Purpendicular es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en febrero de 1996 en el Reino Unido y dos meses después (abril de 1996) en los Estados Unidos. El título es un juego de palabras entre el nombre del grupo y la palabra "perpendicular", de idéntica escritura en inglés.

Es el primer álbum con el guitarrista Steve Morse, antiguo guitarrista de Dixie Dregs, quien había sustituido a Ritchie Blackmore en 1993. En consecuencia, este álbum marca un punto de inflexión en el sonido del grupo debido al estilo de Morse, diferenciándose entre la era Blackmore y la era Morse. La música se centra más en el sonido de la guitarra y relega a un segundo plano el teclado de Lord.

Durante la gira de 2002 ejecutan el tema «The Aviator» con la novedad que Roger Glover y Steve Morse le agregan coros.1​ Esto es una rareza ya que la banda no acostumbra a incluir voces de apoyo en sus presentaciones en vivo.

The Battle Rages On... —en español: La batalla continúa...— es el decimocuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en julio de 1993, siendo el primero con el vocalista Ian Gillan después de su salida del grupo en 1989.

Grabación y contenido

Este disco marcó un cambio importante para Deep Purple, dado que es el último álbum con Ritchie Blackmore, quien abandonó la banda en noviembre de 1993 debido a sus diferencias con Gillan y el resto del grupo. Durante la grabación de las pistas básicas, Joe Lynn Turner aún permanecía siendo parte de Purple, pero dada la inconformidad del resto de los integrantes por el nuevo trabajo de estudio a cargo de Ritchie Blackmore, Turner fue despedido y en abril de 1992 Ian Gillan se reincorporó, pero sin la aprobación de Blackmore. Las canciones fueron reescritas por Gillan y las voces fueron agregadas en Nueva York, en donde también fueron mezcladas las cintas.

Slaves & Masters —en español: Esclavos y amos— es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en octubre de 1990. Es el único álbum que incluye a Joe Lynn Turner como cantante, después de que Ian Gillan fuera despedido en 1989. Las ediciones del disco en Vinilo y en CD presentan un distinto orden en sus canciones. Las canciones "King of Dreams" y "Love Conquers All" fueron editadas en videoclips para apoyar la promoción del disco.

Durante la gira mundial también se incluyeron "Burn", un fragmento de "Long Live Rock 'n' Roll" y "Hey Joe", las cuales habían sido vetadas por Gillan, desde la reunión de la banda en 1984.

La canción "Too Much Is Not Enough", fue regrabada luego por Joe Lynn Turner en su disco solista Hurry Up And Wait.

The House of Blue Light —en español: La casa de luz azul— es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1987. Es el segundo disco publicado por la formación clásica de la banda (Blackmore, Gillan, Lord, Paice y Glover) desde la reconciliación del grupo en 1984.

La creación de este álbum fue un proceso largo y dificultoso. Ritchie Blackmore señaló que la mayoría de las canciones habían sido grabadas más de una vez debido en parte a las constantes discusiones de los miembros sobre cuestiones musicales. Esto fue remarcado por Gillan quien dijo que no sentía el espíritu de la banda en este trabajo. Los temas "Call of the Wild" y "Bad Attitude" fueron editados en videoclips para apoyar la difusión del álbum.

En su versión en LP, varias de las canciones son más cortas que en el CD. La reedición de 1999 incluyó las versiones del LP, con la correspondiente reducción en el tiempo total.

Perfect Strangers —en español: Perfectos extraños— es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 29 de octubre de 1984. Es el primer álbum del grupo después de su separación en 1976 y el quinto de la formación clásica (Gillan, Blackmore, Paice, Lord y Glover) desde Who Do We Think We Are en 1973.

Las versiones en LP y Casete presentan 8 temas mientras el CD del disco contiene la canción extra "Not Responsible". Perfect Strangers fue remasterizado y reeditado el 22 de junio de 1999 esta vez con los 9 temas y además con otra canción extra, "Son of Alerik", que había sido publicada anteriormente como cara-B del sencillo "Perfect Strangers".

El disco alcanzó el 5º puesto en Gran Bretaña y el 17º en el Billboard 200 de los Estados Unidos. "Knocking at Your Back Door" ha sido la canción con más cambios tonales que ha sufrido cuando se ha tocado en vivo. "Perfect Strangers", "Knocking at Your Back Door", "Under the Gun" y "Nobody's Home" fueron editadas en videoclips para apoyar la promoción del álbum.

Come Taste the Band es la bisagra entre Stormbringer de 1974 y Perfect Strangers de 1984 y punto final de los años clásicos de la agrupación que para entonces estaba conformada por Dave Coverdale en la voz, Glenn Hughes al bajo, Ian Paice en la batería, Jon Lord (†) en las teclas y Tommy Bolin (†) en la voz y guitarra, encarnación púrpura conocida como Mark IV.

Bolin había sustituido a Ritchie Blackmore tras su sorpresiva partida del grupo que ayudó a fundar, para darle vida a Rainbow, cuyo álbum debut fue publicado varios meses antes que éste.

Son los protagonistas de nuestro celebrado disco que fue grabado en Musicland Studios de Munich, Alemania, para el sello Purple bajo la producción de Martin Birch y Deep Purple. En sus 37’16”, la banda desgrana nueve composiciones. El preámbulo de este emblemático disco es una copa de vino con los rostros de los integrantes de Deep Purple.

Inicia el repertorio con “Comin’ Home”, canción escrita por Bolin, Paice y Coverdale. El explosivo comienzo antecede la letra que en parte de sus versos nos dice: “Mamá me enseñó a mecerme en la cuna pero yo aprendí a rodar al mismo tiempo, mi papá decía, hijo debes divertirte, porque cuando estés viejo no será así, llevas tiempo sin escuchar mi canción, tomaré mi guitarra y tocaré, me sentí tan mal cuando te dejé, pero supe que regresaría algún día.”

Stormbringer es el noveno álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en noviembre de 1974. En esta obra se explora el funk y el soul de un modo más amplio que en Burn.

En el proceso de creación del disco el guitarrista Ritchie Blackmore nunca pudo concentrarse completamente en ayudar a sus compañeros debido a que se encontraba profundamente afectado por su reciente ruptura matrimonial. Por esta razón, el bajista Glenn Hughes influye notablemente en el sonido del álbum con ideas funk y soul. Esto terminó por afectar la convivencia entre los integrantes del grupo ya que Blackmore mostró total disconformidad con el nuevo sonido de la banda llegando a calificar al álbum como "una reverenda porquería". Ritchie dejó la banda poco después de la edición de este disco.

El título de la canción proviene de una espada ficticia llamada Stormbringer y presente en la obra fantástica del escritor Michael Moorcock.

La portada del álbum procede de una fotografía tomada por Lucille Handberg. Handberg se encontraba el 8 de julio de 1927 en el pueblo de Jasper, Minnesota, EE. UU., cuando un tornado cruzó los alrededores y ella lo fotografió. Esta imagen se hizo famosa con el paso de los años. La banda tomó esta foto, la editó y luego la utilizó como portada del disco.1​

Stormbringer estuvo más de veinte años descatalogado en los Estados Unidos, pero se editó una nueva versión remasterizada y con temas extra en la primavera de 2008. La canción "Soldier of Fortune" fue versionada por artistas como Opeth, Whitesnake, Black Majesty y Blackmore's Night, mientras que Turmion Kätilöt hizo lo propio con "Stormbringer".

Burn —en español: quemar— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista y vocalista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

Who Do We Think We Are? —en español: Quién Nos Creemos Que Somos?— es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972. Fue el último álbum en presentar al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.1​

Aunque el sencillo "Woman From Tokyo" fue un éxito importante, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían tocado en sus discos anteriores a causa de las continuas discusiones en su seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. De este modo, el disco fue duramente criticado por los entendidos musicales, y en el ámbito comercial no alcanzó las cotas previstas, a pesar de haber llegado al cuarto puesto en Gran Bretaña y al decimoquinto en los Estados Unidos.2​3​

Las únicas dos canciones grabadas en Roma fueron "Woman From Tokyo" y "Painted Horse", mientras que el resto fueron grabadas en la ciudad alemana de Frankfurt después de intercalar por medio una pequeña gira por Japón.4​

En el año 2000 se publicó una versión de este disco remasterizada digitalmente con varias canciones extra, entre las que se encuentra el instrumental inédito "First Day Jam". En esta canción aparece Blackmore tocando el bajo, y Lord y Paice ejerciendo sus papeles habituales. Esto fue así porque Roger Glover, el bajista original del grupo, no pudo comparecer en la sesión de grabación del tema a causa del tráfico en el que estaba inmerso.

Made in Japan es un doble álbum en directo de la banda Deep Purple, grabado durante su primera gira en Japón, en agosto de 1972. Este trabajo, publicado en Reino Unido en diciembre de ese mismo año y en los Estados Unidos en abril de 1973, supuso uno de sus mayores éxitos comerciales y recibió principalmente buenas críticas.

La banda, conocida por sus bien reseñadas actuaciones, había retransmitido alguno de sus conciertos en la radio, pero no estaba entusiasmada con el hecho de grabar un disco en vivo hasta que la división japonesa de su discográfica remarcó que sería positivo para generar publicidad. El grupo, que aunque insistió en supervisar la producción y de contratar para tal tarea al ingeniero Martin Birch, no mostró particular interés en el lanzamiento del álbum, ni siquiera tras su grabación. La gira por el país nipón fue un éxito, con un fuerte interés de los medios y una respuesta positiva por parte de los aficionados.

El disco tuvo una buena acogida comercial, incluso en los Estados Unidos, donde le acompañó la buena recepción del sencillo «Smoke on the Water» que alcanzó el top 5 del Billboard Hot 100 y mantuvo unas ventas constantes a lo largo de la década de 1970. A pesar de su longevidad, el disco continuó recibiendo elogios y una encuesta a los lectores de la revista Rolling Stone en 2012 lo situó como el sexto mejor trabajo en directo de todos los tiempos.