ROCK en castellano

Banda heavy procedente de Pinto (Madrid) liderada por el vocalista José Antonio Manzano que venía de Banzai y anteriormente de Tebeo (en una onda bastante distinta) que se forma en 1984. El resto de la banda la componían José A. Asensio y Carlos Martín a las guitarras, Pedro Martín (bajo) más tarde sustituido por Tony Urbano (ex Leño) y Juan L. 'Nini' Martín a la batería, que formaban el grupo Umo que habían girado por España como banda de la argentina Celeste Carballo.

Editaron su primer disco en 1985 titulado 'En la batalla' a través de RCA. El trabajo lo grabaron en los estudios Mediterraneo (muy de moda en aquella época) con Dennis Hermman a los mandos. El disco estaba compuesto por 'Buscando Rock', 'Sigue corriendo', 'El enemigo a batir', 'Sobreviviré', 'En la batalla', 'De fuego', 'Ya no tengo solución', 'Loco por ti' y 'Que mala suerte', de los que se extrajo el single 'Sobreviviré/ De fuego' (RCA, 1985).

Todo el trabajo de composición y elaboración de los temas corría a cargo de los componentes del grupo aunque la mayor parte de ese trabajo recaía en José Ángel y Manzano. El disco se vendió bien, pero como casi siempre las compañías esperan mucho cuando se juegan el dinero y esta vez parece que no llegaron a ver lo que esperaban de este álbum.

Dieron varios conciertos por España, pero no terminaron de cuajar.

En 1988, editan 'Heavy Rock. Al rojo!', un disco compartido con los Tigres de Pedro Bruque, en el que se incluía en la cara A, cinco temas inéditos de Zero y, en la B, un Ep de los Tigres, ya publicado con anterioridad. Zero contribuye en este split con 'Sin control', 'Demasiado tarde', 'Directo al corazón', 'No digas nunca' y 'Donde estoy'.

Al poco tiempo se disuelven y, José Antonio Manzano, inicia su carrera en solitario que tan solo dura dos discos; 'Manzano' editado por GBBS en 1988, (existe una versión en inglés de este disco; Red Hot, GBBS, 1989) y 'Al límite de la pasión' (GBBS, 90). Tras esto se marcha a Suiza donde forma parte del grupo Emergency.

Amig@s, oficialmente estoy de vacaciones, se que os alegráis. No quería largarme unos días "pa Caí", sin realizar la recomendación vinilera semanal, este viernes de la mano del grupo Esturión que terminando la década de los ochenta se marcaron un disco con el sugerente título de “Vicio”.

Desde el madrileño Valle del Kas, aunque procedentes de un pueblo de mi querida Cuenca -cuyo nombre nunca llegué a saber- dos amigos inseparables, además de primos, José Antonio Caño "Txikitín" (guitarra) y Jesús Redondo "Chato" (guitarra), fundan, junto a Javier Osa "Patata" (bajo) y Toño Tena (batería), Esturión.

Ganar la X edición del Villa (1987) -se habían presentado también los dos años anteriores- y aparecer en 1988 en el recopilatorio “Hecho en Vallecas” con un tema propio (“Antibélico”), les permite tener cierta reputación dentro del rock madrileño. A partir de aquí, un par de años buenos: promoción, conciertos, festivales y un disco debajo del brazo de la mano de Alfredo Piedrafita que los produce -junto con Ángel Aguado- y los lleva de bolos con los Barricada.

Hiroshima, se forma a finales de 1988 en la localidad de Pinto (Madrid) con José Miguel Ross (voz), Carlos Rufo (guitarra), Sebastián Arroyo (bajo), Fernando P. Cobo (batería) y Gerardo Muñoz (teclados).

Comenzaron moviendo sus primeras maquetas que habían compuesto en los locales de ensayo, hasta que por fin, consiguen editar su disco, titulado igual que el grupo en el año 1989, con la compañía Avispa.

El disco es de bastante calidad, con temas en la onda AOR y de rock americano del momento, pero como otros grupos, el cantar en inglés, hizo que en el panorama nacional, no tuviesen mucha suerte, pese a ser buenos músicos y haber hecho un muy buen trabajo con su primer disco, con temas como 'We belong' o 'Forever', donde predominan las melodías y el acompañamiento y sonido envolvente de los teclados de Gerardo Muñoz. El resto de canciones eran 'Come On', 'Missing You', 'Broken Heart', 'Loneliness', 'Feel The Wind', 'Don't Close Your Eyes' y 'Tell Me What You Want'.

En 1991 y viendo la escasa repercusión de su música, deciden abandonar.

Hoy os recomiendo otro de esos discos a los que les tengo un aprecio especial. En primer lugar porque es todo un señor disco, el único de un excelente grupo español, y por último, y no por ello menos importante, porque tras años de búsqueda, escuchándolo mientras tanto en una vieja cassette negra y amarilla marca basf de 60, por fin logré pillarlo en vinilo para su disfrute. Todo un logro personal.

Marshall Monroe, nombre originado de la combinación de la marca de amplificadores Marshall y del apellido Monroe (de la Marilyn, por supuesto), fue una banda madrileña en la onda del AOR americano, cuyo primer reconocimiento importante fue el de quedar segundos nada menos que en el apartado de Rock Duro del “Villa”. En concreto en su edición de 1986, quedando por detrás de Polvo Blanco y por delante de Shazan. Ser finalistas les permitió grabar un single con dos temas: “No te detengas” y “Solo tu me haces sentir”.

Tras varios conciertos, cambios en la formación y la imposibilidad de fichar por una discográfica, la propia banda, confiada de sus posibilidades, junto con la aportación de Luis Calleja, financia la grabación de nueve temas. Así, en agosto de 1987, Juanjo Melero a la guitarra, Jorge Fontecha a la voz, Luis J. Perona al bajo, Carlos Abad a los teclados y José Manuel Fernández a la batería –fundador del grupo junto con Benjamín Albiñana, que lo había abandonado un año atrás-, se encierran en los estudios Kiros de Madrid para grabar: “Lujo y Pasión”.

Tras el pelotazo Animal de ciudad, se producen un par de cambios en la banda. Entran Jaime Rivera y Ramón Solá, a la guitarra y a la batería, respectivamente.

En 1985, de nuevo para EMI, graban en los estudios GEMA de Barcelona –el anterior lo habían grabado en Inglaterra- Duración de lo eterno, que sería su último trabajo hasta la reaparición de la banda veintisiete años después con Puta pasta, que en RRÑR colocamos como uno de los mejores trabajos del rock nacional de ese año. Echado un vistazo a sus redes no se avista ningún trabajo nuevo.

Ni una broma a partir de ahora, porque hoy nos vamos a ocupar de Evo, una de las bandas más carismáticas en la escena metálica española de los 80. Ni fueron los mejores, ni dejaron un legado musical extenso, ni aportaron canciones que pudieran medirse con todos aquellos “Resistiré”, “El Que Más”, “Más Duro que Nunca”, “Héroe de Papel”, “Maldito sea tu Nombre”, “Voy a tu Ciudad”, ni se les recuerdan intervenciones especialmente memorables en los escasos festivales que se organizaban en nuestro país, pero, si hablamos de personalidad y de ese ingrediente tan básico como difícil de encontrar en su verdadera esencia que los británicos llaman “guts”, a estos cinco catalanes no los supera nadie.

Evo se formaron en Barcelona hacia 1981, inicialmente contaban en sus filas con una vocalista llamada Carmen García, con el conocido Pedro Bruque al bajo (luego en Tigres, y en el proyecto El Heavy no es Violencia), el batería Ramón Solá, y dos guitarristas llamados Pepe Cánovas y Richard, simplemente Richard, un personaje de aspecto serio y carácter imperturbable, al estilo Ritchie Blackmore, que había formado parte de bandas de rock cósmico-psicodélico totalmente underground con nombres como N.P.I. o Suck Electronic Enciclopedic, y que desde el principio asumió el liderazgo de la banda.

Esa primera formación tendrá una breve trayectoria, y tras la salida de Carmen García se producirá un hecho clave: La entrada de Stímula, todo un personaje que, si hemos de hacer caso a sus propias palabras, se interesó en el mundo del Rock porque su ocupación laboral –leñador- le hacía pasar muchas horas en el monte, oyendo la radio el día entero, con lo cual decidió introducirse en el negocio para poder escucharse a sí mismo.

Ha llegado el verano, y con él las vacaciones. Es el momento de desconectar, de dejar atrás la rutina y de rebajar el nivel de estrés, cada uno como buenamente pueda y donde pueda. Yo suelo hacerlo disfrutando un puñado de días de la gente, gastronomía, paisajes y playas gaditanas, cerca de Algeciras, ciudad en la que surgió la banda que pone fin a la temporada 2014-2015 de entradas en el blog.

SHALOM fue una joven banda formada en 1987, en la barriada algecireña de La Granja, por Sebas M. Guerrero (voz), Juan J. Tamayo (guitarra), Tony Jurado (batería), Rubén J. Tamayo (bajo) y Chico Valdivia que se incorporó más tarde a los teclados que toda buena banda bajochentera debía tener.

La pasta conseguida por ganar un concurso de rock organizado por el Ayuntamiento de su localidad, la emplean en grabar en 1989 y en los Estudios Central de Sevilla su primer trabajo bajo la batuta de Mariano García, lo que les permite girar por todo el país tanto teloneando como en solitario. Recuerdo que el single promocional del disco con la festiva y pegadiza “Buscando rollo” tuvo cierta repercusión en emisoras de radio nacionales.

Compuesto por 10 temas, uno de ellos “Seheherezade” instrumental, Shalom es todo un discazo lleno de matices que te hará disfrutar del rock más melódico y vocal. Yo lo pondría muy arriba entre los mejores álbumes del hard rock español de los ochenta.

Basado en un buen trabajo compositivo e instrumental, destacan unos solos muy trabajados, una potente batería y la espectacular voz de Sebastián, que brilla cantando de chicas, alcohol, rock y mucha fiesta.

Buena muestra de ello son “Noches”, “Gente sin fe” donde Sebas emplea todo su poderío vocal; “Cógeme” de lo mejorcito del vinilo y tema con el que debutaron en el programa de tve “A tope”; “No me olvidarás” otra excelente composición en la que las guitarras proporcionan buenos momentos; “Que es mejor” con unos solos y estribillos de lujos; la divertida “Buscando rollo” o “Si quieres rock” que cierra el álbum a un ritmo pegadizo y endiablado. Únicamente el medio tiempo “Solo en la tiniebla” da un poco de respiro a tanto guitarreo y movimiento.

A pesar de su calidad, con la discreción que llegaron estos chavales, salieron de la escena rockera nacional. Unos años más tarde, de la mano de la granadina Big Ban Producciones, logran reunirse y sacar al mercado Séptimo cielo, trabajo póstumo que pasó por la misma escena sin pena ni gloria.

En 1985 el grupo madrileño Goliath grababa uno de los mejores álbumes de la historia del metal nacional, su álbum de debut, pero no tuvieron suerte. Sus músicos no se rindieron y le cambiaron de nombre a la banda, se llamaron Júpiter y le dieron una nueva orientación musical a la banda, mucho más comercial, un Aor mezclado con Hard rock melódico, de muchísima calidad, y es que Goliath / Jupiter es de lo mejor que ha dado nuestro país.

Tras la disolución de Goliath, quedaron dos miembros de esta banda, Javier Ponce y José Barta. El cantante de la banda provenía de los Vavel, es Narci López, un muy buen cantante, con una voz algo nasal y aguda.

Esto es rock comercial, algo que está a mil millones de millas de mis gustos musicales, pero Júpiter eran unos valientes y por eso me quito el sombrero. Estamos en el 87, y en esta época, las discográficas obligaban a las bandas de Heavy metal a pasarse al Hard Rock Melódico, ahí está el ejemplo de los Saxon por ejemplo. Lo que sucedía en Europa, a España siempre llega con años de retraso.

Estamos en el 2015 y ya nos hemos acostumbrado a bandas que canten en inglés, por ejemplo, pero aunque no os lo creáis en España estaba muy mal visto cantar en inglés, los medios metaleros, los periodistas de aquella y que por cierto siguen en activo, criticaban a las bandas que cantaban en inglés. Ya ni te cuento a los artistas que miraban hacia el extranjero, cómo Manzano que siempre fue un gran fan de Whitesnake, es un músico que es más valorado en Suiza que en España, son tan sólo unos ejemplos. Los Júpiter, quisieron mirar hacia Europa y lo que se llevaba, y al final de la década de los ochenta, se llevaba el AOR, y es a lo que se pasaron los Júpiter.

Su primer álbum aún fue un éxito relativo, en cuanto al segundo tuvo muy malas ventas, los conciertos no se llenaban y ya no les llamaban para actuar en la tele. Una pena, porque no eran malos, sobre todo quiero destacar la figura de su guitarrista, Javier Ponce, un histórico de nuestro rollo, genial guitarrista, que acabaría harto del mundo del rock and roll (no me extraña) y se hizo policía, por desgracia nos dejó en el 2003. El resto de músicos de esta banda siguen en activo de alguna manera, relacionados con la música.

Si nunca escuchasteis a Júpiter, os tengo que decir que no se parecen en nada a los Sangre Azul o a los Niágara, por citar a dos bandas de Hard rock melódico conocidas, esto es Aor puro y duro, un estilo maldito en nuestro país.

La producción es buena, y hay un par de cortes interesantes, cmo Prisioneros o Juégatela, dónde Ponce se da un auténtico festín a la guitarra, para mí, era un auténtico número 1, pero sobre todo quiero señalar a Perros de Presa como el mejor tema de Júpiter y por el que merecen ser recordados. Los temas son muy blandos, siempre con acompañamientos de teclados, la base rítmica ni tiene protagonismo ni pegada, algunas letras son ridículas por su candidez como es el caso de Esta es tu Noche, y las baladas son muy Pop, cómo Juégatela, pero con buen gusto, con un gran Narci López en el micro y la magia de Ponce a las guitarras, sinceramente merecían mejor suerte.

En la primera mitad de los ’80, el hard rock y heavy metal en España gozaban de buena salud. Al menos, no estaba en el estado semicomatoso en el que está actualmente. Barón Rojo y Obús habían liderado lo que luego se quiso llamar “La Nueva Ola del Heavy Metal español”, imitando la definición de la NWOBHM. A su estela, otros grupos como Ángeles del Infierno, Barricada, Pánzer o Santa, a los que hay que sumar la etapa más hard de Asfalto (con Miguel Oñate), Topo y quizás los mejores años de Ñu, conformaron una escena rica en talento y rentable en cuanto a ventas de discos y asistencia a conciertos. Los años dorados que tanto echamos de menos.

Uno de esos grupos era Banzai. Nacidos de la mano de Salvador Domínguez, su primer disco caló con fuerza en todos los aficionados. Para su segundo trabajo, “Duro y potente” (1984), Salvador cambió a casi toda la formación. Únicamente Tibu (bajo) continuó, refundándose el grupo con dos grandes músicos catalanes: El batería David Biosca y el cantante José Antonio Manzano. Con ellos, Banzai dejaba el hard rock urbano de su debut para tener una concepción más acorde con la época, tanto musicalmente como a nivel de imagen.

En las últimas semanas de la grabación de “Duro y potente”, Salvador decidió incluir en el grupo al argentino Danny Peyronel como teclista. Sin ser un músico sobresaliente, se había hecho un nombre al pasar por las filas de UFO, con quienes grabó el disco “No Heavy Petting” (1976). Después se había dedicado más a la producción y composición para otros artistas, dando el pelotazo al componer el gran éxito de Meat Loaf “Midnight At The Lost And Found”, incluido en el disco del mismo nombre.

“Duro y potente” estaba ya grabado, así que Danny Peyronel se limitó a incluir algunas pistas de teclados en alguno de los temas y, eso sí, participar en la exitosa gira posterior de Banzai.

Durante dicha gira, Danny Peyronel vio la oportunidad de construir una nueva banda con la que intentar el asalto internacional. En aquellos momentos, Salvador Domínguez era uno de los guitarristas referentes en España, y su talento era un valor enorme sobre el que Peyronel quería basar el nuevo grupo. El resto lo harían los muchos contactos que Peyronel tenía en el mundo del rock, lo que les abrirían muchas puertas.

Danny Peyronel convenció a Salvador Domínguez para deshacer Banzai en su mejor momento y ponerse manos a la obra con el nuevo grupo. Por supuesto, Salvador sería el guitarrista y Danny Peyronel se dedicaría a cantar, además de apoyar con los teclados. El bajista sería Ralph Hood, músico británico conocido por su pertenencia al grupo Grand Prix, con quien grabó sus tres discos: “Grand Prix” (1980), “There For None To See” (1982) y el fantástico “Samurai” (1983). Para el puesto de batería, Danny llamó a su hermano Michel Peyronel, excelente instrumentista que había formado parte de Riff, uno de los grupos más importantes de Argentina, con quienes grabó sus 5 discos de estudio.

Presentarse con una temática concreta era algo relativamente común en la época. Había grupos con aspecto desde vikingo a futurista, pasando por el antiguo Egipto. Por ello se eligió una temática tribal, con vestuarios y atrezzo inspirados en las tribus africanas. El nombre elegido fue “Tarzán”, en consonancia con la temática. Por problemas de derechos tuvieron que cambiarlo a “Tarzen”, que fonéticamente sonaba igual para el mercado anglosajón.

Pronto grabaron el primer disco, llamado también “Tarzen”. En él podemos disfrutar de un estilo directo, básico y contundente. La base rítmica formada por Michel Peyronel y Ralph Hood es un cañón sobre el que se soporta todo el peso del estilo emocional de la banda. Sobre ellos, Salvador Domínguez, quizás en el mejor momento de su carrera, brilla en cada tema, en cada solo, a un nivel espectacular. La voz de Danny Peyronel es agresiva, aguda y rota. Parece al borde del desastre, pero se mantienen en el alambre todo el disco. Sus toques de teclado son testimoniales y apenas aparecen en el disco.

El disco se abre con “Taboo”, uno de los mejores temas de esta nueva andadura. Directo, demoledor, con una letra con temática tribal, como el resto del disco, en consonancia con la imagen tanto de la portada como de las vestimentas de los músicos. Un cañonazo en toda regla en el que destaca, cómo no, el excelente solo de guitarra de Salvador. El mismo ritmo trepidante lo encontramos en otros temas como la propia “Tarzen” o la vibrante “Tribal Man” que cierra el disco.

Sin dejar el estilo directo que domina en todo momento, otros temas son menos vertiginosos. Entre ellos destaca sobre todo “Pack Rules”, elegido como single y que recuerda mucho a AC/DC. De nuevo, con otro brillante solo de Salvador Domínguez, como ocurre en todo el disco. También tenemos el hard rock directo y no exento de melodía de “The Hills Have Eyes”, “Drum Talk” y “Shout That Name”, combinados con los ritmos más básicos y cadenciosos de “Love You Wild” y “Jungle Muscle”.

Tras la edición del disco, los esperados contactos de Danny Peyronel dieron sus frutos: el disco se editó en todo el mundo y consiguieron incluirse como teloneros en la extensa gira que por Estados Unidos darían Twisted Sister presentando “Come Out And Play” y en la que también estaban incluidos Dokken. Una gran oportunidad para mostrarse al mercado americano y, de paso, servir como llamativa promoción en España.

Sin embargo, todo quedó en eso. Ni hubo continuidad ni el éxito esperado, y el desánimo caló en el grupo. Salvador Domínguez abandonó temporalmente el grupo, siendo sustituido por Laurent Archer. Salvador volvió para grabar un segundo disco (“Madrid” – 1989), pero la banda estaba en una clara e imparable cuesta abajo. El abandono definitivo de Salvador fue cubierto por el guitarrista argentino Gady Pampillón, quien apenas pudo certificar el cierre definitivo de Tarzen.

Sin embargo, para todos quedará este primer disco de Tarzen que llenó de ilusión a quienes creímos que, por fin, una banda nacional iba a poder triunfar en el mundo.

Tigres fue un grupo procedente de Barcelona, nace en 1982 con el nombre de Tigres de Acero. En 1983 Biosca y Manzano dejan el grupo y entran Archille Reitz "Jimmy" a la voz y Paco Estrader a la batería. Cambian su nombre por Tigres de Oro y en el 83 por Tigres debido a la firma para RCA. En 1985 vuelve Biosca y editan "Victimas del rock" en 1986 graban un buen Mini LP. El grupo se separa en 1988. También contó con la presencia de Pedro Bruque.