ROCK en castellano

MURO se despedían ofreciendo sus dos últimos conciertos en la madrileña sala Caracol, los días 24 y 25 de enero de 2003, dando carpetazo a cerca de dos décadas años de Heavy Metal. De aquellas fechas salió un álbum en vivo bautizado paradójicamente como “Este Muro No Se Cae”. Una década después de que la banda vallecana dijera oficialmente adiós, retornan con nuevo material (a los escenarios ya habían regresado en 2009). La última obra de estudio del grupo, “Corazón De Metal”, data de 2001, y se grabó con una formación distinta a la que nos ocupa, ya que ahora regresan con el cuarteto más clásico. Silverio Solórzano “Silver” (voz), José Manuel Navarro “Largo” (guitarra), Julio Rico “Julito” (bajo) y Juan Ramón Ruiz “Lapi” (batería) configuran la alineación más conocida de MURO, aquella que en los años ochenta jugaron fuerte apostando por un speed metal efervescente por aquel entonces y del que fueron pioneros y auténticos adalides en el territorio nacional.

A la vista de los acontecimientos, no es de extrañar que su nuevo álbum, “El Cuarto Jinete”, figure como uno de los más esperados del año por la parroquia heavy hispana. Parece como si a este trabajo le hubiera costado ver la luz al final del túnel: no terminaba de salir. Posiblemente esto se deba a que la banda ha querido asegurarse de encontrar todo lo mejor de cara a ofrecer el producto más óptimo para los fans; desde un diseño de portada que va muchos más allá de lo ofrecido en cualquiera de sus trabajos previos, hasta una producción que haga justicia a sus temas. Para lo primero, han contado con el ilustrador colombiano Felipe Machado (ICED EARTH, BLIND GUARDIAN, etc.), mientras que las tareas de producción han sido encomendadas a José Garrido y Daniel Melián, en los estudios New Life, y las de masterización a Mika Jussila, en los estudios Finnvox de Helsinki. De gestar grandes canciones ya se ha encargado la banda solita.

La apertura del disco se produce con “Apocalipsis 6.2”, una introducción que da paso al corte homónimo de este “El Cuarto Jinete”, un tema edificado a base de los típicos riffs que la banda siempre ha sabido construir, forjando ese speed metal marca de la casa. Metal sin tregua que tiene continuación con “El Ojo Del Huracán”, otro tema que sólo MURO sería capaz de firmar. Todo lo que ha hecho a esta banda acreedora de un sonido de lo más reconocible está ahí, sin obviar, por supuesto, esos coros particulares e identificativos. Con “Maldito Bastardo” levantan un poco el pie del acelerador con respecto al trepidante inicio del álbum. Aquí estamos ante un tema algo más heavy y menos speed que los dos anteriores. En la misma tesitura encontramos “Sobrevivir”, que atesora un fantástico estribillo de tintes más melódicos pero que, a grandes rasgos, no pierde la esencia del grupo.

La conjunción de la formación clásica es básica para que temas como “Otra Batalla” suenen a los MURO de los ochenta. Esencial me parece “La Voz”, pieza que homenajea y ensalza la figura de Ronnie James Dio, una auténtica joya de canción elaborada en ciertos tramos con títulos de temas a los que nuestro añorado maestro puso la voz. Resulta sincera, emotiva y llena de sentimiento y se traduce, como decía, en una gran canción. “Hermanos De Sangre”, que basa su adicción en un recurrente estribillo, me ha parecido el corte menos efectivos, que no malo. “Honorable” nos devuelve a MURO en todo su esplendor, un corte que se convertirá en todo un himno de la banda con el tiempo. “Muero Por Ti” quizá sea lo más melódico que encontramos en todo el disco, mientras que “Fratricidio” es, de largo, lo más thrash, estilo que tampoco fue ajeno nunca al legado del cuarteto. El álbum lleva como bonus track el cover de RAINBOW “King The King”, grabado para un tributo a Ronnie James Dio que, de momento, no termina de ver materializada su edición. Al menos la contribución de la banda capitalina no cae en saco roto y podemos disfrutar de su aporte en la tirada limitada de este álbum.

Silver no fuerza tanto como antaño, pero sí se le ve mucho más curtido y experto, cantando de modo fenomenal. Parece como si mejorara con el paso del tiempo. En el apartado más estrictamente instrumental, lejos de virtuosismos o de virguerías innecesarias, muestran lo que se espera de ellos, con la guitarra de Largo dejando ese sabor inconfundible y la rocosa base rítmica formada por Julito y Lapi arrasando todo a su paso.

“El Cuarto Jinete” supone otra embestida metálica “made in MURO“, que satisfará a sus seguidores con una colección de temas que van desde su característico speed metal hasta cortes de un heavy clásico de idiosincrasia propia. En líneas generales, estamos ante un disco de MURO con todas sus consecuencias. Incluso me atrevo a decir que bien podría haber sido una continuación de “Telón De Acero”, prolongando ese sonido y añadiendo nuevos componentes. MURO ha vuelto y esperemos que esta vez no se caiga.

El poner la vista atrás es un ejercicio constante y sano; si no se abusa de él, como la mayoría de cosas en esta vida. Ello nos permite saber el origen de nuestras coordenadas contemporáneas, recuperar aromas y sabores que guardamos en el fondo de las fosas nasales y del paladar, y proveer nuestro presente con fondo de armario para ensanchar los pulmones de nuestro futuro. Tanto es así que en BCore queremos recuperar algunas joyas de nuestro catálogo. Desempolvarlas, revisitar sus portadas y sus surcos y ver qué tal les ha sentado el tiempo. Iremos recuperando referencias y las pondremos en descarga libre en Bandcamp durante unos días. Un nuevo #pagaloquequieras para nostálgicos, advenedizos y recién llegados que quieran tener un su catálogo títulos que se nos antojan esenciales.

Childfish- Corn Flakes

El primero de ellos en pasar por esto bello ejercicio de retrospectiva es el ‘Childish’ de los Cornflakes, publicado en 1992. La mítica banda de hardcore barcelonesa publicaba su segundo trabajo en el año de las olimpiadas. Era un disco que pretendía seguir la buena senda sugerida por su largo de debut -‘No problem’ (BCore, 1990)- y que había generado tan buenas expectativas. ‘Childish’ hizo bien esta función y sirvió para seguir dando pista a esta formación amante de los riffs de guitarra y de los pelotazos eléctricos. Algunos medios de la época señalaron que este disco marcaba una transición de Corn Flakes desde el hardcore hacia el punk más melódico, y que acabaría llevándolos hacia el power pop más brillante – como se explica en esta reseña de La Fonoteca-. Con todo, la verdad es que el tiempo ha acabado poniendo este LP bajo el jodidamente grande cartel de disco del hardcore melódico español. Sus once temas así lo certifican. Son un cañonazo que empalma el alma. Estribillos apresurados bajo torrentes guitarreros y sensación juvenil y de alveolos ensanchados y mentones al viento rezumantes de loción de afeitado.

‘Childish’, más de veinte años después de su publicación, ha conseguido mantenerse bien y negociar bien el paso del tiempo. Sigue sonando auténtico y nos transporta de inmediato a los primeros 90’s y la tan mentada Barcelona pre-olímpica. En su día la revista norteamericana Maximum R’N’R los bautizó como los “All españoles”. Ni más ni menos. Un buen ejemplo para darnos cuenta de lo que Corn Flakes ha significado para la escena hardcore patria y la importancia conceptual en todo este movimiento de un disco como ‘Childfish’.

Puedes escuchar en streaming el disco aquí y descargarlo con el #pagaloquequieras.

Nos encontramos con el segundo álbum de la banda valenciana, actualmente formada por Juampa a la voz, Miguel y Paco a las guitarras, Aleks al bajo y Ricky a la batería.

No tengo su primer disco, “En Compañía de Lobos”, y por lo tanto no puedo hablar sobre las variaciones o evolución en este “Razas de Noche”.

Ellos se definen como Heavy Metal, y según la biografía enviada por su discográfica, Red Dragon Records, pretenden ser la alternativa del power metal clónico que domina España y Europa.

Y ciertamente esto es Heavy Metal, no creo que pretendan innovar nada que no se haya hecho con anterioridad y este CD huele a Maiden, pero no os engañéis, no son una mera copia de Maiden, hay un trabajo muy bien hecho, una base rítmica en su sitio, riffs potentes y muy melódicos y muy buena voz.

De los 11 temas que dan forma al CD yo me quedo con “Castigo Imperfecto”, quizá la más Maiden de todas, me encanta ese comienzo melódico, y sobre todo el estribillo, pegadizo, de esos que se te meten en la cabeza. Si quieres tralla lo mejor es que te pongas “Los Sabios Dementes”, para que os hagáis una idea es un tema muy Judas del “Painkiller”, con unos riffs muy machacones o la que cierra el CD “Sangre Inmortal”. En una onda digamos más rockera nos encontramos con “Quiero Salir”, un tema menos cañero y con una parte intermedia con teclado que me encanta. Y por supuesto también hay una balada, de nombre “En la Distancia”, una canción acústica en su primera parte y dónde entran las guitarras eléctricas en el solo, donde destaco sobre el resto la voz de Juanpa.

Un buen disco de Heavy Metal.

Marea es una banda de música rock (original de Berriozar, Navarra) formada en 1997 por Kutxi Romero.1​ Recogiendo diferentes influencias de la escena del rock urbano, con una apuesta musical basada en cortes enérgicos de rock duro, adhieren letras poéticas escritas por Kutxi Romero altamente influenciadas por el folclore y la literatura española.

El lanzamiento de su tercer álbum Besos de perro, supuso la consolidación de la banda consiguiendo así su primer disco de oro. 2​ El mayor éxito comercial lo alcanzó su siguiente álbum 28.000 puñaladas, el cual alcanzó el reconocimiento de disco de platino. Desde entonces la banda ha mantenido un ritmo de éxito constante alcanzando nuevamente el disco de oro con el resto de sus lanzamientos Las aceras están llenas de piojos, En mi hambre mando yo y El azogue a pesar de que se produjo un hiato previo al lanzamiento de estos dos últimos.

La primera quizás al verlos bajar por unas escaleras en plan astronautas venidos del más allá, de estar locos o fumados :-) que rápidamente cambiaron a la alegría y la felicidad que irradian por doquier y a la fiesta que vivimos los allí presentes.

Unos años han pasado y todos hemos cambiado, pero ellos no, ellos siguen aportando esa frescura, esa locura, esa alegría que tanto necesitamos para poder vivir. El Incendio, quinto álbum de estudio (pasado por Abbey Road) que empieza con ese single al que nos tienen acostumbrados, con mismo nombre que da título al disco, himno que no pararemos de cantar una y otra vez, que ganas de verlos en directo otra vez...

Hablan de un Sidonie renovado que explora otros terrenos para diferenciarse de lo habitual, pero al mismo tiempo comentan que se meten en el terreno de lo clásico, de eso que siempre está bien, que da igual si lo oímos hoy o mañana. Yo me quedo con esto último. Sus canciones siguen siendo como la primera vez que los oí, dulces y cariñosas con nosotros, alegres y fiesteras para que no paremos de bailar.

La Sombra recuerda a esta típica canción de un western filmado en Almería, ese ritmo trepidante con el cual sabemos que algo va a pasar, quizás sean esos sonidos del principio, dando paso al Sidonie más reconocible con Un día más en la vida, ese que nos llena hasta arriba la moral y nos da alas de verdad no como las de red bull. Pequeños guiños vienen después al folk, rancheras o al rockabilly Viva el loco que inventó el amor.

Cuanto más pasa el tiempo menos me gusta menos el término independiente, un concepto desvirtuado que generalmente se convierte en un cajón de sastre en el que se engloban todo tipo de propuestas cada vez con menos nexos de unión. Supersubmarina es un grupo que partiendo de cierta etiqueta indie se ha colado en el mainstream, en Los 40 Principales y en una multinacional como Sony. Pero lo que aquí nos ocupa es la música; los de Baeza nos presentan un álbum con más empaque que su debut, se nota que el presupuesto es mayor, pero que se va diluyendo tras el impacto inicial. En este trabajo cuentan con Tony Doogan (Belle & Sebastian), quien produjo el año pasado a su compañera de sello Russian Red.

El disco abre con la rabia e intensidad de "Canción de guerra" -referente a la Guerra Civil-; "Santacruz" y "Hermética" planean guitarras contundentes y una épica densa con tintes oscuros y melancólicos que recuerda en ciertos momentos, y salvando las distancias, a los primeros Héroes del Silencio y a Muse.

El trio inicial es lo mejor del disco, a partir de aquí Supersubmarina dejan de explorar nuevos espacios y se refugian en ritmos desarrollados con anterioridad, dando como resultado canciones bien ejecutadas pero que dan la sensación de quedarse a medio camino entre lo que realmente son y lo que podían haber sido si hubiesen mantenido el atrevimiento y la visceralidad inicial.

Canciones como "En mis venas" o "Tu saeta" resultan efectivas pero previbles, en "Tecnicolor" se acercan descarademente al pop y en ocasiones como en "De las dudas infinitas" o "Para dormir cuando no estés" a los medios tiempos lentos.

Brakaman fue una banda española de rock formada en San Sebastián (País Vasco) en 1973. Su estilo, claramente encuadrable en el Glam rock, estaba influido por el de grupos y solistas anglosajones del género como Lou Reed, David Bowie, The Slade o The New York Dolls. Fue uno de los pocos grupos españoles en practicar lo que, por aquel entonces, se llamaba también en el país "gay rock".

Los singles fue un álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1995, es una recopilación de los sencillos de sus discos anteriores. Además, también incluía los dos temas anteriormente censurados por la discográfica: «Bahía de Pasaia» y «En nombre de Dios».1​

Lista de canciones

Esta es una noche de Rock&Roll - 5:00

Noche en la ciudad - 3:21

Lentejuelas - 4:16

Ocupación - 3:00

Písale - 2:50

Todos mirando - 3:17

No sé que hacer contigo - 1:56

Rojo - 3:01

Bajo control - 3:51

Animal caliente - 3:10

Patinazo - 2:23

Tan fácil - 3:24

Correr a ciegas - 4:00

No hay tregua - 3:04

Por salir corriendo - 3:02

Bahía de Pasaia - 3:00

Tentando a la suerte - 3:12

En blanco y negro - 4:06

Deja que esto no acabe nunca - 3:56

Haz lo que quieras (tu cuerpo) - 4:02

Oveja negra - 4:01

No sé bien porqué - 5:06

Sin poderme encontrar - 3:16

Problemas - 3:14

El pan de los ángeles - 3:53

Difícil - 2:53

En nombre de Dios - 3:44

Pasión por el ruido - 3:10

Mecano fue un grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión.

El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente «tecno», durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.

Su éxito,1​ sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluidos los Estados Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, Reino Unido, Brasil, Portugal y los Países Bajos. Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, cantados principalmente en francés e italiano, se dieron a conocer en países como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema «Mujer contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.

Celtas Cortos es un grupo vallisoletano de rock con influencias celtas fundado en 1984. Durante su carrera han llegado a vender más de dos millones de discos de sus distintos trabajos, lo que los convierte en uno de los grupos españoles con más éxito comercial de todos los tiempos.