ROCK en castellano

El disco fue publicado en 1989 por la discográfica Twins con la que la banda había firmado un contrato de la mano de Paco Martín que fue su descubridor después de haber recibido el rechazo de varias discográficas anteriormente.2​

El álbum, compuesto íntegramente por canciones instrumentales fue producido por Juan Ignacio Cuadrado y tuvo una gran acogida llegando a vender más de 60.000 copias.3​ Consta de temas tradicionales y composiciones propias, cargados de influencias muy variadas (ritmos urbanos y agresivos, además de momentos de mayor complejidad).4​

Colabora el músico Mats Eden de Groupa para componer el tema Hazte el sueco.

El Canto del Loco fue un grupo español de música pop rock. Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien abandonaría el grupo en 2002), y años después terminarían por ser cinco miembros. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado,1​ convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español en su momento.

En febrero del 2010 la banda anunció su separación, ya que los miembros del grupo querían seguir su carrera individualmente.

Maná es una banda de rock pop mexicana formada en 1986 en Guadalajara, Jalisco. Actualmente la componen Fher Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz líder), Juan Calleros, (bajo y contrabajo), Álex González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra y voz).1​ Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.2​3​

El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, veinte Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor del cuidado del ambiente.4​ En 2012, los integrantes de Maná dejaron su huella en el Paseo de Rock en Hollywood, Estados Unidos. Posteriormente, el 11 de febrero de 2016, Maná se convirtió en la primera banda de Rock en español en recibir una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en reconocimiento a su trayectoria artística.

En 2018 la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy) le rindió homenaje a Maná por su trayectoria musical, convirtiéndose en el primer grupo latino en recibir ese honor.

Su música fusiona diferentes estilos musicales como rock suave, rock progresivo, pop latino, balada, ritmos latinos, hard rock, ska y reggae. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en México, Australia, Vietnam y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.

Tras la grabación de Si no hubiera que correr en 1992, Carlos Goñi encabezó Revólver como un proyecto meramente personal y se desligó de la primera formación del grupo, integrada por Rafael Picó, Sergio Roger y Jorge Lario. Además, realizó una gira de conciertos en formato acústico que acabaron en la grabación de Básico, el primer concierto de 40 Principales con el formato de los MTV Unplugged. El álbum supuso la consolidación de Revólver en el panorama musical español con los éxitos de «Si es tan solo amor» y «Dentro de ti», que consiguieron el primer puesto en la lista de éxitos de 40 Principales.3​

Goñi aprovechó la ocasión para promocionar Revólver con una gira de conciertos que duró casi dos años, antes de entrar de nuevo en el estudio de grabación. El resultado, El Dorado, fue grabado entre Londres y Marbella en apenas dos meses entre diciembre de 1994 y enero de 1995, y contó con el respaldo de músicos ingleses como Neil Harland, Paul Smith, George Hall y The Kick Horns, una sección de vientos conocida por su colaboración con The Rolling Stones, y con la producción musical de Mick Glossop, con quien trabajó anteriormente en Básico. A diferencia de su predecesor, El Dorado incluyó una mezcla de géneros musicales como el tex-mex, el country y el blues, y sirvió de homenaje a una de sus influencias, Bruce Springsteen, en temas como «El Dorado», «Esperando mi tren» y «Por un beso», que incluyen un sonido muy cercano al de la E Street Band.4​ La notoria similitud de sonido entre ambos le valió el sobrenombre de «el Bruce Springsteen español» por parte de algunos medios de comunicación.5​ Según comentó Goñi: «Con Eldorado me la jugué. Era un álbum que me debía a mí mismo. En su momento se me reprochó que sonara demasiado parecido a Springsteen, lo cual puede resultar gracioso si tenemos en cuenta que Oasis suenan demasiado parecidos a The Beatles y la crítica británica les ha calificado como el mejor grupo de pop de la década. Bruce Springsteen ha sido una figura capital para mí, y hacer un disco inspirado en su estilo era algo vital»

José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal (Tudela Veguín, Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991),​ fue un cantante y compositor español de música pop inscrito en las corrientes techno y new romantic de los años ochenta.​ Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes, pintor y escultor.

Es una figura clave de la denominada Movida madrileña, en la que destacó por sus audacias musicales,​ barroquismo visual y estética​ Glam rock. Falleció en un accidente de coche en las cercanías de Madrid a los 41 años.

Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde los años 80 hasta la actualidad. Se les ha relacionado habitualmente con la movida madrileña, llegando incluso a realizarse documentales en RTVE que dicen que esta comenzó con el renombrado1​ Concierto homenaje a Canito emitido por el espacio de La 2 Popgrama, aunque ellos han preferido siempre identificarse con los grupos surgidos bajo la influencia de la New Wave británica.

Su formación ha cambiado a lo largo de los años. En los primeros años, los cambios fueron forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, primero Canito (en la época en la que el grupo aún se llamaba Tos) y después su sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz, al que ficharon tras poner un anuncio en la emisora Onda 2 tras la muerte de Canito (ambos eran compositores y cantantes además de tocar la batería, y ambos tuvieron una gran influencia en el grupo). A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (05-nov-1958), Enrique (15-febr-1960 / 17-nov-1999) y Álvaro (22-jun-1962) en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).

Encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse nueva ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de treinta años en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran "Déjame", "Sobre un vidrio mojado", "Quiero beber hasta perder el control" y "Pero a tu lado", convertido en todo un himno no oficial del Levante U.D.), como una de las agrupaciones más importantes de la historia de la música pop rock española.

Su época de mayor éxito profesional se dio en los años 1990, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós tristeza y Cambio de planes y posteriormente el recopilatorio Grandes éxitos. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado en el año 2000, que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al grupo.

Los Secretos regresaron en 2002 con un nuevo álbum de estudio bajo el liderazgo de Álvaro Urquijo y desde entonces permanecen en activo, habiendo publicado otro disco de estudio (Una y mil veces), un recopilatorio en celebración de los 30 años del grupo y dos grabaciones en vivo. El lanzamiento de un nuevo disco de estudio, En este mundo raro, se realizó en septiembre de 2011.

En 2015, tras dos años de trabajo, presentan el disco de versiones (Algo prestado) donde homenajean a los autores y canciones que les han inspirado en su carrera musical.

En 2019 publican su decimocuarto trabajo, titulado Mi paraíso, con 12 temas originales.

Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.

El éxito se le presentó tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevó a escribir la canción La Flaca, la cual dio título a su primer disco en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un anuncio publicitario, y llevó al disco a vender millones de copias en varios países.

Tras este éxito en un primer disco, Pau buscaba demostrar que el grupo no era un One-hit wonder (grupo de un solo éxito), y con esta idea se lanzó Depende (1998), producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso llegar al público italiano.

En 2001 publicaron De vuelta y vuelta, su disco más conceptual. Muestra un cambio en la banda con el primer videoclip del álbum, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, desprendiéndose de su característica melena. Para este disco se contó con colaboraciones como las de Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz.

En el 2003 la banda pretendió mostrar una vuelta a canciones más vitalistas y positivas con Bonito, con participaciones como la de Mártires del Compás, la cantante Elena Andújar y el italiano Jovanotti.

En otoño de 2004 se anunció la gira de presentación de su siguiente obra 1 m2 (un metro cuadrado) con la participación de artistas como Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).

El grupo presentó a principios de 2007 su siguiente álbum titulado Adelantando. En este álbum contaron con la colaboración de La Shica y Carlos Tarque.

A mediados de 2008, Jarabedepalo abrió su propia compañía discográfica llamada la Tronco Records. Arrancó este nuevo proyecto con el sencillo "Mucho más, mucho mejor" , de venta en exclusiva en internet, a través de su web Jarabe de palo y demás tiendas digitales. Ya en 2009 cambió el antiguo nombre de "Jarabe de Palo" por "Jarabedepalo" y fruto del éxito obtenido con el "Reciclando Tour", lanzó el 1 de marzo de 2009 y bajo el título de Orquesta Reciclando el primer libro-disco de la banda, 15 nuevas canciones, versiones de sus temas más populares, y su nueva canción "Mucho más, mucho mejor". En cuanto a los conciertos en vivo, Jarabe de palo siguió con el Reciclando Tour, pero renovado y adaptado para grandes escenarios, en España, América y Europa.

El grupo fue candidato a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el Grammy Latino a la Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, el grupo grabó un nuevo sencillo, "A Glonendo", una nueva versión de "Depende" pero con aires africanos, con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali). El sencillo se puede conseguir en iTunes. Todos los beneficios musicales que fueron recaudados se destinaron a la ONG Voces.

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó ¿Y ahora qué hacemos?, su octavo disco y el proyecto más roquero y cañero, en el que participan invitados célebres: Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Orozco y Carlos Tarque de MClan. La gira de presentación arrancó el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y sigue por Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. El 9 de abril en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en "The Pop Festival" en Guadalajara (México) el 5 de abril, en Monterrey el 7 de abril y en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) el 16 de abril. El 26 de mayo realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.{2​}

En verano de 2011 Jarabe de palo llevó su ¿Y ahora qué hacemos? a Estados Unidos, con una lleno absoluto en el Central Park de Nueva York y sonados llenos en Washington, San Diego, Los Ángeles y de nuevo en Nueva York en el Highline. La gran demanda de directo por el público mexicano les hizo regresar y se agotaron todas las localidades para el Teatro Metropolitan y el Voila Antara. La gira siguió por España en Vitoria, Ávila, Asturias, Tenerife, Figueras y Logroño.

El 14 de septiembre la Academia Latina anunció que el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? era candidato al Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Fue la 12.ª candidatura que recibió este grupo en sus 16 años de historia, en los Grammy Latinos. 6 de estas categorías han sido al Mejor Álbum, una de las categorías más importantes de estos premios.

En la primavera de 2012, Jarabe de palo participó con el grupo superventas italiano "MODÀ" en el sencillo "Come un pittore" que en pocas semanas alcanza el número 1 en ventas y emisiones en radio, así como más de 8 millones de visitas en YouTube, Jarabe de palo participa en varios grandes conciertos en Italia invitado por Modà: Verona, Torino, etc. En septiembre de 2012 realiza gira en Italia en las principales ciudades. En verano 2012 compaginando su gira española, el grupo se presentará en los más importantes festivales de Europa como el Nuits Du Sud de Francia, y llegan a Hamburgo, Núremberg, Darmstadt, Coblenza, Friburgo, etc. En octubre el grupo regresa a Estados Unidos: San Francisco, Los Ángeles, Santa Ana, San Diego, Phoenix, Miami, Puerto Rico, Nueva York, Washington y Charlotte y en noviembre continuaron su gira americana visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc.

Después de casi 80 conciertos en 2012, Jarabe de Palo terminó el año en España actuando en Barcelona y Madrid.

En 2013 inicia una gira "Conciertos a Piano y Voz", las canciones de amor más conocidas de la carrera de Jarabe de palo interpretadas "a pelo", junto al pianista Jaime Burgos y acompañada con una escenografía sobria y video proyecciones que permitían interactuar a Carlos Tarque (M-Clan) recitando sus propios poemas. La gira arrancó en España el 22 de marzo en Ermua, pasando por el Festival Barna Sants y continuó su presentación en abril y mayo, por América: Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

En el mes de julio de 2013, Jarabe de palo se presentó por primera vez ante el público asiático, actuando durante tres noches consecutivas en el prestigioso BLUE NOTE de la ciudad de Tokio, en Japón. En octubre de 2013 volvieron de gira por América presentándose en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El 18 de febrero de 2014, Jarabe de palo editó Somos, el noveno disco de su carrera y por el cual recibe 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Después de ese disco, en 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América (República Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina, México, Chile y Puerto Rico) y Europa (España, Suiza, Alemania, Austria e Italia). Sin embargo, el 1 de septiembre de 2015 anunció que le habían operado de un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la gira programados.

En 2017 se publicó el libro y disco doble 50 palos, coincidiendo con los 50 años de Pau Donés. A la publicación del disco le acompañó una gira por España y Estados Unidos.​ El disco se publicó en México e Italia, incluyendo las versiones italianas de algunas de las canciones para esta última edición.

En 2018 lanzaron Jarabe Filarmónico, recopilación de sus grandes éxitos acompañados por la Orquesta Filarmónica de Costa Rica.

En mayo de 2020 publicaron un nuevo disco titulado Tragas o escupes.

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés debido al cáncer de colon que padecía desde hacía años.

Un día en el mundo fue el primer álbum de larga duración que lanzó al mercado la banda de rock española Vetusta Morla.

Alcanzó la certificación de disco de oro tras conseguir vender más de 35.000 unidades.1​

Comenzó a desarrollarse en Alameda de Cervera (Ciudad Real), en el taller de "Creación" del artista Alfredo Martínez. En una de las salas de una antigua bodega se grabaron las baterías, los bajos, y parte de las percusiones. El resto de la grabación se terminó en los estudios Sonobox de Madrid, junto a sus socios y productores Javibu Carretero y Manuel Colmenero.

Tras no recibir el apoyo que buscaban por parte de las discográficas, Vetusta Morla crea el sello Pequeño salto mortal, con el que publican su primer disco en febrero de 2008.

En el álbum se incluyen temas de distintas épocas de la banda, algunos de los cuales han sido revisados e incluso han cambiado de nombre.

Un día en el mundo es también el título del tema que fue elegido como carta de presentación del disco. El videoclip del mismo fue realizado por Álvaro León (keloide), y consiguió ser nominado en el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cortos de Medina del Campo (2008)

Ya ha llovido desde que aquel grupo murciano que cantaba en inglés daba sus primeros pasitos y sacaba sus primeros discos "private life" y "pose".

Por el camino han ido sucediendo cosas: ganar la final mundial de los GBOB AWARDS, participar en numerosos festivales por toda la península, ser el grupo estelar en los Dycrectos, publicar el sobresaliente "Invisible" ...hasta llegar a su nuevo disco, "fracciones de un segundo".

Desde que en el 97 (aunque curiosamente muchos empiecen concerlos ahora) Jose Angel Frutos (cantante) y Jorge Guirao (guitarrista) pusieron en marcha el proyecto los pasos han sido firmes y seguros hasta alcanzar el grado de promoción y difusión que desde ya está teniendo su nuevo disco.

Recuerdo hace unos meses cuando presentaban algunas de estas canciones en el Metrorock y no dejaba de asombrarme que el horario de su actuación no era acorde a la calidad que tienen los murcianos. Pues bien la situación parece que cambia (algo tendrá que ver Warner Music) y Second, eso sí por méritos propios, llegan a un status de reconocimiento que antes posiblemente era minoritario.

Y lo hacen con "fracciones de un segundo", un disco donde abandonan las letras en inglés para entregarse totalmente al castellano posiblemente espoleados por la gran acogida de temas anteriores como "horas de humo".

Desde mi punto de vista el disco cumple con nota lo que esperaba de ellos. Cierto es que echo de menos alguna canción en inglés (en mi cabeza "her diary" o "invisible") y sí noto que en algunos temas s vuelven más explícitos que lo que nos tenían acostumbrados.

Por lo demás numerosas canciones para disfrutar amén de las ideadas para ser hits como "rincón exquisito" o "rodamos" están "conocerte" con ese sonido de harmónica espectacular y la vitalista "todas las cosas" que sin duda en directo serán de las más celebradas y bailadas.

La producción por parte de Carlos Jean inmaculada y resumiendo "fracciones de un segundo" no tarda mucho en conquistarte aunque desde aquí animo a descubrir el resto de su discografía que tampoco tiene desperdicio.

Hace unas noches disfruté un montón escuchando en la radio el temazo “Devorando las calles” de los LEIZE que hacía tiempo no oía. Qué buenos ratos de colegueo, pitillos, litronas, pipas y bocatas de mortaleda con pepinillos escuchando y cantando las entrañables letras de los guipuzcoanos. Nada más llegar a casa saque todo lo que tenía de ellos: varias cintas grabadas, un cd y el vinilo de “Buscando… Mirando” que pensaba ya había comentado en el blog.

Hoy me he dado cuenta que no había sido así. Una falta imperdonable que a continuación redimo.

Formados en el 82, tras varias maquetas y el primer larga duración “Deborando las calles” (sí, se comercializó con un error ortográfico en la portada) que aún no tengo en vinilo, salió al mercado de manos de la discográfica Barrabás “Buscando… Mirando” que fue grabado con la formación más fructífera de la banda: Félix Lasa a la voz y guitarra, Pachi Carrasco a la guitarra, Toño Rodríguez al bajo y Pedro Rodríguez a la batería.

Aunque el sonido de Leize, que por cierto significa sima en euskera, bebía a partes iguales del rock urbano más combativo y del heavy metal, llegaron a crear una identidad personal a base de melodías bien ejecutadas, letras muy curradas directas al corazón unas veces, o a la vez, desgarradoras y optimistas, de esas de estar en el fango pero que luchando y no dejándote pisotear puedes salir, una contundente batería que se deja notar en todo el trabajo, la excelente voz de Félix y sobre todo su verdadera seña de identidad unos estribillos y coros memorables que te invitan a cantar a toda leche en todos los temas sin excepción.