Scuola Superiore di Studi Storici

By USMARADIOSociety & Culture History Philosophy

Scuola Superiore di Studi Storici episodes

January 14, 2020 LIVE - Aspect Ratio + Wear and Tear
Domenica 12 gennaio 2020
MERENDE ELETTRONICHE
Torna l'appuntamento dedicato alla musica elettronica, per combattere la noia domenicale e imparare ad ascoltare nuove sonorità.
LIVE
Wear and Tear [atmosphere noise]
https://soundcloud.com/wearandteardave
+
Aspect Ratio [techno ambient]
https://aspectratiomusic.bandcamp.com
1 hr 13 min
January 14, 2020 Inaugurazione della Sonosfera a Pesaro - 6 gennaio 2020
A cura di Roberto Paci Dalò.
Il 6 gennaio 2020, Pesaro Città Creativa Unesco della Musica ha presentato un nuovo progetto unico al mondo: il teatro per l'ascolto profondo di ecosistemi e musica collocato a Palazzo Mosca. Per l'occasione ha partecipato David Sassoli, presidente del Parlamento europeo
Sonosfera® è un nuovo progetto assolutamente innovativo: uno spazio progettato per la fruizione immersiva di contenuti tridimensionali sonori e audio-visivi.
Collocata all’interno di Palazzo Mosca sede dei Musei Civici, la Sonosfera® fa parte del patrimonio del Museo Nazionale Rossini. Il pubblico è seduto in una doppia cavea simile ad un anfiteatro ma trasparente al suono. Il geode è costruito per essere acusticamente perfetto, isolato dall’esterno e completamente fono-assorbente all’interno. Il suono proviene da 45 altoparlanti posizionati nell’intera superficie semi-sferica intorno al pubblico e sotto la cavea che si combinano creando al centro un campo sonoro sferico molto prossimo alla realtà. Gli spettrogrammi del suono e i contenuti audiovisivi sono proiettati in una corona video a 360° ad altissima definizione. L’esperienza che se ne ricava è quella di una vera e propria immersione in un panorama sonoro e visivo che conduce all’interno del suono con un’esplorazione sensoriale dello spazio molto potente.
Come Teatro Eco-acustico trasportabile per il progetto ‘Fragments of Extinction - Il Patrimonio Sonoro degli Ecosistemi’, nel 2014 la Sonosfera® ha ottenuto il brevetto internazionale ad opera del professor David Monacchi, docente del Conservatorio Rossini, ed è perciò un dispositivo unico al mondo per caratteristiche tecnologiche e funzionali.
I contenuti da ascoltare all’interno della Sonosfera® potranno essere molteplici, legati alle sinfonie degli ecosistemi naturali con la loro biodiversità in estinzione, ma anche ad un’esplorazione inedita dell’opera di Gioachino Rossini come pure ad altri programmi musicali ed extramusicali. A proposito del compositore, sono previste applicazioni per raccontare la musica come non la si è mai ascoltata attraverso il suono tridimensionale, proprio a partire dall’opera del genio di Pesaro.
Il pluripremiato progetto “Fragments of Extinction” - che studia e propone al grande pubblico i paesaggi sonori delle foreste primarie equatoriali registrati durante spedizioni in tutto il mondo - sarà il primo contenuto culturale pronto per poter essere circuitato su scala internazionale. Visti gli attuali drastici mutamenti del clima e degli habitat naturali a livello globale, è ora di fondamentale importanza portare all’attenzione la ‘sesta estinzione di massa’. L’esperienza diretta e in tempo reale del suono degli ecosistemi intatti che si vivrà all’interno della Sonosfera®, costituisce uno strumento di consapevolezza verso il cambio di paradigma e la transizione ecologica, ormai richiesti inderogabilmente alla nostra civiltà.
Grazie alla coinvolgente esperienza sensoriale proposta, la Sonosfera® rappresenta uno straordinario strumento di divulgazione sia scientifica che per un pubblico più ampio, arrivando a coprire una serie di domini legati alla ricerca nelle scienze e nell’arte, all’educazione ecologica ed estetica. Sono allo studio anche applicazioni in ambito terapeutico legate alla specificità di uno strumento immersivo così avanzato e per questo capace di sollecitare stati di rilassamento profondo o di interagire con disturbi dello spettro autistico o disturbi sensoriali più in genere.
La Sonosfera® sarà fruibile come strumento multifunzionale semistabile a Palazzo Mosca e potrà viaggiare nel mondo durante l’anno portando i contenuti prodotti a Pesaro Città Creativa Unesco della Musica in musei e istituzioni culturali europee e internazionali. La Sonosfera® è un progetto di David Monacchi. La versione che viene presentata il 6 gennaio 2020 è stata finanziata nell’ambito del Progetto ITI Pesaro Fano (Investimenti Territoriali Integrati) con fondi FESR Marche (Fondo Europeo...
26 min
January 13, 2020 tradizione vs cultura
Nella terza puntata di upsilamba – podcast etimologico di Laura Ciffolillo – vengono esaminate le parole “tradizione” e “cultura”. Si svela come questi due termini antropologici fondamentali (oggi estremamente politicizzati) esprimano complessi di acquisizioni esterne all’uomo.
Musiche curate da Giuseppe Calmo. Regìa di Alessandro Renzi.
Bibliografia essenziale:
> Maurizio Bettini, Contro le radici. Tradizione, identità, memoria, Bologna, il Mulino, 2012.
Musica:
> No Accommodation For Lagos, No Discrimination by Tony Allen feat. Africa 70
7 min
January 13, 2020 La pulsazione della memoria - Tadeusz Kantor | V episodio
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA
IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR 
5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco
a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.
Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.
46 min
January 08, 2020 Shane | Akkamiau | Roessler | Asher
Playlist:
The Juicy Part (2019) - Jess Shane
Krabat (2019, InTerjeCtions EP) - Akkamiau
Goa Live set (2018) - Leonie Roessler
One Blanket Lost (2010 short version) - Meira Asher
Jess Shane is a Canadian audio producer based in New York. Her work has aired on programs including the BBC's Short Cuts, WBEZ’s Re:Sound, and CBC’s The Doc Project, Love Me, and Ideas. She is also the co-founder of Constellations, a collective and podcast for sound art and experimental audio. Jess was a producer on CBC's Personal Best and Mic Drop. Her love of audio was born from her community arts practice, where she collaborated with communities in spaces across Toronto to design collaborative audio-visual celebrations and installations. She is currently pursuing an MFA candidate in Hunter College's Integrated Media Arts program, with a focus on collaborative documentary practices.
About ‘The Juicy Part’:
I’ve noticed a mounting and disturbing trend in ‘content’ and documentary, whereby makers contextualize their traumatic experiences in terms of traditional narrative arcs, creating suspense, climax, and resolution. In so doing, they position ‘story’ as trauma as opposed to the systems and power structures that enable such trauma to occur. This is not to say I don’t believe that retelling details of trama are not important -- but I feel that retelling them in the context of an uncontrolled broadcast environment, or in terms of entertainment platforms, is very different from recounting them to a loved one or a therapist.
On YouTube, I see this trend in abundance. It’s difficult to generalize because different users us the platform to share stories in different contexts: their words are directed towards various audiences even though they’re available to all. For this piece, I sourced segments of confessional Youtube videos in which this occurs; I often noted a disconnect between people relaying their trauma with sincerity, while also using devices of narrative structure to entice listeners to listen in closer. I am skeptical of the benefit of people commodifying their own stories in this way.
Akkamiau has performed experimental audiovisual shows since 2006. In 2012 she co-founded audiovisual interactive collective StratoFyzika, and has launched and performs live with the latest experimental techno project hiT͟Hərˈto͞o. Akkamiau hosted radio shows at Colaboradio and Cashmere radio and regularly DJs on local techno events in Berlin.
About ‘Krabat’:
It deals with human sounds, spoken language and its emotional charge, and with a subjective sound environment, in a way of internal sound ecology. It is part of her InTerjeCtions EP from 2019.
Leonie Roessler - Composer and Performer raised in Germany and the US, now based in The Hague, Netherlands. Leonie captures her environment through field recordings, which she uses for radio pieces, sound installations, and compositions for soloists and ensembles. She had recent residencies at New Media Society and Limited Access Festival (Iran), Forum Wallis (Switzerland), and The Story of Space Festival (India), and Berlin Circus Biennale (Germany), and Studio LOOS (Netherlands).
About ‘Goa Live Set’:
This piece was performed live at Helicopter, Den Haag in November of 2018. It is entirely made of field recordings that Leonie recorded in Goa in 2017 during her residency for The Story of Space Festival.
Meira Asher -The research areas of composer, performer and HR activist Meira Asher include Social Documentary and the Amplification of the Human Body.
When living in The Netherlands she was co-founder of the bodylab art foundation in The Hague (2001-2011). Currently she is a lecturer at Haifa University’s Art School, and curator-presenter of the independent Radio Art program radioart106 since 2014, affiliated with the Radia.fm network.
Her recent works include “from the Red Sea to the Dead Sea - a Soundscape of an Occupation” for KUNSTRADIO (Vienna) and a 2LP...
58 min
January 07, 2020 La pulsazione della memoria - Tadeusz Kantor | IV episodio
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA
IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR 
5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco
a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.
Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.
37 min
January 03, 2020 Vittorio Giardino in conversazione con Roberto Paci Dalò
Attribution: Vittorio Giardino and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters”, recorded at Salaborsa, Bologna (Italy) within BilBOlbul, on November 2019, cc by-sa all.
43 min
January 03, 2020 José Muñoz in conversazione con Roberto Paci Dalò
Attribution: José Muñoz and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters", recorded at Salaborsa, Bologna (Italy), November 2019, cc by-sa all.
29 min
December 27, 2019 La pulsazione della memoria - Tadeusz Kantor | III episodio
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA
IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR 
5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco
a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco
traduzione dal polacco Daniela Fatone
traduzione dal francese Ludmila Ryba voce narrante Paola Bianchi
produzione associazione culturale Agar in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.
LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.
Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.
Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.
Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:
> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.
www.paolabianchi.com
> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.
41 min
December 23, 2019 Tempo Reale Festival 2019, Z | Ensemble Airborne Extended
30 novembre – Palazzina Reale SMN, ore 21.30
► ENSEMBLE | AIRBORNE EXTENDED
flauti Elena Gabbrielli
clavicembalo Sonja Leipold
flauti dolci/Paetzold Caroline Mayrhofer
arpa Coline-Marie Orliac
regia del suono Maurizio Azzan, Francesco Canavese, Alisa Kobzar
Matthias Kranebitter, prancace royer: the harpsichord pieces
I. La Marche de Scythes II. La Sensible
per flauti, flauti dolci, clavicembalo con elettronica (2017) prima esecuzione italiana
Maurizio Azzan, Extended I
per flauto basso, Paetzold, arpa, transducers e live-electronics (2019) prima esecuzione assoluta
Simon Løffler, b
per 3 performer, 3 luci neon, pedali e un cavo jack (2012)
Hannes Kerschbaumer, not.to
per ottavino, Paetzold, transducers e live electronics (2017)
Alisa Kobzar, Prism
per flauti, flauti dolci, arpa, clavicembalo ed elettronica con movement controllers (2018) prima esecuzione italiana
foto © Zoe Cinel
https://temporeale.it/festival/ensemble-airborne-extended/
1 hr 1 min

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