Sens de la visite

Du 8 au 23 juin, l’antenne parisienne de Christie’s, la célèbre maison de vente aux enchères internationale, va vivre à l’heure d’Hubert de Givenchy et de sa collection. 

Parce que le créateur de la marque GIVENCHY, figure majeure de la haute couture, possédait jusqu’à sa disparition en 2018 à l’âge de 91 ans, une incroyable collection d’oeuvres et d’objets d’art, qu’il a sélectionné avec goût et passion tout au long de sa vie, pour décorer les résidences qu’il habitait.

Une exposition publique, 4 ventes physiques et 2 ventes en ligne vont se succéder pour offrir sur le marché l’ensemble de ces pièces, oeuvres d’art, mobilier, sculpture, peinture, qui ornaient ses 2 résidences les plus emblématiques: L’hôtel d’Orrouer, rue de Grenelle à Paris, et le Manoir du Jonchet, dans la Vallée de la Loire.

En tout, 1229 lots, composés notamment de chefs d'œuvre du mobilier français et européen, des sculptures classiques et des peintures de maître ancien, moderne et contemporain (Picasso, Giacometti, Miro ou Lalanne, …)

Cette vente exceptionnelle, pour nous en parler, nous sommes allés rencontrer Cécile Verdier, la Présidente de Christie’s Paris, qui nous a raconté l’histoire d’Hubert de Givenchy et de sa collection, et puis, on a eu le privilège, plutôt rare, de nous rendre dans les réserves de la Maison Christie’s pour rencontrer 2 spécialistes, en art moderne et en mobilier, pour nous présenter certaines pièces incontournables de la collection avec leur regard d’expert. 

Après avoir entendu toutes ces histoires d’oeuvres, de collection et d’enchères, peut-être que votre curiosité vous poussera à vous intéresser un peu plus à certains lots de cette vente, et ensuite, ce sera votre émotion face à une oeuvre ou un objet, qui vous décidera, ou pas, à passer l’acte… d’enchérir.

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Dans cet épisode, on vous emmène voir une exposition, inclusive et humaniste, qui bouleverse les codes de la visite. Elle s'appelle "L'art et la matière, prière de toucher",  elle a lieu au Musée des Beaux Arts de Rouen, jusqu'au 18 septembre 2022. 

Elle permet au public, dans un parcours qu’on peut faire les yeux ouverts ou fermés, de découvrir avec les mains, une dizaine de reproductions de chefs d’oeuvre de l’histoire de la sculpture, de l’Antiquité à nos jours.

Une fois l’expo commencée, on s’autorise enfin ce qu’on a souvent rêver de faire devant une sculpture:  Poser les mains dessus, suivre une courbe, s’arrêter sur les détails d’un visage, et sentir la matière, le chaud ou le froid, dans la paume de la main, ou sur le bout des doigts. 

L'expo est accessible à toutes et tous, enfants, adultes, mais elle s’adresse aussi évidemment, en raison du sens qui est sollicité, aux personnes en situation de handicap visuel. Car, face aux oeuvres, avec ses mains, on est tous sur un pied d’égalité.

Maintenant, fermez les yeux, prière d'écouter la journée que nous avons passée au milieu de l'expo "Prière de toucher".

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Avec Lisa, on a passé 2 jours dans un lieu culturel unique en France, l'Espace de l'Art Concret, au contact des équipes et des artistes. C'est à Mouans Sartoux, près de Cannes, qu'est situé ce centre d'art contemporain, dédié à l'Art Concret, un mouvement d'abstraction géométrique, apparu au début des années 30.

L'histoire de ce lieu, l'Espace de l'Art Concret, n'est pas banale et plutôt jolie. A l'origine, en 1990, 2 collectionneurs suisses, Sybil Albers et Gottfried Honegger, décident de créer ce lieu de démocratisation de l'art dans ce petit village des Alpes Maritimes. Ensuite, ils vont faire don à l'Etat de toute leur collection pour permettre la construction d'un nouvel espace d'exposition. 

Aujourd'hui disparu, ce couple a laissé une trace indélébile dans ce village et parmi les équipes de l'EAC, qui continuent de perpétuer leur mémoire et leur action, en faveur de l'Art Concret et de la transmission.

Nous sommes allés à la rencontre de ces équipes passionnées par leur mission, pour dresser un portrait de ce lieu familial.

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Dans les années 2000, le photographe Mathieu Pernot reçoit en héritage, des mains de son père, un album de photos de famille. Celui de son grand père, parti vivre au Liban, à Beyrouth, entre 1925 et 1958.

En 1926, ce grand père, photographe amateur, entame un périple touristique au Liban et en Syrie: Damas, Homs, Palmyre, Tripoli,... Il ramène des photos de tous ces sites patrimoniaux inestimables.

Malheureusement, depuis 2011, et le déclenchement de la guerre en Syrie, cette région est tristement connue pour ces destructions et ces ruines. De villes, de monuments, de sites historiques.

Mais c’est justement en voyant les images de ce conflit, que Mathieu Pernot se rapproche de l’album de photos de son grand-père et se reconnecte à son histoire familiale. 

Il décide alors d’entamer un voyage initiatique et photographique. en plusieurs étapes.

D’abord, à Beyrouth, à la recherche de l’appartement où son père a passé toute son enfance.

Il va ensuite retourner sur les lieux que son grand père avait photographiés, il y a presqu'un siècle au Liban et en Syrie. Mais lui, va poursuivre le voyage jusqu’à Alep et Mossoul en Irak. 

Et ramener à son tour des photos de ces territoires, aujourd’hui ravagés par la guerre et les explosions.

Elles sont réunies jusqu’au 19 juin, à la Fondation Henri Cartier Bresson, dans le Marais à Paris. Pour une exposition intitulée “La ruine de sa demeure”. 

C’est justement devant ses photos, que nous avons retrouvé Mathieu Pernot, avec une voix douce et des mots justes, il nous a fait revivre son voyage…  

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La première fois que Noëmie, notre guide du jour, a visité le Musée de la Vie Romantique, elle était une étudiante toute juste arrivée à la capitale, en provenance de sa Normandie natale. Ici, elle a éprouvé le sentiment agréable de se sentir à la maison, à la campagne, en plein coeur de Paris. Le musée est depuis ce jour un endroit où elle vient régulièrement se ressourcer.

Aujourd'hui, Noëmie Roussel est journaliste culture en charge du Pôle Vidéo numérique à France Télévisions et elle transmet dans ses sujets son goût pour les visites de musée et sa passion des vies d’artistes… 

Avec elle, nous sommes retournés chez le peintre Ary Scheffer, au Musée de la Vie Romantique…

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En 2014, Christopher Michaut, alias Mr. Bacchus ( sur Instagram), s'est retrouvé par hasard dans le Département des Peintures Scandinaves, au Musée du Louvre. Il est tombé nez à nez devant les peintures de Peder Balke, un artiste norvégien du 19ème siècle, reconnu pour ses paysages du Grand Nord. Il en a gardé un souvenir mémorable. Nous sommes retournés avec lui sur les lieux de cette rencontre et sur les traces de ce peintre, qui donne envie de voyager...  

Un grand merci aux équipes du Musée du Louvre pour leur accueil. 

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Il y a quelques semaines, à Paris, se tenait une exposition intitulée “Talents Cachés”, qui regroupait plus d'une centaine d'œuvres d’art réalisées par des détenus venant d'une dizaine de centres pénitentiaires d’île de France.

Le but est de donner la possibilité à ces hommes et ces femmes, en détention, de pratiquer une activité artistique, pour les aider à mieux vivre leur quotidien et préparer leur réinsertion. Dans cet univers d’enfermement, l’art leur apparaît alors comme une évasion. C’est François Charron, commissaire de cette exposition, qui m’a reçu et fait la visite. Sur place, j’ai également rencontré, un des exposants: John le Reune… Sorti de détention il y a quelques mois, le temps passé en prison a pour lui était l’occasion de se reconnecter avec un besoin créatif qu’il avait depuis l’enfance… 

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En plein coeur de Saint Etienne, il existe une école, maternelle et primaire, qui expose près d’une centaine d’oeuvres d’art contemporaines: des peintures, des pochoirs, des fresques, des collages… Disséminées un peu partout, dans les salles de classe, la cour d’école, le gymnase, les escaliers, et même au-dessus des portes manteaux… Elle s’appelle l’Ecole Chappe.

Depuis 2015, son directeur, Jérémy Rousset, a lancé un appel à des artistes contemporains, street artists, photographes ou plasticiens, pour qu’ils viennent dans son école, dessiner, peindre et créer, in situ, devant les élèves. 

Et une fois par an, ce sont les enfants qui font la visite, les salles de classe se transforment en salles de musée.

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Frère Jean a 75 ans. Il est moine orthodoxe et photographe. Il a rencontré la foi à 33 ans, sur le Mont Athos en Grèce. Avant cela, il était reporter et photographe de mode. Il a tout changé du jour au lendemain pour consacrer sa vie à Dieu, mais en gardant l'Art et la Photo à côté de lui. Nous sommes allés le rencontrer dans son Monastère, situé en plein coeur des Cévennes. Il nous a ouvert ses cartons à photo. L'occasion pour lui de nous parler de tout ce qui le fait vibrer, et de ce moment charnière où sa vie a changé. Aujourd'hui, ses photos, prises tout au long de sa vie, l'aident à transmettre un message qui lui est cher: Sur terre, chaque chose est unique. Un instant, un visage ou une feuille de chêne... 

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Marion, 24 ans, aime le Musée du Louvre, depuis toute petite. Etudiante, elle y a même travaillé en tant qu'agent de surveillance, pendant les vacances. Une bonne façon pour elle de veiller sur les oeuvres et de s'attacher à quelques unes d'entre elles. Loin des stars du Musée comme la Joconde ou la Venus de Milo, elle nous emmène dans des salles qu'elle connaît bien, à la rencontre de ses trois oeuvres favorites. Une visite du musée, intime et personnelle, un "pas de côté"...

Remerciements au Musée du Louvre

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