ジブリの「空間」について考えるシリーズ、第3回。

今回は、ジブリに描かれる「水辺」と「湿度」について話します。

『千と千尋の神隠し』の沼の底駅。
水に浸かった線路や、海の上を走る電車、油屋を満たす湯気や湿気。

ジブリの水辺には、こちら側とあちら側、日常と非日常、現実と異世界の境界が、ゆっくりとにじんでいくような感覚があります。

水は、世界を分けるものでありながら、同時につなぐものでもある。

三途の川やニライカナイに重ねられてきた、水の向こうにもうひとつの世界を想像する感覚を手がかりに、その不思議さを考えます。

安藤忠雄の本福寺 水御堂にも触れながら、雨の日やお風呂、川沿いを歩く時間など、身近な暮らしの中で、水や湿度が身体の感度をどのように変えていくのか。

すべてを乾かし、管理するのではなく、暮らしの中に少し輪郭のにじむ時間を残すことについて話します。

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ジブリの「空間」について考えるシリーズ、第2回。

今回は、子どもの身体から見える空間について話します。

『となりのトトロ』のトラックの荷台や、草壁家の階段、暗がり、森へ続く道。
『借りぐらしのアリエッティ』の床下や家具の隙間。

大人にとっては、ただの荷台や、ただの隙間に見える場所も、
子どもの身体から見ると、秘密基地になったり、冒険の入口になったり、ひとつの世界になったりする。

空間の意味は、広さや用途だけで決まるものではなく、
そこに入り込めるか、隠れられるか、少し怖いか、安心できるか。
そんな身体の感覚によって変わっていくのかもしれません。

シーラカンスの学校建築にも触れながら、
子どもが自分で居場所を見つけられる空間や、
暮らしの中に「小さな世界が生まれる余白」を残すことについて考えます。

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ジブリの作品を、「空間」という視点から考える新シリーズ。

第一回は、ジブリに描かれる「入口」について。

『千と千尋の神隠し』のトンネルや、『となりのトトロ』の森の入口。

そこをくぐることで、世界そのものが変わるというより、自分の身体の受け取り方が少しずつ変わっていく。

暗さ、狭さ、光、音、歩く速度。

入口とは、場所と場所を分ける線ではなく、身体の感度を切り替える場所なのかもしれません。

神社の鳥居や安藤忠雄の地中美術館にも触れながら、ジブリの空間と、建築や暮らしのなかにある「身体を調律する場所」について話します。

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前半に続き、飯山友太から加藤駿への10の質問、その後編です。

昔から変わっていない部分や、最近になって変わってきたこと。表にはあまり出していないけれど、実は大切にしていること。そして、ロカデザインラボを社会のなかでどんな存在にしていきたいのか。

日々のストレスを減らし、自分を整えておくこと。直接言葉で相手を動かそうとするのではなく、話しやすい空気や環境をつくること。子どもから大人まで、クリエイティブな欲求を止めずに参加できる、ひらかれたデザインスタジオをつくること。

まずは自分を整え、家族や会社など、身近な環境を少しずつ整えていく。その先に思い描いているロカの姿について話しました。

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今回は「お互いを知る編」として、飯山から加藤へ質問を投げかけていきます。

前編では、自然体でいられる場所や人、幼少期から受けてきた影響、自分らしさ、人との関係で大切にしていることについて話しました。

家にいること、身体を動かすこと、人に会うこと。
本を読む父の姿や、野菜を育てる祖父母の記憶。
子どもたちの遊びにすっと入っていける感覚。
そして、立場や空気に合わせすぎず、人と人として向き合うこと。

自分をつくってきたものを振り返りながら、加藤の考え方や距離感が少しずつ見えてくる回です。

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今回は、加藤から飯山へ10の質問を投げかけながら、飯山友太という人の輪郭を探っていく回です。

人からどう見られているのか。自分ではどんな人間だと思っているのか。ロカデザインラボの中で、どんな役割を担っているのか。

話の中から見えてきたのは、素直さ、安心感、調整役としてのあり方、そして「相手の時間を尊重する」という静かな姿勢でした。

ロカデザインラボがどんな人たちによってつくられているのかを、少し内側から知ってもらえる回になっています。

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ドラえもんの机から、
磯野家の居間、
野原家の郊外住宅へ。

あるいは、
進撃の巨人の壁や、
エヴァの地下都市へ。

このシリーズでは、
物語の中に描かれるさまざまな空間を通して、
家族、社会、孤独、身体、記憶について考えてきました。

物語の中の空間は、
ただの背景ではありません。

そこには、
人間関係や時代の価値観、
そして、人がどのように世界に居場所をつくるのかが
映し出されています。

シリーズ最終回では、
これまでの回を振り返りながら、
「物語の家」が私たちの暮らしに何を教えてくれるのかを考えます。

空間と人間の関係を、
もう一度見つめ直す回です。

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村上春樹の作品に出てくる部屋には、どこか「住む」というより「滞在する」ような感覚があります。

家具の少ないワンルーム。
清潔だけれど冷たいホテルの部屋。
レコード、本棚、ほとんど空の冷蔵庫。
そして、スパゲッティを茹でる、コーヒーを淹れるといった小さな日常の儀式。

そこにあるのは、家族の気配でも、屋敷の濃密さでもなく、静かに漂う個人の時間です。

今回は「物語の家と間取り」の視点から、村上春樹作品に描かれる部屋を手がかりに、現代の孤独や、整いすぎない空間が持つ“希薄さの美学”について話します。

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谷崎潤一郎の『春琴抄』は、

光を閉じた世界の物語です。

盲目の女性、春琴。

そして彼女に仕える佐助。

この物語では、

空間の“暗さ”が重要な意味を持っています。

光を閉じることで、

関係の濃度が高まっていく。

谷崎文学における「屋敷」という空間を通して、

閉じることの意味を考えます。

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朝、目が覚めたら虫になっていた。

カフカ『変身』の物語は、
ほとんどが一つの部屋の中で進みます。

グレゴールの部屋には、
三つのドアがある。

最初は開かれていたその空間が、
少しずつ閉ざされていく。

家具が動き、
ドアが閉まり、
声が届かなくなる。

家の構造を通して、
孤独がどのように生まれていくのかを見ていきます。

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