ROCK en castellano

Miguel Ríos Campaña (Granada, 7 de junio de 1944), conocido simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock español, uno de los pioneros de este género en su país.

En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito con el «Himno a la alegría», cuya versión en inglés «A Song of Joy» fue un éxito a nivel mundial. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.

Medina Azahara es una banda de rock española, reconocida como una de las agrupaciones más emblemáticas del llamado rock andaluz. La banda se formó en 1979 en Córdoba, Andalucía, por Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Fueron lanzados al gran público por Rafael Martín Parraga, en la feria de Septiembre de Córdoba. Y el nombre de Medina viene de apellido y Azahara por la flor.

El grupo surgió en 1981 en Madrid, conformado como trío por Julio Díaz en bajo y voz, Manolo Caño en batería y José Miguel Martínez en guitarra y voz. Lanzan un LP homónimo en 1982, acompañado por un par de singles ("Balada cafre" y "Vive la música"), a través de la compañía Mercury Records.

El grupo se disuelve hacia 1983 o 1984, no obstante en 1989 aparece un disco split compartido con la banda Júpiter, titulado ¡¡Con toda la fuerza!!, incluyendo 3 canciones de Mazo, y 5 de Júpiter.

Los Piratas, fue una banda de rock española de Vigo, fundada en el año 1991. Fueron considerados uno de los grupos más influyentes en las escenas pop y rock en España.​ Editaron cinco álbumes de estudio (uno de ellos Disco de Oro),3 dos directos, tres recopilatorios y cuatro discos de rarezas, para después disolverse en 2004.

Entre las influencias de la banda se encontraban Björk, Aphex Twin, Los Planetas, Radiohead, Oasis​ y el pop español de los años 1980.​ La agrupación estuvo tanto en la escena mainstream como en la independiente, y evolucionaron desde el pop rock hasta un sonido con toques electrónicos y mayor madurez musical.​ Sus letras trataban, en un principio, de relaciones, de amores frustrados y de amores que están por venir,​ para volverse más oscuras y profundas posteriormente.

El grupo madrileño Goliath fue una idea del guitarrista Javier Ponce y del bajista Ángel Arias que se juntan simplemente para aprender a tocar. Intentan preparar una banda consistente para presentarse al concurso Villa De Madrid del año 1981, pero no lo consiguen.

Al poco tiempo entra Luís Pulido (voz) y pasan a llamarse Oro Negro, pero no estaban estabilizados aún. Pasaron algunos músicos por la banda aunque sin quedarse en ella. Tiempo después, llegaron al grupo el batería Alberto Hernando y el teclista José Barta, ambos procedentes del grupo Yerba. José Barta ya había grabado el único álbum del grupo Orquidea. Siguieron haciendo pruebas, incluso estuvo el guitarrista Juanjo Melero (Cráneo, Sangre Azul, Marshall Monroe), que por entonces se hacía llamar "Johan", hasta que llegó Enrique Bertrán de Lis que se quedó como guitarra solista.

El grupo quedó consolidado con la siguiente formación: Luís Pulido (voz), Enrique Bertrán (guitarra), Javier Ponce (guitarra), José Barta (teclados), Ángel Arias (bajo) y Alberto Hernando (batería).

Javier Ponce, por aquel momento era roadie de Barón Rojo, y es Carlos de Castro el que le propone hacer una demo en abril de 1984. Dicha maqueta es la que el mismo Carlos de Castro presenta a la compañía Zafiro que ficha al grupo para hacer su primer y único álbum, de título homónimo, editado finalmente en 1985. El álbum se grabó en los estudios Sonoland de Madrid con producción del propio Carlos de Castro y fue publicado por Chapa Discos.

José Barta solo colaboró en el tema 'Música' ya que por entonces también se encontraba ensayando con Tritón y Topo, pero al final se decidió por continuar también con Goliath para darle más contundencia al grupo. El resto de temas fueron 'Herencia maldita', 'La fuerza del rock', 'Trampa mortal', 'Reaccionar', 'Dios del rock', 'Te encontraré', 'Evasión' y 'Drácula'.

Pero empiezan los problemas porque a Enrique Bertrán no le convence este tipo de formación con dos guitarras y teclados, aparte el grupo le exige más contundencia a la guitarra, y éste al estar a disgusto decide dejar la banda.

Poco después, y dado a la poca promoción del disco, siguen el mismo camino Alberto Hernando y Luís Pulido. El resto del grupo buscaron nuevos músicos y saldrán adelante bajo el nombre de Júpiter, pero esta es otra historia.

Javier Ponce murió en 2003.

En 2012, el sello especializado Leyenda Records, reedita el disco, al que añaden a los nueve temas originales, una demo de 1984 con otras seis composiciones extra, de las que tres de ellas son inéditas hasta el momento: 'O.T.A.N.', 'Escapar de la ciudad', 'Caballos de metal'.

Dover fue un grupo español de rock alternativo que cantaba en inglés. Fue fundado en Madrid en 1992 y se separaron en 2016. El grupo estaba compuesto por las hermanas y líderes del grupo Cristina Llanos (vocalista) y Amparo Llanos (guitarrista principal), el baterista Jesús Antúnez y Samuel Titos en el bajo. Grabaron ocho discos que superaron los casi dos millones de copias, de los cuales destaca su segundo álbum, Devil Came to Me, su obra más importante, que los llevó a la fama internacional, y su sexto álbum, Follow the city lights, pues es el que provocó más polémica, ya que el estilo del grupo varió del rock alternativo al pop electrónico. En 2016 anunciaron su definitiva separación.​ La banda también ganó, entre otros, los premios a grupo revelación en los Premios Ondas de 1997,​ y mejor artista español en los Premios MTV Europa de 2000.

Barón Rojo es una banda española de heavy metal y hard rock formada en 1980 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, además de los músicos José Luis Campuzano y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno.

Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, Viñarock 2004 en Villarobledo y Metalway 2009 en Zaragoza.​ Barón Rojo ha realizado una gran cantidad de giras, visitando países de Europa y América constantemente. La banda fue incluida en la posición No. 18 en la lista de las "50 mejores bandas de rock españolas" de la revista Rolling Stone.

Menuda joya de grupo y de debut. Nuestro rock es tan inmenso (y yo estoy tan loco) que después de más de 120 críticas de discos remember, todavía no había pasado por este viaje en el tiempo de los viernes ningún trabajo de esta banda fundamental para la historia del rock en España. Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laina (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) formaban en los inicios el grupo que comenzó versionando a The Beatles, pero que poco a poco fue cogiendo un repertorio propio que, tras ser rodado en directo, conformó su debut epónimo. Fue el primer disco que se grabó en Chapa, el sello derivado de Zafiro, que comandaba Vicente Romero ‘Mariscal’, y que supuso una apertura para mucho buenos grupos que no encontraban apoyo en el panorama desolador de la época. Por allí pasarían Leño, Ñu, Cucharada, Moris, Burning, Barón Rojo, Kaka de Luxe, Bloque y también Topo (los que no lo han hecho, ya pasarán por aquí), la banda que fundarían Laina y Jiménez tras salir de Asfalto poco después de que este disco viera la luz, aún transmite magia cuando se le da al play.

El álbum contiene cortes que son leyenda viva del cancionero del rock en castellano: ‘Capitán Trueno’, ‘Ser Urbano’, ‘Días De Escuela’, ‘Rocinante’… En sus poco más de cuarenta minutos Asfalto es todo y nada. Se mete en terrenos progresivos, en el rock duro (y eso que la producción de guitarras es francamente penosa, al igual que le pasara al Perro Viejo de los innombrables Panzer), aires de folk, canción protesta, naturismo de corte hippy… Composición en libertad en una banda que sin los nombres citados redefinirían su concepción musical, pero que transmite una sensación de pureza animal bastante incorruptible.

El disco se abre con ‘Ya Está Bien’. Un tema que tras la introducción espacial deriva en un rocanrol muy rápido y bien marcado. De ascendencia clásica en su base, pero peleón nacional en su espíritu. El solo de la segunda parte del tema, aunque a un volumen demasiado bajo, al igual que la afectación vocal, dan pistas de cómo eran los directos del grupo. Hasta hay espacio para que el bajo se luzca. ‘Capitán Trueno’, con esa flauta que les acerca a Jethro Tull o a la juglaresca castellana, es un canto de, impensable en nuestros días, jovialidad, romántica e infantil: “ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno”. Más desencantada, ‘Ser Urbano’ (cara B del single) es el ejemplo claro del rock urbano que comenzaba a gestarse en los barrios industriales de las grandes ciudades, si bien hay un cierto lirismo que no manejarían otros. Aunque se queda a medio camino por la producción, se intuye un puente musical potente, con unos intentos de chasquidos. También resaltan las guitarras dobladas tras es el estribillo. Un tema majestuoso en cualquier caso.

Pero sin duda la joya de la corona es ‘Días de Escuela’, seis minutos de infancia colegial sumida en los niños nacidos bajo la dictadura. La narración es tan perfecta y detallista que acaba transmitiendo a la perfección el estigma de una generación. El remate de la canción con “es a ti a quien canto hoy, enseña a tu hijo a amar la libertad” hiela las venas en su efectividad. ‘Todos Los Días’ es el más corto de la lista, dos minutos de puro costumbrismo urbano. Otra canción desencantada cuyo sonido recuerda vagamente a las mezclas de bajo de la primera época de Extremoduro. Ante tanta rutina en la masa uniforme de la gran ciudad ‘Quiero Irme / La Huida’ representan una escapada musical a través de un largo desarrollo de diez minutos. Todos tienen espacio para lucir, pero destaca especialmente el trabajo en la batería, en unos tiempos donde los discos en estudio daban pie a ello, si no recuerden el debut de Triana tres años antes.

El último tercio del álbum se abre con la sobresaliente ‘Rocinante’. La canción fusiona ese corte infantil que rezuma en otros cortes (‘Capitán Trueno’, ‘Días De Escuela’) con el mundo de la urbe. Es el choque de dos mundos que la banda entiende como contrapuestos: “Has de saber que yo soy Rocinante, vivo alejado, el coche me desplazó”. En ‘La Isla del Amor’ encontramos ese punto hippy que comentaba al inicio. Un viaje psicotrópico que queda claro en el texto: “Tras meses de navegar en un mar de limonada llegamos aquí. Una isla de caramelo con montañas de turrón, ríos de leche, cataratas de licor, bosques de fresas (…)Suena una guitarra dulce, hay un aroma muy sutil, todos hacen el amor libremente”. Haz el amor y no la guerra, está claro. Para cerrar el trayecto, ‘El Emigrante’ vuelve a llevarnos en la constante dualidad (Infancia-Ciudad; Amor libre-Rutina urbanita) al lado del desencanto. La canción acústica, con arreglos de chelo. Un canto crudo del mundo en el exilio. ”Envejeció con la esperanza de ver de nuevo su sol, sus caminos, sus cañadas. Sin libertad no podía soñar quería que su tierra fuera su hogar”, por si el mensaje no había quedado claro ya.

Asfalto, que aún vive en nuestros días con el empeño incorruptible de Julio Castejón, continuó su senda con momentos de grandeza y otros altibajos notables, pero siempre con un romanticismo utópico e ingenuo que nadie ha sido capaz de alterar.

El grupo fue formado por algunos de los integrantes del extinguido grupo Cucharada y en el que en un primer momento la crítica vio paralelismos con los británicos The Police,​ e influencias reggae y punk.​ Debutó como telonero en un concierto de la banda Leño en el año 1984.

Ese mismo año publican su primer álbum, Alarma!!!, con la discográfica Mercury, aunque sin grandes repercusiones en el mercado de ventas. Un año después lanzan el que sería su segundo y último LP con el título de En el lado oscuro. El disco contenía títulos importantes y recordados como Marilyn (popularizada años más tarde por Ana Belén e incluida en el disco Mucho más que dos) y Frío (que versionaron con gran éxito grupos como Los Secretos, Txarrena y Barricada con Aurora Beltrán). Pocos meses después tuvieron ocasión de interpretar sus canciones ante el público al actuar de teloneros en la gira de Miguel Ríos Rock en el ruedo.

Tras esa experiencia, el grupo terminaría disolviéndose. Tena inicia una carrera en solitario y Díez y Asúa se convierten en músicos de acompañamiento para giras de otros grupos.