viguesa para grabar "Del mal nadie se libra" en directo en la Sala Anoeta con la compañía Warner

Su primera maqueta, publicada en 1995, se vendió rápidamente, con un total de mil ejemplares, y comienzan a tocar en bares y gaztetxes con Brigi al micrófono, el cual siempre había estado en la batería. En abril de 1996 publican con la discográfica GOR un disco con el mismo nombre que la banda, lo cual les da pie a iniciar una gira de 57 conciertos por el resto de España a finales de ese año.

Mientras continúan dando conciertos graban su segundo CD titulado El infarto y lo publican en octubre de 1997, del cual se vendieron 10 000 copias en 10 días. Hicieron un total de 71 conciertos en una gira que duró de octubre de 1998 a enero de 1999.

Sus siguiente actividades consistieron en colaboraciones, como por ejemplo convertir su conocido tema "Aquí huele como que han fumao" en "Equi güel comu que fumaron" para una recopilación a favor de la normalización lingüística del asturiano, L'asturianu muévese, o una versión para Aurtengo Gorakada del grupo Itoiz de nombre "Marea Gora", el cual se convirtió en todo un éxito en el País Vasco.

En el año 1999 lanzan su siguiente trabajo: El catador de vinagre. Lo graban en los estudios Elkarlanean de San Sebastián con su productor habitual Miguel Aizpún. La banda va cogiendo experiencia y adeptos por todo el territorio y sus discos consiguen cada vez más tirada, además cambian de compañía y firman por Locomotive Music.

Después de estos cambios y de una gran gira graban su cuarto trabajo de estudio en el año 2000 llamado Criminal, con el que consiguen un hueco en festivales de rock como Viña Rock 2001 y Machina 2001.

Debido a la fama del buen directo de la banda y al hecho de contar con un más que suficiente repertorio de temas, graban un concierto en directo en el Kafe Antzokia en julio de 2001 que publicarían con el nombre Molestando a los vecinos a finales de ese mismo año. Viña Rock supone un punto de referencia en la siguiente etapa, ya que se toman un respiro en sus actividades que dura desde la edición del año 2003 a la del 2004 de ese mismo festival, lo cual daba pie a rumores que hablaban sobre la ruptura de la banda.

Este parón les da tiempo a preparar su más reciente trabajo titulado Sinónimo de ofender que vería la luz en el verano de 2004, el cual vendría acompañado de un DVD grabado durante un concierto en los sanfermines en su ciudad de origen (Pamplona). Además, por primera vez Koma graba un vídeo musical fuera de los escenarios del tema "Imagínatelos cagando" que sería emitido por cadenas como Sol Música y MTV. El disco consigue una gran aceptación por parte del público y los medios especializados ocupando primeros puestos en diversas listas de venta.

El cantante y frontman 'Brigi Duque' colaboró en una canción del quinto disco de Marea, "Las aceras están llenas de piojos" llamada, "Nana de Quebranto".

El 22 de octubre de 2007 salió a la venta su sexto disco de estudio titulado "Sakeo". El primer sencillo del disco fue la canción que da título al disco "Sakeo". Posteriormente lanzaron un segundo sencillo de la canción "El sonajero".

Después de estar tres años en la carretera promocionando este disco en salas y festivales, a finales de 2010 entran a grabar el nuevo disco en los estudios de sonido M.A.V. en Zizur Mayor (Navarra).

Este séptimo disco de estudio titulado "La maldición divina" salió a la venta el 1 de marzo de 2011.1​ En él se puede encontrar un sonido más heavy y unas letras irónicas tal como la banda nos ha deleitado en anteriores discos. El primer sencillo de este disco es "La almohada cervical".

Idioterne (Los idiotas, en español) es una película dirigida por Lars von Trier en 1998, conocida por ser la segunda película del manifiesto cinematográfico Dogma 95. Es la segunda parte de la trilogía Corazón dorado, la que también se compone de Breaking the Waves y Dancer in the Dark.

La película muestra las grandes distancias que pretenden establecer Lars von Trier y sus compañeros con respecto a los objetivos del cine. En esta película, la improvisación no sólo es fundamental para el trabajo de los actores (ya que no existen guiones previos o ensayos, ni siquiera tiempos o lugares acondicionados para las locaciones), sino que además para el trabajo de montaje, que está prohibido con posterioridad y debe ser resuelto en el momento, en manos del camarógrafo, quien además de velar por el resultado in situ debe cargar con la cámara en los hombros como regla fundamental.

La primavera llega, y nos trae el nuevo disco de Tachenko. Canciones luminosas como rayos de sol, que inevitablemente dibujan sonrisas y, milagrosamente, consiguen que olvides todo lo que te preocupaba antes de accionar el play. Tras los celebrados Nieves y Rescates y Las jugadas imposibles -que próximamente reeditaremos en un doble digipak junto a sus dos epés-, nos presentan Esta vida pide otra, donde la firma de la casa queda patente en perfectas canciones pop construidas sobre la intensidad de una base más cohesionada que nunca -gracias al buen hacer de Edu Baos y Alfonso Luna-, unas guitarras más afiladas, y las inconfundibles armonías vocales de Sergio Vinadé y Sebas Puente.

-marzo 2008

Tachenko fueron ganadores del Premio a la Mejor Canción de 2008 en los Premios de la Música Aragonesa por «Hacia el huracán». También fue la segunda mejor canción de 2008 para la revista Rockdelux.

Reseña en Muzikalia por Raúl Julián

Tras dos largos destacados –Nieves y Rescates (2004) y Las Jugadas Imposibles (2006) al amparo del sello local Grabaciones en el Mar-, en los que ya dejaron temas inolvidables como “Amable”, “Afganistán”, “Entrada de Artistas” o “El Tiempo en los Urales”, los zaragozanos se mudan a la madrileña discográfica Limbo Starr, para entregar su disco más compacto, ese que les aupará definitivamente a la primera división de la independencia patria, colocándose además como principal referente de la siempre nutrida escena musical aragonesa.

Tras algún cambio de formación, el ex Niño Gusano Sergio Vinadé y Sebastián Puente se acompañan ahora de Edu Baos y Alfonso Luna, al bajo y batería respectivamente, para llevarnos de la mano por gloriosos estribillos en busca de la perfecta melodía pop. La banda muestra un excelente momento compositivo, con Vinadé y Sebas repartiéndose la voz principal a lo largo de los once cortes de un elepé que comienza enlazando tres éxitos en potencia como “El Mundo se Acaba”, “Hacia el Huracán” y “No hay Ley que se Sostenga”, obligando al sorprendido oyente a agitar irremediablemente la cabeza en su propia casa.

También hay medios tiempos como las exquisitas “Robar y Compartir” o “Medio Normales”, y mientras “Quemados por el Sol” inunda de simpatía los altavoces, “Protestas Pacíficas” es, desde su publicación, un himno popular de menos de tres minutos, destinado a ser coreado a voz en grito en los directos. Con la luminosa producción de un acertado Paco Loco, las composiciones brillan como un auténtico día soleado, haciendo del disco una colorida fiesta desde la misma portada.

Un trabajo que merecería ocupar los primeros puestos en las listas nacionales del 2008, aunque mucho me temo, terminará pagando haber sido publicado en la primera mitad del año. Poco importa en realidad, sólo hay que disfrutar de estas maravillosas canciones. No hay invierno lo suficientemente duro que pueda apagarlas…

Audio / Vídeo

Extractos de prensa

«No somos muy normales/ pero nos salva la actitud», canta Sebas Puente, uno de los mejores letristas del pop español actual. Sus textos siempre encuentran una forma diferente de decir las cosas dentro del lenguaje pop, con cotidianidad, lucidez y (aparente) inocencia. Con las guitarras de Sergio Vinadé (ex Niño Gusano) y una remozada sección rítmica, el cuarteto zaragozano llega a su tercer CD consolidándose como genial artesano de la canción, convirtiendo lo difícil en fácil y dejándote con esa extraña sonrisa. Grandes.

David Saavedra, Metrópoli

El pop optimista y algo psicodélico del cuarteto zaragozano crece por encima de la media del indie nacional. Con ese deje sixties que les da un poso clásico y sólido, su nuevo álbum convencerá incluso a los más escépticos y arrasará en los festivales.

Javier Blánquez, Yo Dona

Costará encontrar en 2008 canciones más emotivas que «Hacia el huracán». Los zaragozanos mantienen intacta esa habilidad para evocar sentimientos sin explicar abiertamente a qué se refieren. Se vacían por completo sin desnudarse más de la cuenta. Te piden que confíes en ellos, pero no te marean con metáforas retorcidas que te alejan de la idea central. Manejan palabras sencillas que luego gritan a pleno pulmón con la certeza de que quien las oiga las podrá hacer suyas. Y entonces, ya todos somos Tachenko.

Nando Cruz, Rockdelux

Parece que en este país aún hay que pedir disculpas por hacer pop. Al escuchar la tercera entrega de Tachenko he pensado que estaría bien hacer el experimento de pinchar cada dos horas «Hacia el huracán» en Los 40 Principales a ver si se convertía en un superventas. Yo apostaría dinero a que sí. En todo el disco se intuye el malestar por el agobio cotidiano y las tensas condiciones de vida que nos ha tocado soportar, pero sin expresarlo nunca explícitamente ni caer en la queja. Por algo una de sus mayores bazas es su sentido del humor (suave, coloquial y cálido). Como los anteriores, Esta vida pide otra tiene pinta de ser uno de esos discos cuyas melodías y frases flotan en tu cabeza meses después de escucharlos. Ampliando un poco el zoom, este álbum confirma que vivimos una espléndida época del pop en castellano, con grupos capaces de explicar en tres minutos conflictos que afectan a todos. En la lista podrían figurar Grande-Marlaska, Los Carradine y La Casa Azul, entre otros. Un póquer mucho más vivo que la mustia escena rock española. Víctor Lenore, LDNM

Tachenko con este estupendo tercer disco, Esta vida pide otra, confirma que son esenciales para entender el pop de hoy. Y es que cuando el pop está bien hecho y desde el corazón, surgen canciones como “El mundo se acaba”, un arranque optimista y jovial. “Hacia el huracán” es ya una de las canciones del año y un estupendo single con melodía emocionante y nostálgica. Melodías tiernas que repiten en “Medio normales”, “Robar y compartir” o “Ella es la primera”, ésta última más triste y con guitarras más ácidas. Sí, el otro gran protagonista del disco son las guitarras. No podía ser de otra manera estando grabados por Paco Loco y en analógico. Suenan afiladas en “No hay ley que se sostenga” o en “Palabras célebres”. Como colofón, sus estupendas e inteligentes letras y una gran presentación en triple digipack con CD-vinyl azul en edición limitada. Yo que tú correría a por ella si te gusta mínimamente el pop más divertido. Txema Mañeru, Paisajes eléctricos

Sôber es una banda española de rock/metal alternativo. Fue fundada en 1994 por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, a los que se les unirían Jorge Escobedo y Elías Romero. En 1998, Luis Miguel Planelló sustituyó a Elías Romero, y tras grabar el álbum Morfología en 1999, Luis Miguel Planelló abandonó la banda y fue reemplazado por Alberto Madrid, quien permaneció en la banda hasta 2005. Ese mismo año decidieron separarse, lanzando un álbum recopilatorio de sus mejores canciones. En 2006 fallece Alberto Madrid en Madrid a causa de un accidente de motocicleta.

El 1 de enero de 2010, a través de un comunicado oficial en la página oficial del grupo, se confirmó la vuelta de la banda, anunciando a Manu Reyes como nuevo integrante, remplazando en la batería a Alberto Madrid. Junto a su regreso se publicó el álbum "De Aquí A la Eternidad". Su álbum más reciente, "Vulcano", fue lanzado en 2016.

Hasta la fecha, la banda ha editado siete discos de estudio. Alcanzaron el éxito al editar Paradÿsso, con el que vendieron más de 45.000 copias y fueron reconocidos con un disco de oro y Disco de platino.[cita requerida] Posteriormente editaron Reddo, que llegó a vender más de 20.000 copias.[cita requerida]

Índice

1 Historia

1.1 Comienzos y primeros álbumes

1.2 Llegada al éxito Paradÿsso y Reddo

1.3 Separación y muerte de Alberto Madrid

1.4 Regreso en el 2010 y actualidad

2 Miembros

2.1 Anteriores

3 Discografía

3.1 Álbumes

3.2 Singles / Videos

4 Participación en bandas sonoras

5 Referencias

6 Enlaces externos

Historia

Comienzos y primeros álbumes

Sôber es una banda madrileña formada en 1994. La banda se forma cuando Carlos Escobedo deja un anuncio en una tienda de instrumentos musicales, ArdeMadrid. Antonio Bernardini responde al anuncio y empiezan «Sober Stoned».1​ El grupo empezó formado por Antonio Bernardini guitarra y Carlos bajo y voz y Elías Romero batería,y a los pocos meses se unió Jorge Escobedo guitarra. Desde entonces la banda ha tenido unos cambios a la batería hasta llegar a la formación actual.

Comenzaron cantando en inglés y en 1994 grabaron su primera maqueta titulada Mirror’s Way, que incluía 5 canciones. Poco después, la banda firma su primer contrato discográfico. La compañía obliga a la banda a cambiar las letras del inglés al castellano, dado que el inglés no era el idioma en el que mejor querían expresar sus letras. En 1995 registran bajo el nombre de «Torcidos» su primer disco de estudio. Debido al bajo éxito del grupo, la compañía quiebra y se quedan con el disco en el bolsillo. No es hasta los principios de 1997 que editan su primer disco oficial Torcidos, bajo su propio sello, «Sober Records», debido a que ninguna compañía los quiso contratar.2​

Carlos Escobedo en el Asaco Metal Fest 2013.

Pensaban en grabar temas nuevos y uno de ellos, «La prisión del placer», se publicó en un recopilatorio de la revista Heavy Rock. lo que provoca que el grupo reciba un montón de llamadas y cartas, logrando subirles tanto la moral que deciden finalmente entrar de nuevo al estudio. La grabación que se realizó en los estudios Rocksoul, corrió a cargo del propio grupo y de Alberto Seara que les ayudó en los controles. Comenzaron a mover los tres temas grabados por las discográficas, llegando a manos de Zero Records quien decidió fichar al grupo en 1998. Acortan el nombre a Sôber y es cuando Luis Miguel Planelló sustituye a Elías Romero a la batería. A finales de septiembre editaron un EP titulado Condenado. En 1999 empiezan a girar por todos los rincones del país. Ese mismo año lanzan su segundo álbum, titulado Morfología que incluía temas como «Abstinencia», «Loco», «Predicador» o el clásico «La prisión del placer». Después de la grabación, Alberto Madrid sustituye a Luis Miguel Planelló a la batería.3​Morfología llegó a ser disco de oro en el 2012.

Ya con el nuevo batería, en el año 2000 el grupo lanza el EP Oxígeno (Ô₂), como anticipo del nuevo disco que sale a la calle en 2001, llamado Synthesis también producido por Oscar Clavel y grabado en los estudios Kirios y Eurosonic. El álbum continúa la línea de Morfología pero empezaban a sonar más maduros, y más personales,[cita requerida] en canciones como «Versus (Vs.)», «Si me marcho» o «Vacío». Llegan a vender más de 30 000 copias, y abandonan Zero Records para fichar con Muxxic (Gran Vía Musical).4​

Llegada al éxito Paradÿsso y Reddo

Sôber se empieza a convertir en un grupo de renombre, empieza a tocar con grupos como Deftones, Dover, Hamlet, HIM, etc. Se convierte en el grupo revelación tras su actuación en Festimad. En el 2002, una intensa gira y la idea de crecerse cada vez más fue el detonante para realizar su 4º trabajo de estudio, Paradÿsso, mezclado en Los Ángeles y graban allí mismo el vídeo de «Diez Años», la canción que impulsa a Paradysso y se convierte rápidamente en número uno de las listas de música del país.[cita requerida] Esta vez fue grabada para la discográfica Universal Muxxic en los estudios Cube por Alberto Seara y fue producido en su totalidad por Sôber, desarrollando así todas las ideas personales. Paradÿsso ha sido el álbum con más éxito de Sôber y llegó a ser disco de platino, haciendo también una exitosa gira con más de 150 conciertos en 2 años.

Después de sacar a la venta el Backstage 02/03, en el que incluían canciones del concierto en Salamanca en el 2003, el grupo grabó su 5º disco de estudio, Reddo, que significa «reflejo» en latín.5​ De nuevo fue grabado y producido por ellos mismos en sus estudios Cube de Madrid para Universal Muxxic, aunque posteriormente fue mezclado en Los Ángeles con Scott Humphrey, que ha trabajado con artistas y grupos tan importantes como Bon Jovi o Metallica, entre muchos otros. Se pone a la venta en el mes de febrero de 2004. Se sitúa directamente en el n.º 2 de ventas con el sencillo "La nube", cuyo video fue grabado en Berlín y es disco de oro en las primeras semanas, galardón que les entregó Alaska en un concierto privado en la mítica sala El Sol.

Antonio Bernardini en 2013.

Separación y muerte de Alberto Madrid

Después de más de 10 años juntos, los miembros del grupo decidieron separarse por un tiempo y tomar caminos separados pero paralelos, con dos nuevos grupos Savia, (proyecto de Carlos Escobedo y con la colaboración de Alberto Madrid) y Skizoo (formado por los dos guitarristas de Sôber, Antonio Bernandini y Jorge Escobedo), pero como resumen de su carrera, el 31 de octubre de 2005 publicaron su primer recopilatorio titulado Grandes Éxitos 1994-2004. Sôber se despide provisionalmente de sus fanes publicando este recopilatorio con sus canciones más destacadas, elegidas por los propios miembros de la banda.6​

El 30 de noviembre de 2006 Alberto Madrid fallece en un accidente automovilístico en la carretera M-40 de Madrid.7​

Regreso en el 2010 y actualidad

Después de casi seis años en proyectos paralelos, el 1 de enero de 2010, se hizo oficial su vuelta a los escenarios mediante un comunicado en su página web oficial, confirmando como nuevo batería a Manu Reyes, hijo de Manuel Reyes, batería de Medina Azahara. En el comunicado también confirman una gira por España, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina, y Chile.

A finales de abril publican el primer tema de lo que es la nueva etapa de Sôber. El tema se llama «Sombras» y fue el primer sencillo del nuevo recopilatorio que sacaron el 25 de mayo, llamado De aquí a la eternidad. Al final del recopilatorio incluyen también un tema nuevo e instrumental, compuesto por Antonio, Jorge y Manu en memoria de Alberto Madrid, titulado «Ocaso».8​

Tocaron junto a Motörhead y a Metallica en el festival Rock In Rio 2010 de Madrid, el 14 de junio.9​

Manu Reyes a la batería en 2013.

El 1 de julio de 2010, el grupo anuncia que entrará al estudio de grabación en el mes de diciembre para el que será su sexto álbum de estudio que estuvo disponible a mediados de 2011. El 15 de julio el grupo participa junto a bandas como Faith No More o Rammstein en el festival “Sonisphere” en Getafe (Madrid). El 15 y 16 de noviembre de 2010, abrieron el concierto de Mago de Oz en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional, como parte de su gira por Hispanoamérica «¡Agaiate Que Vienen Curvas!».

Sôber versionó el tema "Entre dos tierras" para Hechizo, el disco homenaje a Héroes del Silencio y Bunbury, junto a artistas como Andrés Calamaro, Aterciopelados, Zoe, Phil Manzanera, Pereza, Bebe, Macaco, Jaime Urrutia, Danza Invisible, Ariel Rot, Ivan Ferreiro, Raphael o Loquillo. Hechizo salió a la venta el 16 de noviembre de 2010.

En marzo de 2011 se anunció Superbia, el próximo disco de estudio de la banda, publicado el 3 de mayo por Last Tour Records. También iniciaron gira, que comenzó el 13 de mayo en Murcia y pasaró después por Granada, Madrid, Baracaldo, Valladolid, Valencia, Barcelona y los festivales "Sonisphere" y "Envivo".10​

En febrero de 2014 lanzaron su nuevo trabajo de estudio: Letargo, el cual tuvo una gira de presentación a través de toda la geografía española.

En 2016 sale a la luz el álbum Vulcano y dos años más tarde publican La sinfonia del Paradÿsso, el cual se trata de una reinterpretación de su cuarto disco pero esta vez con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.

La idea de Carlos Escobedo de formar Savia comenzó en 2004, en la gira del último disco de Sôber: Reddo. A causa de la gran popularidad que por aquel momento tenía Sôber, Carlos Escobedo tuvo la idea de formar un nuevo proyecto musical y comenzar desde el principio. También explicó que esta idea se entendía, al igual que el nacimiento de su hija, como un nuevo nacer. El grupo acabó formándose en 2005, tras el hiato de Sôber. Decidieron llamarse Savia, porque, como dijo Carlos Escobedo en una entrevista, su definición lo dice todo, "fuente que da energía".

Carlos Escobedo y Alberto Madrid grabaron un disco que simbolizaba "la parte más personal de Carlos", el cual se llamó Insensible y salió a la venta el 28 de febrero de 2005. Para completar el grupo y salir de gira encontraron al bajista Jesús Pulido, de Turbolovers y a Fernando Lamoneda, guitarrista de Skunk D.F. Los cuatro grabaron también un segundo disco titulado Savia con la colaboración de Simón Echevarría, también conocido como Big Simon; este disco salió a la venta el 3 de abril de 2006.

En mayo de 2006 viajan a la República Mexicana a promocionar su disco "Savia" en compañía del grupo Mägo de Oz. Durante su visita en México recorrieron 5 de las ciudades más importantes, logrando la asistencia de más de 37.000 espectadores y conformando una gran cantidad de seguidores fieles a Carlos Escobedo y compañía.

El 30 de noviembre de 2006 falleció en un trágico accidente de tráfico el batería Alberto Madrid. Tras este horrible accidente, Savia recobró poco a poco la ilusión y las ganas y el 4 de febrero de 2007 comunicaron la incorporación de un nuevo miembro del grupo, José Antonio Pereira, como nuevo batería, siguiendo el legado que dejó Alberto.

El 25 de septiembre de 2007, editan una reedición de su segundo disco Savia con cinco bonus tracks.

Fragile es el nombre que recibió su tercer trabajo, que vio la luz el 6 de mayo de 2008.

En julio de 2008, José Pereira abandona el puesto de batería, y en su lugar se situó Manu Reyes, procedente del grupo Otra Cara. Manu es hijo de Manuel Reyes, exbatería de Medina Azahara.

El 3 de marzo de 2009, Savia anuncia la incorporación de Manu Carrasco a la guitarra, procedente del grupo Avenues & Silhouettes, a causa de una lesión grave en la mano derecha de Fernando Lamoneda que le impide su movilidad.

El 30 de octubre de 2009, Savia anuncia un parón indefinido, y realizó dos últimos conciertos el 26 y 27 de noviembre conmemorando el día del fan en la Sala Caracol de Madrid; este concierto iba a ser editado en un DVD, pero al final no fue así, dada la vuelta de Sôber el 1 de enero de 2010.

Canciones como "Derrotado", "Insensible", "Agua Para Tu Sed", "En Tu Rincón", "Inmortal" o "Fragile" son algunas de las más conocidas del grupo.

La reedición, del 2006, publicada por EMI, consta de un CD y un DVD. El CD contiene cuatro temas más que el anterior: La versión de Héroes del Silencio de Entre dos tierras, No todo está perdido junto a Enrique Bunbury, la misma canción remezclada por Dresbj y un remix de Renuncia al sol. Por lo que respecta al DVD, nos encontramos con los tres vídeos promocionales del disco, más un Así se hizo de esos mismos videos y una galería de fotos. El contenido es el siguiente:

CD

Solo estás tú

Partir de cero

Renuncia al sol

Arriésgate

Hace tiempo

No todo está perdido

Habrá que olvidar...

Grita el corazón

Tu peor pesadilla

¿Dónde estás?

933 Revoluciones

Entre dos tierras

No todo está perdido con Bunbury

No todo está perdido (Dresbj remix)

Renuncia al sol (Bigsimon remix)

Después de juntarse en 1984, al año siguiente lanzan el maxi sencillo Yo no me llamo Javier (1985), el cual tuvo un gran éxito colocándose en las primeras listas de popularidad, por lo que la compañía discográfica Ariola Records graba el primer álbum de la banda, el cual recibe el nombre de 30 años de éxitos.

El álbum se convierte en un éxito y los lleva a ofrecer conciertos por España e Hispanoamérica, principalmente en Argentina, Perú y México, lugares donde obtuvieron popularidad por canciones como «Mi agüita amarilla» y «Yo no me llamo Javier».

Es la banda liderada por José Antonio García, que fuese cantante de uno de los grupos míticos granadinos, 091. Para ellos, el pop y el rock son más que un estilo musical, es una actitud y una forma de creación artística. Para este cuarteto, poner su granito de arena en beneficio de Haití es todo un honor.

–Creo que no tuvisteis duda alguna para uniros al festival por Haití.

–¡Por supuesto! Cada vez que nos subimos a un escenario somos conscientes de nuestra responsabilidad y nuestro respeto hacia el público está siempre presente. En este caso, la motivación es aún mayor, ya que queremos aportar nuestro pequeño granito de arena para una causa que está más que justificada. Toda la ayuda es poca y Granada tiene que estar ahí al pie del cañón o mejor aún, al pie de la ‘Torre de la Vela’.

_–José Antonio, tras tu carrera en grupos tan importantes para el rock español como 091, ¿qué te aporta esta nueva formación?

–Guerrero García es el grupo donde, junto con mi compañero Carlos Muñoz, me estoy haciendo como compositor y letrista. Respecto al estilo y tipo de música, sigo fiel a lo que siempre me ha gustado que es el rock and roll sin ningún tipo de complejo, música directa y contundente tanto en los sonidos como en las letras.

–¿Hay alguna nueva grabación en marcha?

–Actualmente nos encontramos maquetando nuevos temas de lo que será el segundo disco de la banda. Aunque corren tiempos difíciles, estamos muy motivados y mirando siempre hacia adelante. Esperamos que estar en otoño.

–¿Qué haréis en el concierto por Haití, los temas ya conocidos de Guerrero García o tendremos alguna sorpresa?

–Haremos los temas más conocidos de Guerrero García y finalizaremos con un tema de 091, como no podría ser de otro modo y como el público granadino espera.

_–Guerrero García es, fundamentalmente, rock y pop sin concesiones. ¿Corren buenos tiempos para el rock and roll?

–En estos tiempos, habría que buscar nuevas fórmulas ya que hay que arriesgar mucho para obtener resultados. Pensamos que los clásicos siempre están y el rock no puede morir nunca. Al igual que pasa con las modas, va y viene pero como dice uno de nuestros temas, Elvis y el rock and roll siguen vivos.

Casi nunca llueve es el sexto disco de estudio del grupo español Dikers. Está producido por su guitarrista y cantante Iker Piedrafita.

Lista de canciones

N.º Título Duración

«Absurda realidad» 3:23

«Corazón de trapo» 3:23

«Dos pasos» 3:36

«Casi nunca llueve» 4:06

«Como un circo ambulante» 3:32

«Lo que queda atrás» 2:53

«Tan difícil de engañar» 3:02

«Nada» 4:17

«El temporal» 3:41

«Qué desastre» 4:15

«Una última vez» 4:00

«Mil bocas sin nombre»