ROCK en castellano

La primera vez que escuché “Muros” yo tenía quince años. No recuerdo exactamente si lo pinchó Carlos Pina en su “Rompehielos”, el “Piri” en la Emisión Pirata, o incluso se oía en alguna radio local de aquellas piratas que por aquel entonces sólo pillabas los días que hacía un poco de viento y te traían las ondas hertzianas hasta tu habitación.

Sin embargo, lo cierto es que aquel sonido, aquella canción se me metió en la cabeza a la primera, era de un grupo vasco llamado Leize y formaba parte de su primer disco “Devorando las calles”. Como quiera que en mi pueblo eso del metal en 1988 era más típico de las ferreterías que de una tienda de discos, me pasé horas esperando volverla a escuchar para al menos poderla grabar en mi cinta TDK de grandes éxitos. Y lo conseguí, y “Muros” se convirtió en casi, casi, canción de cuna.

Posteriormente, en una excursión del insti a la ciudad del Turia, perdiéndome por los aledaños de las Torres de Serrano, encontré una tienda de discos de segunda mano, y allí estaba él, por 500 pelas. Por fin encontraba este “Devorando las calles”, por fin.

Os cuento esta historieta porque es absolutamente necesario para poder entender que es lo que alguien como cualquiera que este leyendo ha sentido alguna vez cuando ha encontrado aquel disco que tanto buscó, y encima sigue pareciéndole igual de bueno, o casi. Y hablo de 1990, cuando ni había mulas, ni ares ni megaupload, eh?.

Leize nacieron en 1982 en Zestoa (Guipuzcoa), y desde un principio se encargaron de hacer heavy rock en estado puro, como ellos mismo lo definen. Aún así, o precisamente por ello, no fue hasta 1988 cuando publicaron su primer trabajo, “Devorando las calles” o “DeBorando las calles” como algún genio escribió en la portada, detalle este que me ha venido pasando inadvertido hasta hace bien poco. La verdad, la portada no hace gala a lo que nos encontramos en este trabajo que es, como habréis adivinado, una auténtica gozada!, uno de los grandes disco del metal nacional de todos los tiempos.

Abre la cosa “Absurdo”, con tres golpes de bajo, ni uno más ni uno menos, para unirse “ipso facto” la batería, una guitarra ruda y… heavy rock por un tubo, una mezcla de quizá Obús, algo de los primeros Ángeles pero… con una guitarra peculiar, ese sonido es tan de Leize, es tan reconocible… y con letras que escapan al sexo y alcohol de los anteriormente citados, para ya desde el primer tema hacer mas labor de concienciación social. Después sigue la línea de lo ofrecido “Soñador”, en el que la banda ya incluye algún coro rollo “durete”, tema heavy, con cambios de ritmo y las guitarras dando cera todo el tema y la voz, también característica, de Félix, hacen del tema el preludio perfecto para el primer gran tema del disco, “Último instante”.

Otra vez el bajo de Toño nos abre la puerta a la guitarra de Patxi, a la que no tarda en unirse Roge para que Félix nos haga una entrada prácticamente recitada y todo el combo nos muestre más heavy rock del de toda la vida, tema que habla de la religión entre guitarrazos, cambios de ritmo, coros más o menos épicos y un glorioso estribillo, pegadizo y que nos martillea la cabeza una y otra vez. A continuación “La rueda”, tema más rápido que sus predecesores, sin llegar a ser un tema “speed”, si denota más fuerza que las restantes.

“Beso frío” es otro tema estrella del disco, en lo que comienza como una balada, se desarrolla como un medio tiempo, pasa por momentos rápidos y termina de nuevo rollo “power ballad”, temazo.

“Muros dividen nuestra libertad a golpes de miedo de odio y rencor, siegan las vidas en nombre de la necedad…”.

Comienza “Muros” con una guitarra prácticamente desenchufada, batería a toda leche y boooum!, ostia en la boca ostia en los huevos, como dirían los Barri… Tema grande entre los grandes, entre partes “speedicas” e incluso con rasgos “thrashicos”, con cambios de ritmo, doblando guitarras, Félix cantando como dios y el bajo de Toño sacando humo. Creo que esta canción debería estar entre los clásicos del rollo de aquí, si es que no lo está. Himno total y absoluto en contra de las banderas de cualquier tipo….

Y tras el éxtasis, completamos el disquito de marras con “Sangre de barrio” y “Devorando las calles”, con estribillos pegadizos y rabia, ambos, que, siendo buenos no llegan a la grandeza de “Muros”, eso, si, manteniendo la fuerza y siguiendo la tónica del resto.

Acaba la cosa con “Príncipes del placer”, otro clásico de la banda. Hoy cuando hablamos de “power ballad”, todos, más o menos, sabemos a qué nos referimos. A finales de los ´80 el anglicismo no existía, a esto, a “Príncipes del placer” en el foro lo llamábamos balada con cojones, pues eso, acaban el tema con una balada con cojones.

Fito & Fitipaldis es un grupo musical español de rock and roll creado en 1998 por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda. Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007.1​ Hasta octubre de 2014, las ventas de la banda han superado los 1,6 millones de discos vendidos.

Los Singles 1985-2005 es el último recopilatorio, la música es un intento de volver a hacer música con lo mejor; Nassau, Estoy pintando tu sonrisa, La primavera y Te quiero, no están incluidas en Los sencillos 1985-2005, se incluyeron en Los sencillos 1984-1993 en el sello Warner Music (WEA) y DRO East West S.A., en 2006 fue reeditado y se incluye en el CD y DVD; está en la edición especial con 2 temas nuevos que son:Lo noto y No te escaparás.Con el sello de la discográfica Warner Music Spain y DRO Atlantic S.A. Este álbum recopilatorio, editado en 2006, solo en Estados Unidos, donde se vende del mismo cerca de Medio Millón de copias.

Los que menosprecian los tiempos de los ochenta en la música en España agrupados en el manido término de la Movida, con frecuencia, se llevan por delante a grupos que, por su coetaneidad sí merecían un mayor reconocimiento y trascendencia. Ejemplos hay decenas. Los hay que después el tiempo les dio la oportunidad de continuar, endureciendo o perfilando más su sonido a finales de década y en los posteriores noventa. Los hay que no. Pistones parecen entrar en la categoría de ‘perdedores’. Después de dos singles más cercanos a la new wave del moderneo de los primeros años de los ochenta, Pistones se sacudieron los factores limitantes y se marcaron un larga duración como debut que jamás superaron y que tiene un encanto perdedor acusado. Entonces y ahora. Producido por Ariel Rot, que también es el encargado de grabar buena parte de los instrumentos junto a Fabián Jolivet, baterista también de Tequila, las composiciones de Ricardo Chirinos, su vocalista, ofrecen en este álbum un delicioso compendio de letras que escapan de la absurdez y buscaban un público al que no encontraron. A pocas horas de ver a 091 en su regreso, veinte años después de su despedida, hoy me apetecía acordarme de ellos.

‘Persecución’, la canción que título al álbum arranca de manera rockera y compacta, con un riff de bajo de corte detectivesco-captura policiaca muy acorde a las grandes gabardinas y discreción de la portada. Enérgica presentación con pequeños palmeos en el segundo estribillo, que recuerdan las maneras del mismísimo Loquillo. ‘Último Soldado’ también tiene un comienzo mágico, las teclas presentan una melodía bella sobre la que cabalga un riff de guitarra con aires de gran cañón. Actitud nihilista en el texto, ‘no hay futuro’, “di que todo acabó, jamás volverá el sol”. ¿Qué harías tú en un ataque preventivo de la URSS?, que cantaban aquellos. Por su parte, la estructura de ‘Galaxia’ es terriblemente actual. Una melodía de guitarra cíclica y efectista que empaca una buena canción de enamoramiento. El golpeo y producción de la batería es inusual también para la época.

Así, llegamos a una de las joyas de su discografía y una de las mejores canciones de la década, ‘Lo Que Quieres Oír’ presenta un argumento similar al apuntado en el posterior ‘Sunset Boulevard’ de Javier Álvarez, con Norma Desmond como protagonista. Actriz pasada de moda, un medio tiempo enérgico y delicioso, además de bien cantada, bien arropado en el estribillo con unos coros discretos. Por su parte, ‘Nadie’, que cerraba la primera cara del LP, era una de las canciones recuperadas de los primeros singles, aunque Ariel le da un toque urgente mucho más apropiado, toda vez que la incomprensión urbana se alza como sentimiento generacional. Los grupos de la Movida no hablaban de esto y los del rock urbano eran más rudos, Pistones ofrecen aquí un punto intermedio casi desconocido para el gran público.

Maravillosa pulsión despechada en ‘Mientes’, tema que Ariel Rot se encargó de perfilar y llevar a su terreno más nervioso. Quizá el estribillo no está a la altura del desarrollo y su fraseo, pero la canción es rotunda y certera. Siguiendo con las pulsaciones altas, Pistones no podía dejar de dedicar una canción al mundo del motor y la velocidad. ‘Fórmula’ deriva en las sensaciones previas y automotivadoras previas y durante la carrera (no sabemos si legal o no, el caso es que el protagonista debe ganar).

En la triada final encontramos otras dos joyas. ‘Metadona’ ofrece el tempo más veloz del metraje, título con palabra maldita para unos tiempos en los que la droga hacía estragos y ‘los viajes’ costaban vidas, “no sé cómo voy a escapar”. Aunque en todo momento la letra es metafórica, sí que tiene un reverso tenebroso que contrasta con la felicidad musical del corte. Y ‘El Pistolero’ aparece en la ciudad y viene a por ti. La canción más diferente de la lista, con ese rollo funky-bailongo fue su éxito más reconocido en radios, recopilatorios y todo documental de la época. Hay que reconocer que la canción merece elogios, pero no deja de ser irónico que al final quienes no los conocen lo identifiquen por ella. Por último, ‘Flores Condenadas’ es el tema que mejor refleja ese acuse de recibo del que pierde siempre o del que, por mucho que se esfuerce sabe que las cartas marcadas que le vienen, son las que le hacen perder cada apuesta.

Qué bella decena de canciones eterna.

Pistones, punto negro en la fiesta descocada, a los que le debíamos un recuerdo de viernes.

Soda Stereo fue una banda argentina de rock formada originalmente en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Es considerada por la crítica especializada como la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Durante su carrera, fueron vanguardistas y marcaron tendencia en Latinoamérica, en la que protagonizaron diversos géneros como la música divertida de sus inicios, la new wave, el dark, el hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico de sus finales.

Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.5​6​ La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.7​8​

En 1995 la banda ganó en los Premios Konex el Diploma al Mérito por su destacada trayectoria en la música argentina durante la década y el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock argentino de la década. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.9​ En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «De música ligera» (N°1, siendo así considerada la mejor canción de toda la historia del rock iberoamericano), «Persiana americana» (N°7), «En la ciudad de la furia» (N°46), «Cuando pase el temblor» (N°84), «Zoom» (N°129), «Signos» (N°178), «Ella usó mi cabeza como un revólver» (N°206), «Trátame suavemente» (N°417), «Primavera 0» (N°422) y «Un misil en mi placard» (N°444).10​ En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal MTV publicaron una lista con las mejores 100 canciones del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N°4), «Persiana americana» (N°31), «En la ciudad de la furia» (N°48) y «Cuando pase el temblor» (N°68).11​ En 2007 el sitio Rock.com.ar lanzó una lista con las mejores 100 canciones de la historia del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N°4), «Te hacen falta vitaminas» (N°74) y «Nada personal» (N°75).12​ En 2011 el diario argentino La Nación lanzó una lista con los mejores videoclips del rock argentino, premiando el suyo de «En la ciudad de la furia» (N°1, siendo así considerado como el mejor videoclip de toda la historia del rock argentino).13​ Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video de «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco.9​ En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, premiando sus álbumes Canción animal (Nº2), Comfort y música para volar (N°15), Signos (N°40) y Sueño Stereo (N°41).14​ En 2012 la revista Rolling Stone EEUU lanzó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano, premiando su álbum Sueño Stereo (N°4).15​ En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del rock argentino, premiando sus álbumes Canción Animal (N°9) y Signos (N°25).16​ En 2007 también publicó otra lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum Ruido Blanco (N°5).17​

En 1997, la banda se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. A mediados de 2007, la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me verás volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.

En 2020 la revista Billboard elaboró una lista con las 25 obras maestras del rock en español incluyendo la canción «Cuando pase el temblor»

Sanatorio de muñecos es el nombre del segundo disco del grupo Hamlet lanzado en 1994. Este disco representa el primero de los Hamlet tal y como son conocidos hoy en día, ya que el hard rock de sus dos anteriores trabajos desaparece completamente para dar paso a un sonido completamente distinto y más acorde con los tiempos, que mezcla metal alternativo con bajos funk, rapeos y voces guturales.1​ Este disco supuso el salto de la escena madrileña a la estatal.

Se reeditó en 2014 a través de una campaña de micromecenazgo. El disco se editó remasterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios y además incluía el EP Irracional también remasterizado y un DVD con el concierto en el HellFest 2012.

Loquillo y Trogloditas es una banda de rock que se forma a inicios de los 80 en España.

En un principio la banda estuvo formada por Sabino Méndez (compositor, guitarra y coros), Ricard Puigdomenech (guitarrista), Jordi Vila (batería) y Josep Simón (bajista), quienes anteriormente se llamaban "Perdidos en el Espacio", y que pasaron a rebautizarse como "Los Trogloditas".

Poco tiempo después, el vocalista Loquillo (José María Sanz Beltrán) se une a la banda, la cual vuelve a cambiar de nombre, esta vez a: "Loquillo y Trogloditas".

Por ese entonces firman contrato con la compañía discográfica independiente Tres Cipreses, y junto a ella lanzan su primer sencillo titulado "Vaqueros del Espacio". Posteriormente editan su álbum debut bajo el título de "El Ritmo del Garaje" (1983). De este álbum de extraen temas como "Cadillac Solitario", "Ritmo de Garaje", "Quiero un Camión" y "Barcelona Ciudad", entre otras. Con esta producción, Loquillo y Trogloditas logran hacerse conocidos en Madrid, y sus temas suenan en las emisoras.

Un año más tarde sale al mercado su segundo LP, con la compañía discográfica DRO. Este trabajo contiene cinco canciones y se tituló "Donde Estabas Tu en el 77?" (1984). De este disco se extraen los temas "Avenida de la Luz" y "Las Calles de Madrid".

A principios de 1985, el grupo ofrece un excelente concierto en la ciudad de Barcelona, en el que se dan cuenta que se habían convertido en todo un éxito y este hecho genera que la discográfica multinacional Hispavox les proponga firmar un contrato con ellos. Es así como para fines de año nace un nuevo disco titulado "La Mafia del Baile", y la canción "Chanel, Cocaína y Dom Perignon", logra ubicarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Es así como Loquillo y Trogloditas son considerados como "Mejor Grupo de Directo del Año", por el programa "Diario Pop de Radio 3".

Dos año más tarde regresan a los estudios de grabación para presentar el disco "Mis problemas con las mujeres" (1987), el cual llega a convertirse en disco de oro. Para ese entonces, ingresa al grupo "Sergio Fecé" para tocar los teclados. También ese mismo año sale a la venta el LP recopilatorio que recoge las primeras grabaciones de la banda y que se tituló "Loquillo & Sabino 1981 – 1984" (1987).

En 1988 editan el álbum "Morir en Primavera", y Ricard Puigdomenech abandona el conjunto. En su lugar entra "Xavi Tacker". Asimismo, comienzan a darse problemas entre Loquillo y Sabino, quien decide finalmente alejarse del grupo, pero en 1989 regresa para grabar el disco doble en vivo "A por ellos... que son pocos y cobardes", el cual llegó a vender 300.000 copias. Con este disco, el tema anteriormente grabado, "Cadillac Solitario" ingresa al primer puesto de las listas de las emisoras. También por ese entonces, se une a la agrupación, el saxofonista "Javier de Villavechia", con quien inician una gira a lo largo de toda España.

En 1991 regresan con un nuevo álbum titulado "Hombres", con el cual consiguen un disco de platino. Dos años más tarde presentan "Mientras respiremos" (1993). Este disco contiene temas como "El Hombre de Negro", una versión de un tema de Jhonny Cash, y "Maldigo mi Destino" en homenaje a "Leslie y sus Pirex".

En 1994 Loquillo se distancia de la banda y comienza a presentar proyectos personales, pero en 1995 regresa, junto a una nueva incorporación del grupo, el batería "Enric Illa". Es así como en 1996 graban en Inglaterra el disco "Tiempos asesinos".

Un año más tarde sale a la venta el álbum en vivo "Compañeros de viaje" (1997), y el disco recopilatorio "Simplemente lo mejor". Meses más tarde vuelve a aparecer un disco de grandes éxitos titulado "Loquillo y Trogloditas 1978 – 1998".

A partir de ese entonces, Loquillo se aleja de la banda nuevamente para proseguir con su carrera como solista. Sin embargo a fines de 1999 se vuelven a reunir y graban el disco "Cuero español" que aparece en el 2000, y son nominados a los "Premios de la Música".

Un año después editan el disco "Feo, fuerte y formal" (2001), y paralelamente sale a la venta la reedición de su primer disco "El ritmo del garaje".

Para el 2002 aparece el disco recopilatorio "Historia de una actitud 25 años de Rock & Roll" que incluye un DVD.

Dos años más tarde sacan a la venta el álbum "Arte y ensayo" (2004), y por último editan el disco en vivo "Hermanos de Sangre" en el 2006.

El disco fue grabado en la actuación que dio Rosendo en la Sala Jácara el 13 de octubre de 1989. El original de vinilo incluía tres temas que fueron suprimidos en su edición digital: El ganador, Bajo cuerda y Fuera de lugar.

"Manifiesta Deprimente" (R. Mercado) - 3:45

"Pan de Higo" (R. Mercado) - 3:14

"El Asa del Cubo" (R. Mercado) - 4:50

"Qué Me Das / Cosita" (R. Mercado) - 6:45

"...Y Dale!" (R. Mercado) - 5:25

"Obstáculo Impertinente" (R. Mercado / Mariscal / J.M. Portella / M.Jiménez) - 3:46

"Flojos de Pantalón" (R. Mercado) - 5:42

"Voluntad Pasiva" (R. Mercado) - 4:05

"Sorprendente" (R. Mercado / R. Penas / J.A. Urbano) - 4:10

"Qué Desilusión" (R. Mercado / R. Penas / J.A. Urbano) - 5:20

"Por Meter Entre Mis Cosas La Nariz" (R. Mercado) - 4:46

"Jugar al Gua" (R. Mercado) - 2:54

"Agradecido" (R. Mercado) - 4:30

"Navegando" (R. Mercado / M.Jiménez / Mariscal) - 3:51

"Del Pulmón" (R. Mercado / M.Jiménez / Mariscal) - 4:35

"Loco Por Incordiar" (R. Mercado) - 3:35

Tras disolverse Leño Rosendo tuvo que luchar para poder sacar un álbum bajo su propio nombre, ya que las discográficas le ofrecían sacar su próximo disco bajo el nombre de Leño. Finalmente consiguió un acuerdo con RCA Records. La grabación del disco se realizó con poco tiempo por lo que Rosendo tuvo que recurrir a músicos de estudio y tuvo que pedir a Ramoncín que pusiese letra a la canción Callejones de la que sólo tenía la melodía en ese momento.

En 1986 llega el momento de sacar un nuevo disco y el listón ha quedado muy alto, tanto a nivel creativo como comercial. Uno de los puntos a mejorar es el directo, ya que tienen que adaptarse al momento de éxito y a las grandes giras.22​ Así, hay una serie de personas como Marcos Mantero y Toti Arbolés, que abandonan el grupo por desavenencias con el resto. A partir de ahora, Nacho Canut y Carlos Berlanga alternan bajo y guitarra respectivamente con los teclados. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y de Los Vegetales, el grupo de los hermanos Canut, se incorpora a la batería, que en realidad es sustituida por percusiones electrónicas. Sigue Luis Miguélez a la guitarra. Por supuesto, Alaska. Esta es la formación definitiva de Alaska y Dinarama hasta su disolución, con alguna colaboración puntual.

En los nuevos directos se elimina el resto de percusiones y los vientos. Para la grabación del nuevo disco cuentan de nuevo con Nick Patrick en la producción. Este disco es más electrónico, más disco y más soul. Sigue habiendo arreglos de cuerda y viento, aunque menos que en Deseo carnal (1984). Este álbum es el que cuenta con un mayor número de colaboradores entre coros, vientos, cuerda, percusiones. Aunque la grabación es conflictiva, ya que hay desacuerdos: hay letras que Alaska no quiere cantar y hay que cambiar, no hay acuerdo en la selección de canciones entre los tres, por lo que al final quienes deciden son Pito y Nick Patrick, que se lleva la producción a su terreno. Además, y por primera vez, Alaska canta el disco completo y no aparece la voz de Carlos Berlanga, probablemente como represalia de Patrick tras una discusión entre los dos durante el proceso de grabación. En noviembre de 1986 sale el disco con una portada más polémica que la del anterior. Incluso llega a ser censurada en México, aunque sorprendentemente sustituida por otra mucha más lasciva.

El primer sencillo es «A quién le importa»23​ que, por su letra, se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. Además, se ha convertido en todo el mundo de habla hispana en el himno gay favorito. El éxito de este primer sencillo es comparable a cualquiera de los del disco anterior, ya que es número uno de ventas varias semanas. El álbum también tiene una gran acogida en su lanzamiento, alcanzando también el número uno de ventas. Sin embargo, el número total de copias vendidas no alcanza a la del disco anterior, rondando esta vez las doscientas cincuenta mil copias.

En América, especialmente en México, sí obtiene un éxito similar a Deseo carnal. Esto motiva ya en pleno 1987 una gira de conciertos por toda América. Posteriormente al primer sencillo, se lanzan otros, como «La funcionaria asesina», «Un millón de hormigas» y «Sólo creo lo que veo». Aunque también tienen éxito24​ y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entretanto prosigue con gran éxito La bola de cristal con Alaska al frente. Cabe destacar que se proyecta el lanzamiento del álbum en inglés y que se llegan a grabar las maquetas de la mayoría de las canciones y algunas inéditas, aunque el proyecto queda relegado al olvido.