ROCK en Ingles

Stiff Upper Lip es el decimocuarto álbum de estudio realizado en el año 2000 por la banda australiana de hard rock AC/DC donde destacan canciones como Stiff Upper Lip (que le da nombre al disco), Give It Up y Can't Stop Rock n' Roll. Fue así su vuelta a los estudios de grabación después de años de ausencia. Se publicó el mismo día que e Standing On The Shoulder Of Giants de Oasis. Precediendo al disco de Black Ice, este no obtuvo el éxito esperado con tan solo 2 millones de discos vendidos en todo el mundo a pesar de haber sido disco de platino en los Estados Unidos.

Ballbreaker es el decimotercer álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1995. Fue el primer álbum de estudio en cinco años desde The Razors Edge (1990). El álbum representa también el retorno del baterista inicial Phil Rudd, quien había dejado la banda en 1983.

El álbum alcanzó los puestos 4º en Estados Unidos y 6º en el Reino Unido.

The Razors Edge —en español: El filo de las navajas— es el duodécimo álbum de estudio de la banda de Hard Rock AC/DC editado en septiembre de 1990. Con la producción de Bruce Fairbairn y la nueva incorporación del baterista Chris Slade, significó el regreso del conjunto a los primeros puestos de las listas de ventas.

Musicalmente el disco supuso cierta innovación dentro del siempre definido sonido de la banda, con una producción mucho más sofisticada de lo habitual y una mayor potenciación de ciertos aspectos como las voces de apoyo. Los temas en general presentan una orientación más comercial de lo habitual en el grupo y al mismo tiempo un barniz más cercano al Metal standard. Fue un álbum muy exitoso pero discutido debido a este lavado de cara que experimentó el sonido habitual del grupo

Blow Up your Video es el undécimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, publicado por primera vez el 18 de enero de 1988. El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val (Francia) durante el verano de 1987.

El álbum fue producido por Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los primeros álbumes de la banda. Brian Johnson escribió todas las letras de las canciones y es hasta el momento la última vez que lo ha hecho. Fue el disco más vendido entre el material nuevo de la banda desde la publicación de For Those About To Rock, We Salute You. Sin embargo, el grupo tocó sólo tres canciones en el tour subsecuente. El LP alcanzó el número 2 en las listas británicas y su primer sencillo "Heatseeker" llegó al Top 20 también en el Reino Unido.

El álbum fue lanzado de nuevo en 2003 como parte de la serie de Remasters de AC/DC.

Who Made Who es un álbum de hard rock de la banda australiana AC/DC. Fue lanzado al mercado en 1986, como la banda de sonido de la película Maximum Overdrive (traducida al español hispanoamericano como Ocho días de terror o La rebelión de las máquinas), dirigida por Stephen King. Únicamente las canciones "Who Made Who", "D.T" y "Chase the Ace" (estas dos últimas instrumentales) fueron grabadas especialmente para este disco, el resto ya aparecía en discos anteriores.1​2​

El disco vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos.2​

Flick of the Switch es el noveno álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC, grabado en Bahamas, poco después del tour europeo de principios de 1983. El álbum lo produjeron ellos mismos y llegó al n.º 4 en el Reino Unido y n.º 15 en Estados Unidos.

Después de tener algunos problemas con el guitarrista Malcolm Young debido al alcohol, el baterista Phil Rudd fue despedido en mitad de la grabación ya que no soportaba la muerte de Bon Scott, (exvocalista de este mismo grupo) y se metió en las drogas, aunque ya había terminado de grabar su parte. Se llamó al baterista B.J. Wilson para acabar la grabación, aunque después no se usó nada de lo que grabó. Rudd, al final fue sustituido por el que después sería baterista de Dio, Simon Wright. Wright, además apareció en los videoclips "Flick of the switch" y "Nervous Shakedown".3​

El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983. Fue relanzado en 2003 como parte de la serie de remasterizaciones de sus álbumes. Este álbum de estudio se iba a llamar I Like To Rock volviendo al sonido primigenio y al rock and roll clásico. Pero al final, decidieron tocar riffs duros y reacios, con un álbum llamado Flick Of The Switch.

Para los fans más nostálgicos de la era Bon Scott (por no enunciarlos como los más despectivos hacia la era Brian Johnson), For Those About To Rock, pero sobre todo Flick of the Switch de 1983 marcaron el comienzo del fin de esta grandiosa banda. Esta visión apocalíptica suele estar endeblemente fundamentada en una supuesta falta de evolución, o peor aún, en una peligrosa repetición y escasez de ideas que experimentaron los hermanos Young en esa década (y que en teoría se extiende hasta la fecha). Para muchos otros, y aquí es donde me incluyo, todos los discos de ACDC contienen en mayor o menor medida un mínimo de calidad que hace que valga la pena escucharlos, y por ende disfrutarlos. Fly on the wall de 1984 no es la excepción, se trata de otro gran trabajo de hard rock que contiene algunas joyas y características propias que lo distinguen agraciadamente del resto de sus obras.

La producción estuvo nuevamente a cargo de la propia banda, al igual que en Flick of the Switch, aunque con una salvedad, pues en esta oportunidad los créditos corresponden exclusivamente a los hermanos Young, y no a ACDC en su totalidad.

Con solo escuchar los primeros acordes de la inicial Fly on the Wall ya se percibe algo distinto del resto de sus trabajos. Las guitarras crujen de una manera distinta, se las escucha más crudas que en sus dos trabajos previos (y que en los posteriores también), con una marcada intención de recuperar cierta crudeza de antaño. Pero como todo lo bueno tiene algo malo, hay que reconocer también que el bajo de Cliff Williams presenta un sonido bastante diluido, que mucho dista de ese excelente papel secundario que supo ejercer en discos como Powerage o Highway to Hell.

Shake Your Foundations fue uno de los singles del lp, y no hace falta preguntarse porque, ya que lo tiene todo dar la cara por este trabajo: tremendo riff inicial, mejor estribillo, buen solo y un curioso video clip. Sink the Pink, otro de los enormes single-hits del álbum redobla la apuesta y consigue crear un himno aún más memorable, que contagia desde la clásica e irresistible intro de Angus, que se desvanece ante otro contundente riff marca de la casa, de esos que invitan a poner a tope el volumen del reproductor, pues el buen rock and roll mientras más fuerte se escuche mejor.

Danger es el infaltable tema seductor destinado a enaltecer todo buen disco de ACDC, una rola que hace de su pausado desarrollo y notable feeling sus mayores atributos, seguida muy de cerca por Stand Up, que completa la faceta más calma de esta electrizante placa, que si por algo no se caracteriza es por sonar calma, ya que estamos en presencia de un enérgico y vigoroso trabajo de rock ´n´ roll.

¿Adivinen que tiene en común los cinco temas abordados hasta aquí (además de que son una autentica pasada, claro)? Que todos ellos dan vida al homónimo video oficial de Fly on the Wall, que contiene 5 video clips visualmente emparentados bajo un mismo concepto. Todos transcurren en un bar de NY (Crystal Ballroom) en donde se puede ver tocando en vivo a ACDC mientras se suceden las distintas tramas y personajes que protagonizan cada una de las historias. Para una banda que nunca se ha caracterizado por hacer videos originales, este dato me parece que vale la pena que sea rescatado y resaltado.

Retomo nuevamente el concepto vertido párrafo de por medio, pues me gustaría remarcar que si bien este lp no contiene la calidad ni cantidad de himnos que si poseen sus emblemáticas obras de los 70, al menos recupera mucha de la fuerza y crudeza de esos trabajos. Los solos de First Blood (2:10) y Play With Girl (2:22) nos retrotraen al Angus Young más salvaje y electrificado que supimos conocer, ese que se revolcaba por el suelo como un autentico maniático poseído por el demonio que lleva dentro. No digo que sean las mejores canciones del lp, pero si que irradian una fuerza y energía que con el correr de los años y de los logros se fueron apaciguado lentamente.

El disco finaliza con dos grandes aciertos: Back in Business, un acelerado rock ´n´roll de raices boggies-blueseras y Send For The Man, que retoma la fórmula más clásica e infalible del disco (y de ACDC): riff básico y letal, melodía pegadiza, bateria simple pero efectiva (esta vez a cargo del debutante Simon Wright) y nuevamente un solo sanguíneo y rockandrollero.

Por más que la propuesta sea siempre la misma (rock ´n´ roll de alto voltaje, ¿que otra cosa se puede esperar de esta banda?), el resultado final va a depender de que tan inspiradas sean las composiciones de turno, y en este sentido Fly on the Wall contiene varias joyas que todo fan ya no de ACDC, si no del rock en general, seguramente disfrutará,... salvo aquellos que continúen atrapados en el eterno laberinto de la nostalgia.

For Those About to Rock (We Salute You) es el octavo álbum de hard rock de la banda australiana AC/DC. Salió al mercado en 1981 después del retorno de la banda con Back in Black. For Those About to Rock ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos.

El nombre del álbum está inspirado en un libro que Angus Young leyó, titulado For Those About To Die, We Salute You, (A aquellos que van a morir, los saludamos) sobre gladiadores romanos. Se refiere a las palabras que decían los gladiadores al emperador antes de luchar: morituri te salutant (los que van a morir te saludan).

El álbum fue relanzado en 2003 como parte de la serie de Remasters de AC/DC.

For Those About To Rock fue el primer álbum de AC/DC en llegar al número 100 en la tabla de la revista Billboard, donde se quedó por tres semanas. Hasta la fecha, en los Estados Unidos ha logrado cuatro millones de ventas. En el Reino Unido, los sencillos "Let's Get It Up" y "For Those About To Rock" llegaron al número 12 y 15 respectivamente. El álbum logró vender estimadamente unos siete millones de copias alrededor del mundo, haciéndolo uno de los álbumes más vendidos de AC/DC En el lanzamiento inicial se adjuntaba un llavero con un cañón de regalo

Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, lanzado en 1980. Fue grabado en Bahamas y, por segunda vez, producido por Robert "Mutt" Lange, siendo Highway to Hell la primera ocasión

En este disco figura por primera vez como vocalista Brian Johnson, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas mundiales del disco ascienden a más de 50 millones de copias,11​ Lo que lo convierte en el tercero más vendido de la historia de la música detrás de Thriller de Michael Jackson a pesar de nunca haber llegado al número 1 del Billboard 200. El álbum está dedicado a Bon Scott, la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.

En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 84 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, de la revista Rolling Stone.

Amigos de Dioses del Metal, llevaba ya algún tiempo rumiando la idea de reseñar un disco 10, entendiendo este término, más como aquel que significa mucho para mí, que el hecho de que los expertos y críticos musicales lo consideren merecedor de ese galardón. Por las fechas de mi nacimiento, del 67 y la de salida al mercado del disco, habréis observado que es imposible que el Rock, Hard o Metal ya recorrieran mis venas, pues estaba más pendiente de futbolear con los amigos que otra cosa.

Siendo sincero, tampoco fue el primero de los australianos, porque este honor lo tiene “el del cañón”, tapa negra. No me preguntéis porqué, quizás la súbita muerte de Bon con 33 años me impactó, pero siempre he sentido una atracción especial por éste vinilo. Tanto, que lo he escuchado cientos de veces, lo llevo de tono en el móvil y le he “ordenado” a mi sufrida esposa que me lo ponga cuando me desparramen entre el polvo. Veremos si me hace caso o tengo que decirle a Caronte que dé media vuelta a la barca para recordárselo.

¿Qué podría contaros yo que no conozcáis ya de los AC/DC?, tan solo algunas pinceladas de la que considero fue su primera etapa, hasta el fallecimiento de Bon Scott, cantante y excelente compositor, el 19 de Febrero de 1980, ya sabéis como. Formados en Noviembre de 1973 en Sidney (Australia) y liderados por los hermanos Young, tuvieron a la Diosa fortuna de su lado cuando integraron en Septiembre del 74 a Bon Scott como vocalista, tras desprenderse del problemático Dave Evans o tal vez las hilanderas del destino, tejiendo sus comunes orígenes escoceses, los unieran.

Fueron seis los trabajos hasta que concibieron esta joya intemporalde 35 años,concretamente el 27 de Julio del 79 para Europa, de la que se han vendido ya unas seis millones de copias. Estamos hablando de un álbum que fue el primero de la banda en entrar en el Top 100 de Estados Unidos, aupándose hasta el 17, el 13 en Australia y el 8 en el Reino Unido.

De entre todos los motivos para elegir el título de Highway to Hell, tan sugerente aún hoy en día, me quedaré con el más objetivo. El de un lugar de Australia, Canning Highway, donde estaba la taberna preferida de Bon y los caminos serpenteaban tanto que muchos lo llamaban “la carretera al infierno”.

Atlantic Records, sello del grupo, iba a por todas con ellos y querían una super banda de Rock que rompiera el mercado americano. A tal fin, contrataron a Eddie Kramer dejando a un lado a sus productores habituales, Harry Vanda y George Young. Kramer, gran ingeniero de sonido, era incompatible con el espíritu de los hermanos Young y Bon Scott, hasta pretendía incluir teclados en el sonido, ¡¡Dioses del Metal, menos mal!!. Al final, el que estuvo con ellos al pie del cañón en los estudios londinenses de Roadhouse durante casi tres meses, fue Robert John «Mutt» Lange, a piñón fijo con un único día de descanso por la boda de Malcolm. Esta elección fue un acierto total, pues mejoró la técnica vocal de Bon y dio al conjunto más protagonismo a los coros.

El sonido de este disco es mucho más maduro y pulido pero igual de enérgico que los anteriores. Sumamente nítido y claro, lo que significa para mí que puedo elegir a voluntad cualquier instrumento y deleitarme con él, sobre todo cuando las guitarras de Angus y Malcolm se complementan, duplicando los riffs.Que decir de las letras, pura ambrosía del incorformismo callejero, directas, simples y atrevidas, muy atrevidas a veces diría yo.

De la portada siempre me atrajo la ropa colegial con cuernos y cola diabólica con toda la banda directa a la retina. Pura imagen del Rock and Roll y por eso cuelga enmarcada como “Espada de Damocles” en mi cueva. Curioso de que no fuera la misma en todo el mundo, en su tierra natal aparecían envueltos en llamascon un bajo proyectándose en perspectiva, demasiado recargada.

Y sabéis que mejoraría, pues que hubieran metido más canciones, muchas más, hasta la eternidad en el infinito.

Comienza Highway to Hell. Un himno generacional con acordes sacados de la nada por el propio Malcom, parece la punta angulosa de un iceberg emergiendo. Cada vez que suena esa guitarra entro en trance, nada que esconder en un mazazo de Rock. Es, para mí, una de las mejores de todos los tiempos.

Que buen ritmo de comerte el barrio en Girls Got Rhythm, ese agradecido guiño al sexo “fuerte” en el estribillo es magnífico, ¿notáis como Cliff cubre a Phil?, un bajo rompe ventanales. Una pausada y poderosa entrada hay en Walk All Over You, con Phil Rudd astillando palos para luego bajar al Hades con ese ritmo de cabeceo de finales de los 70. Me derrito con ese estribillo lento y sentido. Touch Too Much posee uno de los ritmos más embriagadores de todo el disco y como anécdota contaré que, en plena pubertad, con pensamientos y hormonas a reventar, traducíamos fonéticamente el estribillo en nuestras quedadas de Metal como “machturchbeichon” a pleno pulmón, ¡qué tiempos!.

Beating Around the Bush comienza demencial, solitarios acordes de seis cuerdas hacia el infinito, luego a dueto, batería y bajo a por todas, vamos, que me está costando escribir porque no puedo parar de moverme. Enciendo una hoguera para luego ser un torbellino de fuego en Shot Down in Flames, esos riffs son lo más, cortos y precisos y Angus a solas está leónido. Caliente, muy caliente con Get It Hot, me maravilla esta melodía y como el ritmo se va acompasando con Bon, milimétrico, de láser, para terminar de menos a más.

Yo si ofrecería ahora mi sangre para estar con ellos cantando If You Want Blood (You’ve Got It). Lo mejor es cuando se va deteniendo la canción a ritmo de Phil Rudd y Bon me pone los pelos como escarpias con ese grito interminable ¡¡¡¡“…..you got it”!!!!. Con apetito animal de AC/DC entra Love Hungry Man, ¡¡como me masajea el tímpano Cliff, acordes de maroma de barco!!, muy, muy pegadiza. Lástima que todo tenga un final, llega Night Prowler. Sugerente balada que recrea un ambiente nocturno, donde Bon da lo mejor de sí en un tema lento, ¡¡qué voz!!.

Con el puño en alto y mano astada, rujo a la tempestad ¡¡no des la vuelta Caronte, porque se han acordado, feliz voy a mi destino entonando Highway to Hell!!. Ya descanso en paz junto a Bon Scott. Un saludo metálico a todos.