シリーズ「思想と建築」第1回。

建築は、単なる空間のデザインではなく、
その時代に生きる人々の思想や、国家が信じた未来を映し出す鏡のような存在です。

ファシズム建築、社会主義建築、そして戦後日本の建築へ──。
それぞれの時代に、建築家たちは何を信じ、どんな理想を形にしようとしたのか。

この回では、シリーズ全体の入口として、
「思想と建築」というテーマの背景と構想を語っています。

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ロカラジオの新シリーズ「思想と建築」がはじまります。
イタリア、ドイツ、ソ連、そして日本──
建築は、それぞれの時代や国家の思想をどのように映してきたのか。

ファシズム建築、社会主義建築、帝国主義日本、そして戦後日本。
全12回にわたって、「建築は思想のかたちである」という視点から、
20世紀のデザインと権力の関係をたどっていきます。

今回のオープニングでは、シリーズ全体の構想や背景、
そして最近の近況トークも交えながら、
これからの旅の入口をゆるやかに語っています。

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ル・コルビュジエが晩年を過ごした、南フランス・カップマルタンの「休暇小屋」。
わずか8畳の空間で、彼は何を考え、何を手放していったのでしょうか。

最終回となる今回は、この小屋に込められた“余白”の思想をめぐりながら、
建築を離れ、ひとりの人間としてのコルビュジエを見つめます。

華やかな都市の構想を描いた巨匠が、最後に選んだのは、
静かで、慎ましく、そして自由な「暮らし」そのものでした。

テレビも電話もない、静かな8畳の小屋。
外の喧騒から切り離されたその空間で、コルビュジエは日々、泳ぎ、書き、考えていました。
“暮らすこと＝考えること”という感覚。
身体と空間、そして思考がひとつに整う、小屋の構造について話しています。

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南フランス・カップマルタンの海辺に建つ、ル・コルビュジエの小屋。
そこでは、風や波、鳥の声がそのまま室内に届き、建築が“自然の一部”として置かれています。
毎朝の海水浴という習慣を通して、身体と風景が溶け合うように整っていく──
自然に委ねるという「整い」のかたちについて話しています。

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ル・コルビュジエが晩年を過ごした「8畳ほどの小屋」。
今回はその内部に注目します。
ベッド、書斎、窓──すべてが人の動きに合わせて配置され、彼の提唱した寸法体系「モデュロール」が随所に生かされています。
無理なく手が届き、自然に身体が動くことで、思考まで整っていく。
整った空間とは、見た目の美しさではなく、「ちょうどよさ」が生み出す流れなのかもしれません。

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サウナじゃないのに、毎朝“ととのう”建築。
そんな空間をつくっていたのが、あのコルビュジエでした。

人生の終盤、彼が毎年のように通い詰めていたのは、南フランスの海辺に建てたたった8畳ほどの小屋。
毎朝、目の前の海に飛び込み、自然のなかで身体を目覚めさせてから、執筆や読書に没頭する——
まるで“整える”ためにデザインされたような、暮らしと空間の密度。

シリーズ第1回では、この小屋の構造と、「すべてが手の届く距離にある」空間の魅力についてお話します。

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あのル・コルビュジエが、人生の晩年に選んだのは、たった8畳ほどの小屋でした。
南フランス・カップマルタンの海辺にぽつんと建つこの「カバノン」は、寝る・書く・考えるという、彼の暮らしの核を支えていた空間です。

都市や高層ビルを設計してきた巨匠が、最後に自らのためだけに設計した、唯一の建築。
テレビも電話もない。すぐ近くのレストランで食事をとりながら、自然と身体のリズムで暮らし、毎朝、海で泳ぐ——まるで、現代の“整い”を先取りするような日々。

今回は、この小屋の成り立ちや、彼が何を求めてそこに辿り着いたのか？
そして、なぜ“整える”という感覚がこの空間に宿っているのか？を考えてみます。

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シリーズ最終回は、「地元とは何か？」という問いに立ち返ります。

どの場所でも、人は“内と外”を分ける境界に触れながら暮らしています。
その境界は、ときに言葉や文化、距離や風景として現れ、
「ここに属している」という感覚を強めていきます。

特定の地域だけではなく、誰にとっても“地元愛”は場所性や空間性によって育まれるもの。
今回は、その普遍的な感覚についてお話ししました。

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函館の“内側性”をかたちづくる要素のひとつが、「行けない距離」です。

他の街へ出るには遠すぎて、基本的には函館の中で暮らすしかない。
その距離感が、人々の生活リズムや関係性を形づくってきました。

さらに「なした？」のような方言やイントネーションも、その土地の空気や関係を自然に映し出しています。

暮らしのリズムと言葉の積み重ねが、「ここは内側である」という感覚を育てているのかもしれません。
今回は、そんな“内と外”について考えてみました。

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