Scuola Superiore di Studi Storici

PARTE II

Un assoluto capolavoro della voce.

Un trattato di polifonia cortese nel bel mezzo della volgarità del XXI secolo.

L’incapacità di crescere è faccenda da adulti, più che mai ostinata e fiera tenaglia senile: ecco il fondamento e il suo opposto provocatorio con cui Carmelo Bene in questa opera “principale” mette in scena le sue “variazioni” pinocchiesche. Il suo esordire nella sottrazione dei classici immortali.

La frequentazione tra Carmelo Bene e l’infinita leggibilità di Pinocchio del Collodi giunge così all’ennesimo appuntamento antico e sempre nuovo, un classico nel classico, ancora. Dopo la prima rappresentazione quasi mezzo secolo fa.

Ancora, di nuovo, c’è la sparizione del fanciullo, in lotta con l’adulto che viene, segnato dalla vita quotidiana, valle meschina di lacrime.

Dall’immaginario collodiano Carmelo Bene “canta” e simula i diversi personaggi del libro: Lucignolo, il Grillo Parlante, il Gatto, la Volpe, Mangiafuoco, Geppetto, il Giudice…

Inutile dire che la Voce di Carmelo Bene, presente come un sacerdozio o estranea come un segnale angelico, alta o bassissima, solenne o rabbiosa che sia, è l’indiscussa protagonista.

Si rinnova l’augurio e il dichiarato proposito dell’autore-interprete di riservare la rappresentazione a un pubblico “bambino” (ma di ogni età).

Luca Sossella editore - www.lucasossellaeditore.it/pinocchio-.-carmelo-bene/

due cd audio e un fascicolo di 32 pagine

ISBN 88-87995-93-1

In a program note to "Lava," Richard Foreman suggests that his new play "may at first seem even a bit more perplexing than the 'unbalancing acts' that are performed" in his other works. Theatergoers are forewarned and forearmed. For 20 years, this author and director has been offering ideographic emanations of his inner life. In a sense, he posts road maps without destinations. As with "Lava," the journey is intriguing, although the extent of the interest depends on one's willingness to indulge the playwright's fancifulness.

The plays are mysteries, and some are so elusive as to defeat even the most diligent of private investigators. All a theatergoer can hope to do is to collect clues and leap to conclusions, especially difficult in the case of "Lava."

Review/Theater; On a Feather-Strewn Stage, Multiple Flights of Fancy

By Mel Gussow

New York Times

Published: December 13, 1989

Quattro momenti su tutto il nulla è una serie di quattro puntate televisive ideate, interpretate e dirette da Carmelo Bene, registrate per la Rai nel maggio del 2001. Esse riassumono decisivamente il pensiero, o meglio, il non-pensiero, il modo di considerare l'arte in generale, il teatro, e quant'altro, dell'autore. Le puntate, o meglio, i quattro momenti sono altrettante lezioni impartite in forma quasi confidenziale e colloquiale, con diversi insert tratti dalle sue opere teatrali, ed aventi i seguenti titoli indicativi:

1° momento - Il linguaggio

2° momento - La Conoscenza / Coscienza

3° momento - L'Eros

4° momento - L'Arte

Durante questi quattro momenti vi è totale assenza di effetti speciali e cambi d'inquadratura.

Fonte: Wikipedia.

Carmelo Bene - Phonè e Immagine

Un seminario all'Università la Sapienza di Roma (1984)

Carmelo Bene, su proposta di Ferruccio Marotti (che ha invitato ad assistere agli incontri Vittorio Gassman), dialoga sulla come delirio con Maurizio Grande, Giancarlo Dotto e Cosimo Ranieri, con un intervento quasi pacificatorio di Vittorio Gassman, che nel primo incontro aveva esposto vivacemente un punto di vista sull'attore diametralmente opposto a quello di Carmelo Bene. (II giornata). v. anche Carmelo Bene la phonè il delirio, con la partecipazione straordinaria di Vittorio Gassman e Immagine come phoné, Seminario di Carmelo Bene.

Audio da un video di Ferruccio Marotti, con Carmelo Bene, Giancarlo Dotto, Maurizio Grande, Cosimo Ranieri, Ferruccio Marotti, Vittorio Gassman; riprese di Alfredo Muschietti e Marco Onorato; edizione di Desirée Sabatini. Edizione video 2011.

Roma, Palazzo delle Esposizioni 12 dicembre 1990

"Questi quattro seminari saranno più che altro delle farneticazioni, delle riflessioni, delle considerazioni tra me e me"

Carmelo Bene

Dal ciclo di lezioni sul teatro che Carmelo Bene ha tenuto nel 1990 al Palazzo delle Esposizioni di Roma costituisce un esempio della sua modalità di approccio all'analisi. La domanda che segna la direzione di queste lezioni, di quello che Carmelo definisce un "raccontare tra sé e sé", è: "Che cos'è il teatro?!". La ricerca non si struttura attraverso un'analisi cronologica della storia del teatro, che sarebbe "imbecille" e misera, come tutto ciò che è passibile di diventare storia, ma parte dal riconoscere la confusione che da sempre si è fatta tra teatro e spettacolo. Come sostiene CB, mentre lo spettacolo è riscontrabile ovunque, in TV, dal fornaio, a Palazzo Chigi, il teatro non si è mai visto davvero. Il termine teatro può essere utilizzato propriamente, dunque, solo per definire lo spazio architettonico all'interno del quale si presenta una messa in scena. Essendo il teatro, infatti, essenzialmente un togliersi dalla scena, un farsi vuoto ed essere parlati, un essere osceni in senso etimologico. Lo spirito provocatore di Carmelo non risparmia di certo, in queste riflessioni, critiche a chi nella vita si comporta in maniera poco onesta: Bene getta fango sui critici e sui registi che definisce "talentati nei capelli", non trascurando note di demerito nei confronti di chi ha pensato un teatro che fosse testo e movimento, rimanendo ancorato alle categorie aristoteliche di luogo, spazio e azione.

Cos'è il teatro?! La lezione di un genio. Con DVD

Carmelo Bene

Curatore: R. Maenza

Editore: Marsilio

Collana: Gli specchi

Anno edizione: 2014

Pagine: 107 p.

EAN: 9788831719407

Estratto da

Totò, principe di Danimarca (1990)

di Leo de Berardinis

regia, ideazione luci, spazio scenico e colonna sonora Leo de Berardinis

traduzione brani dell’Amleto Angelo Dallagiacoma

costumi Loredana Putignani

diapositive Piero Casadei

con Leo de Berardinis, Elena Bucci, Bobette Levesque, Marco Manchisi, Francesca Mazza, Antonio Neiwiller, Marco Sgrosso, Paola Vandelli

collaborazione tecnica Marco Carletti, Mauro Persichini, Maurizio Viani

Prima rappresentazione Asti, Teatro Politeama (Asti Teatro 12), 5 ottobre 1990

Approfondimenti:

SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963 www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990

La faticosa messinscena dell’Amleto di William Shakespeare (1967)

spettacolo cineteatrale di Leo de Berardinis e Perla Peragallo

operatori cinematografici Alberto Grifi, Mario Masini, Leo de Berardinis, Perla Peragallo

montaggio Leo de Berardinis e Perla Peragallo

con Leo de Berardinis e Perla Peragallo

prima rappresentazione Roma, Teatro alla Ringhiera, 21 aprile 1967

principali repliche Ivrea, Centro Olivetti di Palazzo Canavese, 12 giugno 1967

Approfondimenti:

SCIAMI | NUOVO TEATRO MADE IN ITALY DAL 1963

www.nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/toto-principe-danimarca-1990

Roma, Festival d’Autunno, Teatro Argentina, 30 settembre 1996

di Carmelo Bene da W. Shakespeare,nel Centenario della nascita di A. Artaud;

Regia C. Bene, musiche di G. Verdi

Scene T. Fario;

Costumi L. Viglietti;

Arrangiamenti musicali di Carmelo Bene.

Con S. Pasello;

Carmelo Bene qui sperimenta un utilizzo drammaturgico dell’amplificazione: le “silenziose” aperture delle porte sono violenti tuoni che deflagrano nel buio del palco, la voce di C. Bene-Macbeth si metamorfosa da umana ad animale a inorganica. Anche la voce, che è corpo, si fa “macchina teatrale”, assemblaggio meccanico di “umori”.

Approfondimenti:

SCIAMI | ACUSMA

www.gruppoacusma.sciami.com/teatrografia/macbeth-horror-suite

"Radar radio. Permanent sound gardens as local space/time generators and listening interventions in public spaces."

DIFFERENT PLACES

From broadcasting to transmitting to processing.

A symposium at Anton Bruckner Private University

celebrating 30 years of Ö1 Kunstradio.

Organising committee: Volkmar Klien, Elisabeth Zimmermann

Participants: Felix Stalder, Sabine Breitsameter, Anna Friz, Daniel Gilfillan, Nathalie Singer, Seth Cluett, Andres Bosshard.

"Geo-local sound, transmission, and the urban-rural divide"

DIFFERENT PLACES

From broadcasting to transmitting to processing.

A symposium at Anton Bruckner Private University

celebrating 30 years of Ö1 Kunstradio.

Organising committee: Volkmar Klien, Elisabeth Zimmermann

Participants: Felix Stalder, Sabine Breitsameter, Anna Friz, Daniel Gilfillan, Nathalie Singer, Seth Cluett, Andres Bosshard.