Scuola Superiore di Studi Storici

Nassim Honaryar parla del suo graphic novel Ninna nanna a Teheran (Rizzoli Lizard, 2019), un ritratto crudo e onesto dell'Iran contemporaneo [intervista di Camilla Marchioni].

L'artista messicano Miguel Angel Valdivia presenta il suo graphic novel Il divino inciampare (Coconino Press – Fandango, 2019): la storia, ispirata a un testo di Carmelo Bene, della vita e dei miracoli di San Giuseppe da Copertino, un francescano del Seicento, oggi protettore degli studenti e degli aviatori, a cui si deve il nome della città statunitense sede di Apple, Cupertino.

[intervista di Laura Ciffolillo]

L'illustratrice norvegese Magnhild Winsnes racconta il suo primo graphic novel, Shhh. L'estate in cui tutto cambia (Mondadori, 2019), la storia di una bambina alla soglia dell'adolescenza. [intervista di Laura Ciffolillo]

Magnhild Winsnes è un’illustratrice norvegese. Ha esordito nel cinema d’animazione, collaborando alla produzione di cortometraggi animati e serie tv per l’infanzia. Il suo primo graphic novel, Shhh! L’estate in cui tutto cambia, è uscito in Italia per Mondadori. Vive e lavora a Oslo.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA

IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR


5 audiodocumentari dedicati al grande regista polacco

a cura di Paola Bianchi e Silvia Parlagreco

traduzione dal polacco Daniela Fatone

traduzione dal francese Ludmila Ryba
voce narrante Paola Bianchi

produzione associazione culturale Agar
in collaborazione con Istituto Polacco di Roma; Cricoteka di Cracovia - Centro di Documentazione dell’Arte di Tadeusz Kantor; Polskie Radio - l’emittente radiofonica nazionale polacca.

LA PULSAZIONE DELLA MEMORIA – IL TEATRO DI TADEUSZ KANTOR, ciclo di cinque audiodocumentari dedicati al teatro di Tadeusz Kantor, è stato realizzato in collaborazione con la Cricoteka di Cracovia, l’Istituto Polacco di Roma e Polskie Radio nel 2015. Il progetto mira a ricreare nell’immaginario degli ascoltatori la percezione fisica ed emotiva del teatro di Tadeusz Kantor.

Considerata la lontananza temporale che ci divide dal teatro di Kantor che morì l’8 dicembre del 1990, l’impossibilità per altri autori di rimettere in scena i suoi spettacoli e la scarsità delle riprese filmiche dei primi spettacoli, il mezzo radiofonico va a colmare un vuoto ristabilendo un filo di connessione. Non solo, sotto il profilo emotivo, la trasmissione radiofonica si rivela persino più efficace della visione delle riprese video. Come la lettura di un libro, così l’ascolto per radio mette in moto senza barriere l’immaginazione e restituisce con maggiore potenza l’emozione e la commozione.

Nella descrizione degli spettacoli si è cercato di dare in aggiunta le informazioni necessarie a collocare il periodo storico e a indicare le intenzioni sceniche dell’autore. In ognuna delle puntate si è riportata l’intervista di uno dei testimoni di quello stesso teatro.

Sono due le autrici di questa ricostruzione sonora:

> Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive Corpo Politico _ distopia del gesto, utopia del movimento, volume curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco, pubblicato da Editoria & Spettacolo.

www.paolabianchi.com

> Silvia Parlagreco, ricercatrice e organizzatrice indipendente in ambito culturale e artistico, è da molti anni impegnata nello studio dell’opera degli artisti polacchi del Novecento, in particolare di Tadeusz Kantor e Andrzej Wajda. È curatrice di numerosi testi sulla loro opera, specie di traduzioni di testi autografi.

Attribution: Ivan Crico and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Encounters” by Roberto Paci Dalò, recorded at Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) 2019, cc by-sa all.

Una conversazione attorno al libro di Pier Paolo Pasolini I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli (Quodlibet, 2019). Prefazione di Giorgio Agamben, testo e traduzione a cura di Graziella Chiarcossi, traduzione in versi di Ivan Crico. Testo a fronte. Ardilut.

Nel silenzio della cucina di Casa della Fornace a San Vito al Torre (Udine) abbiamo avuto la possibilità di parlare a lungo con Ivan Crico attorno al libro I Turcs tal Friùl / I Turchi in Friuli da poco pubblicato da Quodlibet nella nuova collana Ardilut dedicata alla poesia in dialetto e curata da Giorgio Agamben all'insegna della tesi: «una sorta di bilinguismo è consustanziale alla poesia italiana». Il libro presenta il testo originale nell’autorevole revisione critica di Graziella Chiarcossi, accompagnata dalla traduzione in versi di Ivan Crico, uno dei più sensibili poeti friulani di oggi.

Si è trattato di una conversazione ampia, appassionata e a tratti davvero emozionante, dove – a partire dal libro stesso – ci siamo incamminati attraverso la storia, la geografia (dal Friuli alla Mitteleuropa tutta tornando più volte a Gorizia e Trieste), i conflitti, le lingue e i popoli.

La scheda del libro: https://www.quodlibet.it/libro/9788822902719

Nel 1944, nel Friuli percorso dalle truppe naziste e devastato dai bombardamenti anglo-americani, il giovane Pier Paolo Pasolini scrive in friulano un dramma, a metà fra la tragedia e la sacra rappresentazione, che contiene, in una drastica e quasi profetica abbreviazione, tutti i temi della sua opera futura. Soggetto del dramma è l’invasione dei Turchi in Friuli del 1499, testimoniata da una lapide che il giovane poeta poteva leggere nella chiesa di Casarsa; ma, sotto l’apparenza di un’evocazione storica, è tutto il mondo di Pasolini che I Turchi in Friuli mette in scena in un inestricabile ordito di elementi personali (i protagonisti portano lo stesso nome della madre Susanna Colussi) e motivi ideali: l’appassionata fede religiosa e la rivolta contro la Chiesa, l’amore per la vita e la fascinazione per la morte (l’uccisione di Meni Colùs alla fine del dramma sembra annunciare quella del fratello Guido solo un anno dopo), l’impegno nell’azione e la fuga nella preghiera. E non è certo un caso se tutti questi motivi, almeno in apparenza contraddittori, si compongono in una parola che è la stessa che il poeta molti anni dopo avrebbe proposto come titolo per la raccolta delle sue poesie complete: bestemmia.

Martedì 10 dicembre 2019

> Roberta Tassi

#Service Designer

Modera Gianni Sinni

Roberta Tassi inizia la sua storia di service designer nel 2009, con la pubblicazione di servicedesigntools.org, una delle prime raccolte al mondo di metodi e strumenti per il service design. Nei dieci anni successivi si occupa di progetti di ricerca e service design in tutto il mondo, con frog (2010-2016) e con oblo (dal 2016), studio di cui è fondatrice e direttrice. Roberta ha inoltre un incarico come esperta di Service Design all'interno del Team per la Trasformazione Digitale del Governo Italiano, e come docente di Interaction Design presso il Politecnico di Milano.

I Corsi di laurea in Design dell’Università degli Studi della Repubblica di San Marino organizzano il ciclo Incontri sul design 2019/20.

Designer, imprenditori, artisti, ricercatori, portano a San Marino la loro storia e visione della cultura del progetto, confrontando le proprie idee con quelle degli studenti dei Corsi di laurea.

Vittorio Giardino in conversazione con Roberto Paci Dalò.

Trieste, 9 dicembre 2019, Cinema Ariston.

alla presenza del regista, commento al film

Intervengono Lorenzo Mattotti, Paola Bristot e Alessandro Mezzena Lona.

Lorenzo Mattotti vive e lavora a Parigi. Esordisce alla fine degli anni 70 come autore di fumetti e nei primi anni 80 fonda con altri disegnatori il gruppo Valvoline. Nel 1984 realizza Fuochi, che, accolto come un evento nel mondo del fumetto, vincerà importanti premi internazionali. Con "Incidenti" , "Signor Spartaco", "Doctor Nefasto" "L'uomo alla finestra" e molti altri libri fino a "Stigmate" edito in Italia da Einaudi, il lavoro di Mattotti si è evoluto secondo una costante di grande coerenza, ma nel segno eclettico di chi sceglie sempre di provarsi nel nuovo. Oggi i suoi libri sono tradotti in tutto il mondo. Pubblica su quotidiani e riviste come The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Suddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera e Repubblica. Per la moda, ha interpretato i modelli dei più noti stilisti sulla rivista Vanity. Per l'infanzia illustra vari libri tra cui "Pinocchio" e"Eugenio" che vince nel '93 il Grand Prix di Bratislava, uno dei massimi riconoscimenti nell'editoria per ragazzi. Numerose le sue esposizioni personali tra le quali l'antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al FransHals museum di Haarlem ai Musei di Porta Romana . Tra le ultime pubblicazioni: " Il rumore della brina" "Jekyll & Hyde" per Einaudi e "Angkor - Carnet de voyage" e "I Manifesti di Mattotti" edito da Nuages. Realizza manifesti, copertine, campagne pubblicitarie ed è suo il manifesto di Cannes 2000 e i manifesti per l'Estate Romana. Ha recentemente collaborato a "Eros" di Wong Kar way - Soderbergh e Antonioni curando i segmenti di presentazione di ogni episodio.

© 2019 Prima Linea Production

In questa puntata speciale di Mr. Montag, numero 3,5, si tratterà di morale anarchica e di autogestione, idee nate in un tempo non vicino ma forse ancora riscontrabili oggi. Assieme a Mr. Montag, questa volta ci "sarà" Pëtr Kropotkin attraverso il suo "La morale anarchica" (Edizioni Piano B, 2011), e si parlerà di autogestione e economia sperimentale, solidarietà e libertà, con la compagnia di Errico Malatesta e Adam Smith.

Mr. Montag è ospitato da Usmaradio e presentato da Francesco Angelini, che dialoga con l'ospite della puntata, il prof. Guido Candela. In regia Alessandro Renzi.

L'incontro di Mr. Montag viene accompagnato dai The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble con "Past midnight" e dai Pink Floyd con "Set the controls for the heart of the sun".

Potete contattare Mr. Montag scrivendo a [email protected] o sul profilo Instagram @mrmontag_

Illustrazione ispirata da Beat the Whites with the Red Wedge ("Клином красным бей белых!" Klinom krasnym bey belykh!) di Lazar Markovich Lissitzky

Intervista a Enzo Minarelli, Paolo Spedicato e Carlo Serra in conversazione con Roberto Paci Dalò.

>> Sabato 30 novembre alle 15 in Sala conferenze all'ultimo piano di Salaborsa un incontro sul progetto a cura di Enzo Minarelli in collaborazione con Daniela Ronconi Demetriou e Paolo Spedicato su Demetrio Stratos, il cantante, polistrumentista e musicologo greco, frontman del gruppo prog rock Area.

Introduce Enzo Minarelli, direttore di Archivio 3ViTre di Polipoesia e dell’Archivio sonoro La voce Regina.

Seguono le proiezioni e un ascolto guidato dell’opera di Stratos:

Evaporazione, 1' 41'' da LP Area Maledetti (Maudits), 1976: Tra poesia sonora ed estetica Area

Stratosphera – A tribute to Demetrio Stratos, New York, 2-3 giugno 1989 di Paolo Spedicato

Stratos Artaud, la voce e il suo multiplo, Rai Teche, 1978-1979

Animale macchina, Marco Bertoni-Enrico Serotti, da New Machine Voice (LP, 3ViTre, 1990)

Intervengono:

> Carlo Serra, dell'Università degli studi di Torino: Lobotomia e altri equivoci

> Adriana Cavarero, dell'Università degli studi di Verona: La potenza della voce

> Homage à Violette Nozières di Demetrio Stratos (1978) e Stripsody di Cathy Berberian (1966) a cura di Cristina Zavalloni

Inoltre, dal 25 al 30 novembre 2019 l'ingresso di Salaborsa (Esedra) accoglie Stratosmania a cura di Paolo Spedicato, con libri, articoli, memorabilia della vita e dell'attività di Demetrio Stratos visibili negli orari di apertura della biblioteca.

Si ringrazia Janete el Haouli.

Foto di Pino Ninfa

Fonte: https://www.bibliotecasalaborsa.it/eventi/demetrio_stratos