ROCK en castellano

Si algo siempre se le ha criticado a este disco por parte de los seguidores de Burning es que posee un sonido mucho más cercano al pop que el de sus antecesores. Es sin duda la influencia de La Movida Madrileña, la new wave, el colorido, las nuevas tendencias musicales. No es un disco pop, pero el sonido sí que es algo más blando que el de sus dos anteriores trabajos, algo que también sucedió con otros grupos de rock de la época en un intento de acercamiento a La Movida.

De cualquier modo, y exceptuando los dos temas más prescindibles del disco: “Ja, ja, ja” y “Quiero ser un robot”, el disco sigue en la línea de los anteriores trabajos: rock and roll, chicas, delincuencia callejera, amores, desamores e historias cargadas de melancolía y nostalgia. Es decir, Burning es estado puro.

Una colección de buenas canciones cargadas de energía como “Es especial”, “Tú eres mi amor” o “Baila mientras puedas”, acompañadas, como siempre, de baladas emocionantes, como “Días de lluvia” o “Escríbelo con sangre”, inspirada en el delincuente callejero El Jaro. De hecho, varias de las canciones del disco se incluyeron en la banda sonora de la película “Navajeros” (Eloy de la Iglesia, 1980) basada en la vida del joven delincuente.

Hay dos canciones que en mi opinión destacan sobre las demás. “Es decisión”, en la que por primera vez Pepe Risi asume la voz principal, y “No es extraño que tú estés loca por mí”, escrita por Toño y dedicada a su mujer Esther.

Con este disco se completa la trilogía inicial del grupo, y Burning cierra su época más prolífica y gloriosa.

Otro de los muchos grupos que pasaron por el ‘Festival Rock Villa de Madrid’ fueron Tritón, en esta ocasión en la quinta edición correspondiente a 1982. Fue el primer año en el que hay segregación de estilos estableciéndose tres premios: jazz-rock, rock duro y pop-rock. En aquellos primeros momentos esta banda madrileña la formaban: José Castañosa "Lili" (voz), Javier Mira (guitarra), José Luis Aragón (bajo) y José Antonio del Nogal "Ramakhan" (batería). También pasa por la formación Ángel Arias (bajo).

Dicho festival, les dio la oportunidad de grabar un Lp compartido junto a los grupos Arco Iris y Derribos Arias, como premio a los ganadores del certamen en cada categoría, con la aportación de un tema cada una de ellas. El de Tritón fue 'Un loco maravilloso' dedicado a Jimmy Hendrix, con el se hacen un hueco en el panorama rockero de este país. Editado por el Ayuntamiento de Madrid, también estaban incluidos los grupos finalistas Tálamo, Ensueño y La Uvi.

Poco tiempo después, “Lili” deja Tritón para incorporarse a una nueva banda que en aquellos momentos empezaba, Sangre Azul, aunque no es el unico cambio que hay, ya que José Antonio también se marcha. Sus puestos son ocupados por Máximo González “Maxi” a la voz (que provenía del grupo Orquídea) y Manolo Caño a la batería, además también se uniría Enrique Castañeda (teclados).

En Febrero del año 1985 se meten en los estudios Musigrama de Madrid para grabar el que seria su primer y único álbum de título homónimo, producido por L. Carlos Buraya para Serdisco y editado bajo el sello Chapa Discos. En este álbum el grupo desarrolla todo lo que tiene y de él salen temas como 'Principio y fin' y 'Viejos locos', los mejores del disco. El resto del trabajo lo componen 'A tope de amor y lujo', 'Ni un duro por ti', 'Tritón', 'Sin control', 'Sangre y sudor' y 'Tienes feeling'. En disco sencillo se extraen los cortes ‘Sin control / Sangre y sudor’ (con ellos aparecen en el programa musical ‘Tocata’) y ‘A tope de amor y lujo / Lizza', este último no incluido en el disco.

Ese mismo año (1985), participan en el mítico concierto del Paseo de Camoens en las Fiestas de San Isidro, hacen una gira con Barón Rojo, Santa y Goliath y son teloneros del grupo Saxon en el Pabellón del Real Madrid.

Lamentablemente, el álbum no tiene la repercusión que se esperaba, lo que ocasiona que, poco tiempo después de su puesta a la venta, deje la formación Manolo, siendo sustituido por José Martos (batería), que fue recomendado a la banda por su antiguo cantante “Lili”.

Tras tanta actividad en directo y con material para grabar un nuevo disco, Chapa les cierra las puertas y la banda se separa en 1987, año en el que ‘A tope de amor y lujo’, es el tema elegido para formar parte del cassette recopilatorio de Zafiro, titulado ‘Heavy de acero. Grandes éxitos’, en el que también figuran Obús, Santa, Sobredosis, Barón Rojo y Panzer.

Tras la disolución de Tritón, sus miembros van y vienen a diferentes grupos del rock duro madrileño. Máximo, ese mismo año, forma el grupo Cobra, hasta que en 1991 se incorpora a Barón Rojo, aunque ya en los 2000, decide retomar de nuevo el teatro musical. Enrique lo hace en Niágara, mientras que Javier forma parte de los grupos Geyser, Punto de Mira o Vudú, aunque en 2012, se lanza en solitario. Por su lado, José Luis, se incorpora a Barón Rojo, Manolo lo hace en Mazo, Obús e Ishtar, mientras que Ángel en enrola en varias formaciones (Goliath, Niágara y Barón Rojo). José Martos estuvo en Trafalgar, Salamandra, Autopista, Barón Rojo y Niágara, y, por ultimo "Ramakhan" pasa por Cobra y Barón Rojo.

En 2002, ‘Un loco maravilloso’, es el tema incluido en el doble Cd recopilatorio ‘Destrozando el olvido’ de Desobediencia Records. Ese mismo año, Zafiro BMG España, reedita en el álbum ‘Tritón’.

En diciembre de 2010, Tritón regresa a los escenarios para dar un único concierto celebrado en la Sala Ritmo & Compás (Madrid), en el realizan una versión del tema ‘Sin control’ y el inédito ‘Esclavos de tu fe’, entre otros. Ellos eran “Maxi” González (voz), Javier Mira (guitarra), José Luis Aragón (bajo), Manolo Caño (batería) y Enrique Castañeda (teclados). A pesar de tratarse de un concierto único, Tuseñarock y Prommusic anuncian en 2011 el regreso del grupo para la primavera del siguiente año.

La banda se forma en el municipio de Pinto (Madrid)​ en 19823​, con "Lili" Castañosa en voz, Carlos Raya en guitarra, Julio Díaz en bajo, Juan Antonio Martín en la otra guitarra, y Luis Santurde en batería.

Optan por un estilo de pop metal / hard rock, y se presentan en la octava edición del concurso "Villa de Madrid", en el apartado "Rock duro", una competencia para bandas nuevas organizada por el Ayuntamiento, la cual ganan. Como premio, se les permite grabar un disco compartido con los grupos Esfinge y Furia Animal (quienes obtuvieron el 2º y 3º puesto respectivamente).

Tras esta experiencia iniciática, graban un EP homónimo con cuatro canciones, editado por el sello Fonomusic, el cual les sirve de espaldarazo para obtener un contrato con Hispavox. "Lili" Castañosa decide alejarse, siendo reemplazado por Tony Solo, con quien graban un primer disco, titulado Obsesión, el cual ve la luz en 19874​ y les permite ganar notoriedad en la escena heavy madrileña, gracias a su hard rock a la Whitesnake, muy popular por ese entonces.

En 1988 aparece el segundo disco, Cuerpo a cuerpo, el cual termina de consagrar a Sangre Azul como un nombre importante en el contexto del rock duro español, gracias a canciones como "No eres nadie", "Cuerpo a cuerpo" o "Dueño y señor", entre otros.

El tercer y último álbum de la banda, El silencio de la noche fue editado en 1989, mostrando un sonido más maduro y una producción aún más prolija que los trabajos anteriores. Tras la edición de este LP giran por España, Francia, Alemania, e incluso dan el salto a las Américas, tocando en EE.UU. y México.

No obstante, ante la falta de apoyo de la compañía y la decadencia de la escena glam metal, el grupo termina separándose en 1992.

Alcaudón es otro de los grupos surgidos de la inagotable cantera de los barrios madrileños de los años ochenta, en concreto de Aluche. Juan Antonio García (guitarra), Miguel Lozano (bajo), Miguel Ángel Pérez (batería) y Miguel Ángel Vela (voz) son cuatro adolescentes que pasan el tiempo entre los estudios, incluidos los de música, y los ensayos en el local, y que obtuvieron el impulso necesario para incorporarse al mercado musical ganando el Villa en su séptima edición, cuya final se celebra el 15 de junio de 1984 en campo de fútbol del Moscardó, en el barrio de Usera, quedando por delante de las bandas Criba y Ático, teniendo como invitado especial para cerrar la fiesta a The Damned. Su sello personal: un hard rock melódico poco habitual para la época.

Delirante banda donostiarra, germén de lo que luego fueron Derribos Arias.

Formada en 1978 con la entrada de Poch en Glass Onions, la BSF se convierte rápidamente en el grupo local que mejor aplica las enseñanzas del Punk y la New Wave. Las versiones de Ramones o Lou Reed mezcladas con canciones propias, forman un repertorio que el grupo despliega en unas alucinantes actuaciones primerizas más destacables por la cacofonía y el descontrol que por la calidad del sonido o la habilidad instrumental. La respuesta del público suele ser tibia en el mejor de los casos. Y es que los nuevos aires no encontraban una acogida muy favorable en una escena rock dominada por el sonido Costa Oeste, el Jazz-Rock o el rollo Progresivo-Sinfónico.

El grupo estaba formado por Iñaki Gasca "Poch" (voz y guitarra), Alejo Alberdi (guitarra y coros) y José Tarín (más tarde en Amor Sucio), Pepo (bajo) y Manuel Moreno "Paul" batería. El bajo se lo repartieron al 50% de las canciones hasta que Pepo dejó la música.

Durante esta etapa, Poch compaginaba su actividad como líder de la BSF con continuos viajes a Madrid como teclista de Ejecutivos Agresivos, con los que ya había grabado un primer single, hasta el año 1981 en el que Poch disuelve el grupo.

Pero un año después hacen un bolo en Campo de Gas, junto a Glutamato Ye-yé y Sindicato Malone, lo que les da la oportunidad de seguir en activo por un tiempo más.

Registran 'Grabaciones desinfectadas' que no llegan a publicar durante el periodo activo del grupo, sino muchos años más tarde, a través de Subterfuge en 1997. Del disco en cuestión, que fue grabado en el año 1983 en el estudio Colores (Mejorada del Campo), destaca el tema 'Nos van a desinfectar', 'Stéreo', que en su día hicieran Ejecutivos Agresivos y 'El chico más blanco de la playa de Gros', una mezcla de ska, punk y rhythm & blues en la que el talento de Poch se muestra en todo su esplendor. 'Grabaciones desinfectadas' estaba pensado para que saliera a la luz con el sello de Ramón Recio (Goldstein), pero Ramón fallecería de manera prematura y todo se tuvo que postergar.

Tras esta primera experiencia, Poch sigue adelante con Derribos Arias y, junto a él, casi todos los miembros de La Banda sin Futuro.

En Septiembre de 1998 muere Poch a causa de una enfermedad degenerativa.

En 2011, Munsters Records rescata aquel álbum de 1997, y con el título 'Nos van a desinfectar' lo reedita al completo.

Las apariciones de temas de La Banda sin Futuro en diferentes recopilatorios han sido las siguientes: 'Nos van a desinfectar' en 'Diez años de sitonías Diario Pop' (Gasa/Dro, 1993), 'El chico más pálido de la playa de Gros' en 'Producciones Goldstein' (Subterfuge, 1997); 'Stereo' en 'Stereo Tumba. Vol. 1' (Subterfuge, 1998); 'Stereo' en 'Los 100 éxitos del pop español. Vol. 1' (Polymedia, 1998); y los temas 'Nos van a desinfectar' y 'Stereo' en 'Hornadas Irritantes' (Lemuria Music, 2011)

No sale información ninguna sobre este grupo, lo encontré en un especial Rock ibero, por deducción se supone que es Español. Si alguien tiene informacion sobre esta banda por favor comenten e informarnos, gracias.

Libido es una banda peruana de rock alternativo originaria de Lima - Perú, formada en el año de 1996 y activa hasta la fecha. La formación original del grupo estuvo constituida por Salim Vera (guitarra rítmica, vocalista), Manolo Hidalgo (guitarra principal o primera guitarra), Toño Jáuregui (bajo, coros) y Jeffry Fischman (batería).

Influenciados fuertemente en sus inicios por el grunge de la época, la banda ha sabido como reinventarse a lo largo de toda su carrera. Habiendo así experimentado con distintas influencias para la composición de sus canciones, que van desde la balada pop, pasando por la música andina, hasta el electro dance; todo esto sin dejar de lado la esencia del rock que tanto los caracteriza.

Son considerados una de las bandas de rock más importantes en su país natal, así como también han sido acreedores de varios reconocimientos a nivel internacional debido a su éxito comercial. Entre algunos de estos reconocimientos se encuentran dos Premios MTV, múltiples discos de platino y oro, además de varios premios en su país natal.

El grupo nació en el verano de 2001 en un instituto a las afueras de Vigo. Cuatro compañeros de instituto deciden formar una banda con el único objetivo de tocar y divertirse.

El primer nombre del grupo fue Coldness.2​

Tras un cambio de formación, se decidió buscar otro nombre. Por sorteo se quedarían con el nombre de Ragdog.3​

En esta primera época los miembros del grupo eran:

Aleix Lores: voz y bajo.

Juanma Treinta: batería.

Alberto Leyenda: guitarra.

Sergio: guitarra.4​

Tras la marcha de uno de los guitarristas, se reestructuró el grupo con la incorporación de Pablo Pascual:

Aleix Lores: voz, guitarra y piano.

Juanma Treinta: batería.

Alberto Leyenda: bajo.

Pablo Pascual: guitarra.

En 2013 los integrantes decidieron parar la actividad de la banda de forma indefinida, para centrarse en otros proyectos.

Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época). Ha tenido una gran popularidad desde finales de los años 70 y principios de los años 80, hasta la actualidad.

También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”

Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid a principios de la década de 1980. Destacaron por arriesgarse en montar un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Además, buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación entre el público y el grupo, como indican ellos mismos en una entrevista: «Todas las canciones de OBÚS, unas más y otras menos, nos aportan y nos dicen algo».​ Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron su condición de grupo de heavy metal. Incluso a este estilo dedicaron una canción de su primer álbum, titulada Dosis de Heavy Metal.