ROCK en castellano

El director de la compañía, cuando oyó el disco, dijo que había hecho un álbum maravilloso, pero que le gustaría que cambiáramos un poquito alguna letra “yo te ayudaré”. Le mandé directamente a la mierda. El álbum salió pero no hicieron nada por él y yo me fui de la compañía”

De inspiración más blues, Barriobajero incluye muy buenas canciones como «Chuli», «Soy un chaval», «Hola muñeca» o la imprescindible «Felisín el vacilón». Los temas son más cortos, más directos que en el álbum de debut.

Se sigue manteniendo el pulso del relato urbano y la potencia de las guitarras. Junto con el primer álbum, se asientan los cimientos de la carrera posterior de Ramón.

Dos discos de aprendizaje con una enorme dosis de espontaneidad rebelde por parte de un artista que ya tenía claro que empaparse de todo tipo de influencias, tanto musicales como literarias, era el camino a seguir.

Repite el tándem compositor de Ramón-Michelini y la incorporación de Javier Lozano en las guitarras de ritmo, una joven promesa de las seis cuerdas que moriría poco después.

El álbum fue grabado durante el mes de mayo de 1969, en San Mateo (California), Estados Unidos. Contiene una mezcla de rock y música latina, desarrollada en forma de jam session, repleta de improvisaciones, individuales y colectivas, aunque, por indicación del entonces mánager de la banda, Bill Graham, se desarrollaron algunos de los temas de forma más convencional. La crítica recibió el disco con grandes alabanzas (la revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues).1​

La música de Santana impactó en el Festival de Woodstock, celebrado en agosto de 1969, un mes antes del lanzamiento del disco. El sencillo "Evil Ways", extraído del álbum, llegó al Top 10 de Billboard.

En 2003, estaba situado en el puesto nº 150 de la lista de la revista Rolling Stone.2​ En 2004 se reeditó el disco con añadidos procedentes de Woodstock y tomas de las sesiones de grabación inicialmente no incorporadas.

De este álbum se han hecho 29 versiones en todo el mundo.

Tequila fue una banda de música rock madrileña fundada hacia 1976. Fue formada por los músicos Ariel Rot (guitarra), Alejo Stivel (voz) ,Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas más populares en los primeros años de democracia en España.

Telón de Acero es el segundo álbum de la banda de heavy metal madrileña Muro. Salió en 1988 y, dado que el debut de la banda se produjo en directo, Telón de Acero es su primer álbum grabado en un estudio. Se mezcló y grabó en los estudios M-20 de Madrid, fue producido por la propia banda y contó con los ingenieros Kiko y Carlos Martínez.

Debido a la marcha del batería Juan Ramón Ruiz "Lapi" en 1991, este sería el último álbum de la banda con la formación clásica, hasta que los mismos músicos volvieron a juntarse en 2009 para una serie de conciertos y para grabar en el 2013 el trabajo El Cuarto Jinete.

Muro es un grupo de heavy metal formado en 1984, en el barrio de Vallecas, en Madrid. En sus inicios, el grupo contó con varios cambios de formación. La llegada del vocalista Silverio Solórzano "Sílver" en el 85, dio paso a la formación clásica de la banda, que la comprendían, junto al propio Sílver, el guitarrista José Manuel Navarro "Largo", el bajista Julio Rico "Julito" y el batería Juan Ramón Ruiz "Lapi". Su álbum debut, Acero y Sangre, fue grabado en vivo en diciembre de 1986, y fue el álbum encargado de introducir el género speed metal en España, llegando a tocar en los festivales más importantes del país y abrir el espacio en España a grandes bandas a nivel internacional como Motörhead, teniendo una gran repercusión a nivel nacional y realizando giras multitudinarias.

Leño fue una banda española de rock formada en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal. Mediada la grabación del primer disco, este último se marchó siendo sustituido por Tony Urbano.

Bajo un estilo musical basado en el hard rock e influido por otros como el rock and roll, el blues o el rock progresivo se convirtieron en el máximo estandarte del surgimiento de un movimiento conocido como rock urbano durante la transición española.

En el punto álgido de su carrera, tras finalizar una gira junto a Miguel Ríos, el grupo se disolvió en octubre de 1983.

A pesar de su corta trayectoria, se convirtieron en uno de los grupos más importantes e influyentes del rock español.

Triana fue una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español.

Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas.

El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda.

Tele se decidió a reformar la banda con nuevos miembros en 1994. A pesar de fallecer también en 2002, los nuevos miembros de la banda decidieron continuar la trayectoria del grupo; algo que el último miembro de la formación original que quedaba con vida, Eduardo Rodríguez, criticó duramente.

Mägo de Oz es una banda de Folk Metal fundada el 7 de julio de 1988 por el batería Txus di Fellatio. Se caracterizan por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar géneros como el Heavy Metal, Power Metal, Folk Metal, Celtic Metal, Hard Rock entre otros. Sin embargo, la música celta ha sido la que predomina en el sonido de la banda hasta la actualidad.​

Consagrados como una de las agrupaciones más reconocidas del folk metal español, saltaron al éxito en 1998 con el disco La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente, ya con su disco Finisterra, «Fiesta pagana».1​2​3​ La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa especializada como en los medios convencionales a nivel nacional e internacional, especialmente en Hispanoamérica, se hizo aún mayor tras la publicación del disco Gaia en 2003, siendo el primer trabajo de una trilogía conceptual completada con los discos Gaia II: La voz dormida en 2005 y Gaia III: Atlantia en 2010, de igual o mayor éxito.

Destacaron la escenografía de sus conciertos, que incorpora desde barcos piratas hasta catedrales medievales, pirotecnia y varias puestas en escena inéditas en el panorama español, así como la amplia temática lírica de sus composiciones, que varía en trasfondo, sea romántico, histórico, fantástico o de crítica política y social, muchas veces manejando historias conceptuales.

Desde 1998 (La Leyenda de la Mancha) hasta 2010 (Gaia III: Atlantia) es considerado como la época dorada de Mägo de Oz, siendo 2005 y 2006 (Gaia II: La Voz Dormida) el punto más alto de fama y reconocimiento de su historia.

En el 2008, se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.4​5​6​ Se calcula que habrían vendido más de dos millones de discos entre España y Latinoamérica hasta el año 2013.7​

A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continúa en la banda.

Parece mentira que treinta y tres años después las letras de este álbum de Topo sigan de tanta actualidad: las colas del paro juvenil (Los chicos están mal), la contaminación (Marea negra), la prevaricación y el abuso del poder (El blues del dandy), la guerra y la lucha de fronteras (Guerra fría) o la dependencia de lo tecnológico (El apagón).

La banda que grabó este Marea negra la formaban Jose Luis Jiménez al bajo y la voz principal, Lele Laina a las guitarras y a la voz, Terry Barrios a la batería y a la voz y Victor Ruiz a las teclas. Contaron con la colaboración de algunos amigos, como Mariano Díaz (piano) o Paco Palacios (guitarras). Fue producido por Carlos Narea con la colaboración de Miguel Ríos para CBS/Epic.

Cantante urbano es una de las mejores del disco, y, por qué no, de la discografía de Topo. Tiene todo lo bueno del grupo. Una letra topo_s_loschicosexcelente, cambios de ritmo acertados, una línea de bajo que cobra constantemente protagonismo, buenos solos de guitarra y la batería de Terry marcando tempos y cambios a la perfección. La voz de Jose Luis nunca ha sido de concurso, pero sabe cómo interpretar cada canción, mantener la melodía, darle giros personalísimos, y en esta canción lo borda. Otra grande se titula Marea negra. Esa intro pone alerta tus sentidos, te sumerge al fondo del océano y desde allí te enganchas a la protesta antidegradación(“olas de plástico”). Suenan a unos Leño progresivos con arreglos de teclado, ahí lo dejo. Otra de mis favoritas, cantada por Terry Barrios, cierra el disco. Ciudadano Universal reclama desde su rock poderoso, rápido, la individualidad común que debe despertar y “cambiar el mundo”, con una guitarra acertada siempre jugando con la pareja rítmica, muy buenos cambios. El propio Barrios da una lección de pegada y manejo de los tempos.

Un rock vacilón para denunciar la interminable cola del paro y la falta de perspectivas juveniles en Los chicos están mal, con un toque popero en el estribillo, otra gran lección de bajo y un buen teclado. El blues con segundas se cuela para dar vida al protagonista de El blues del dandy, un ricachón con influencias. También en clave de rock con aires psicodélicos en los arreglos una directa Después del concierto, animando a una fan a seguir bailando al acabar la música; destaca el riff de guitarra y bajo. Colores es una joyita pop rock con aires Beatles donde el bajo de Jiménez se come el tema, lo comanda, apoyando la estupenda melodía vocal. Una balada futurista para El apagón, mitad reclamo de la dependencia tecnológica de las ciudades, mitad canto a la esperanza de la preponderancia de lo humano, con la llegada del amanecer. Y nos falta el rock blues de Guerra fría, con uno de los mejores trabajos de Lele y Victor Ruiz.

Un disco completo, con un sonido y unas letras muy actuales, donde todos los músicos lo bordan y tienen su espacio para lucirse. Aunque, en el fondo, lo importante aquí no son las individualidades, si no las grandes composiciones que conforman uno de los más completos discos del rock en español. Topo y su Marea negra.

Topo – Marea negra

El LP sigue en la línea de la anterior publicación, Fuego, manteniéndose en ese estilo tan especial de Ñu en que mezclan rock duro y hasta heavy metal con cadencias folk y sonoridades del la música celta. Este álbum incluye dos de las canciones más importantes en la carrera de Ñu, "Perseguido" y "Ella", que ya nunca faltarían en ninguno de sus conciertos.

Tras el éxito de su anterior disco, el sello Chapa decide cambiar su política respecto a la banda, y les pone a su disposición los afamados Mediterráneo Studios en Ibiza, lujosos estudios de moda en aquellos años, y que eran propiedad del batería de Judas Priest (Dave Holland), y contaban a Vicente "Mariscal" Romero como director. Esta decisión pilla al cantante y líder José Carlos Molina desprevenido, y de hecho la mayoría de los temas se componen camino a la isla, o en el propio estudio de grabación.

Este es el único disco de Ñu con el batería argentino Alejandro Colantonio ("Pesadilla"), exmiembro del grupo V8, y es además el último trabajo del grupo para Chapa/Zafiro, compañía de la cual se desvincularían tras esta edición. Como curiosidad cabe reseñar que es el único álbum de Ñu en el que la banda aparece al completo en la portada del disco.