生活給我的詩

來賓:楊智傑/詩人

野狗與青空──楊智傑

在二〇一一年出版的第一本詩集《深深》中，楊智傑伏流了兩大支系，一是向社會現實的探問，一是向文字世界的追索；八年後，向社會現實叩問的《小寧》──阿俊與小寧的故事──獻給了時代，《野狗與青空》則展現了詩人企圖消融現實與虛構界線的、向世界文學接軌的試煉。第四本詩集《第一事物》獲頒楊牧詩獎，是對詩歌樣貌的再思索，放棄隱喻，直抵經驗，書寫更深層，也更普遍的真實世界，可供你我直接指認。

詩人來到節目中，談他如何從現實中冶煉出迥異的詩篇，述說一條看似迂迴、實則方向堅定的行詩之路。

楊智傑，生於台北，畢業於清華大學。有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。入選文訊1970後台灣作家作品評選20年20本詩集，獲邀任德國柏林文學協會2021年駐會作家，並以詩集《第一事物》獲第九屆楊牧詩獎。

來賓:黃木擇/詩人

淑珍──黃木擇

《淑珍》是詩人黃木擇的第二本詩集，其中素材、議題多彩並陳，包括地方敘事、長照議題、自然觀察等，亦不乏以社工的角度闡釋的社會現象。各篇詩作應用不同「地方」的敘事折射，引發讀者的共感。從對地方的關注，到對己身生命的叩問。OPENBOOK閱讀誌如此評介這本詩集：「社工實務經驗成為詩的地基，與地方記憶、生命遭遇、自然觀察交疊，構築出當代臺灣社會的微觀圖像。並且巧妙挪用考古學、教育學與生態學語彙和形式拓展了新詩的邊界。堅硬的長照與社會議題，在溫潤修辭中沉澱為既柔軟又堅韌的生存姿態。」

詩人來到節目中，分享他的詩作和現實的特殊連結。

黃木擇，1993生，高雄左營人，現於非營利組織工作，持續於作品中對話土地人文與社會議題；曾獲周夢蝶詩獎入圍、國藝會創作補助、金車新詩獎、鍾肇政文學獎等，出版詩集《我們的姓氏叫社會》（2022）、《淑珍》（2025）。

來賓:林宇軒/詩人．評論者

社會是一把樂器──林宇軒

林宇軒既是詩人，也是關注新生代的評論者。他曾學過十幾年小提琴，深刻感受到社會像是一把樂器，我們藉由敲擊彈奏，盡可能去抵抗庸俗，並且藉由音樂去尋找存在意義與安身立命的所在。我們邀訪詩人，談他的華語詩與台語詩，他的創作思維與評論視野。

林宇軒，1999年生，台師大社教系與國文系畢業，台大台文所、北藝大文跨所就讀。「每天為你讀一首詩」成員、喜菡文學網新詩版副召集人、2021年度台灣文學基地駐村作家。曾任台師大噴泉詩社副社長，獲全國優秀青年詩人獎、香港青年文學獎、台灣詩學研究獎、台灣文學傑出碩博士論文獎等。作品入選《新世紀新世代詩選》，著有詩集《泥盆紀》、《心術》及訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》。

來賓: 陳皓/詩人．總編輯

落花譜遺事──陳皓

資深詩人陳皓，新近推出一部融合「本事、詩、小說」三種文類的跨界創作。全書以武俠小說與臺灣金光布袋戲為精神底本，取法唐代《本事詩》的文學精神，重新轉化為當代詩的創作形式：每一篇作品，先以「本事」揭開故事的前緣，再以現代詩凝鍊情感與意象，最後延伸為小說敘事，使文本在抒情與敘事之間流動，形成一種嶄新的閱讀經驗，也為「武俠詩」開拓新的表現形式。《落花譜遺事》不只是一本詩集，更是一場關於文學形式與生命哲學的創新實驗。

特邀詩人來到節目中，談他的的創作歷程及實驗的初心和野心。

陳皓，曾任《薪火詩刊》、《野薑花詩刊》主編；《曼陀羅詩刊》、《葡萄園詩刊》美術編輯。作品曾獲「新北文學獎」、「枋橋藝文獎」、「兩岸漂母杯文學獎」。著有詩集《在那裡遇見寂寞》、《空間筆記》、《護城河》、《落花譜遺事》，《文藝設計學》；主編《1960世代詩人詩選集》、《臺灣1950世代詩人詩選集》、《臺灣1970世代詩人詩選集》。

現任教於淡江大學中文系、國立臺北教育大學語創系、「小雅文創」總編輯、「景深空間設計有限公司」設計總監。

來賓: 陳家朗/詩人

積木寓言──陳家朗

來自澳門的年輕詩人陳家朗，曾獲多項文學獎，在台灣出版了他的首本詩集《積木寓言》。全書收錄四十四首詩，描繪跨地域的現代生活：如積木堆疊鑲嵌的社會關係；人浮於世不斷換殼的磨合；危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿；人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛，所見萬物皆是寓言。陳家朗的詩，能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外，從容而豐沛。

特邀詩人來談他自己出入於不同地域的創作路程，以及如何古為今用，將古典文學的意念或結構編織進當代感興的血肉中。

陳家朗，一九九八年生，畢業於臺大中文系，外文名António源自領洗主保António de Lisboa。詩作、詩評論曾發表在台港澳各詩刊、報刊、每天為你讀一首詩、《2023臺灣詩選》及《零雨作品集》。曾獲二〇二四年時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、二〇二三年臺北文學獎現代詩首獎、二〇二二年金車新詩獎特優獎。

來賓: 呂建春/詩人

長命無絕衰──呂建春

呂建春有其獨特的創作路徑。大學時從台大現代詩社習詩，畢業後赴美留學及擔任電腦工程師，從此長居矽谷，直至退休。近年寫作不輟，除了愛情、親情之外，大量書寫台灣地景、歷史、政治事件，也經常以詩和台灣詩人對話。近年出版詩集有《福爾摩莎》、《冬雷震震》、《池上池上》、《想你在淡水河畔》等。

今年返台出版詩集《長命無絕衰》之際，詩人來到本節目，分享他的新作。包括寫相同留美背景的〈陳文成事件的意義〉、以情婦角色看市貌變遷的〈麗水街的故事〉、寫母親之死的〈為了月亮從眼睛裡升起〉、寫狗之死的〈今晚我要狂亂吠叫〉，以及寫人與自然的〈憶遊新竹香山濕地〉，以「大海的嚮往支撐天空的嚮往」的情懷，呈現孤獨卻堅定的詩的追求。

來賓: 潘家欣/詩人

詩的伊薩卡島──潘家欣談阿廖《無人歌唱會》與楊智傑《第一事物》

詩人的創作往往是一場坎伯的英雄之旅，詩人楊智傑曾在楊牧詩獎的得獎感言中引述了希臘詩人卡瓦菲斯的「歸程之島」意象，詩原來就是冒險與歸程。本集邀請詩人潘家欣從阿廖《無人歌唱會》華麗出發，擺渡至楊智傑《第一事物》對萬物初始的凝視，聊聊詩人如何在孤獨中連結全宇宙。

楊智傑，1985年生於台北，畢業於清華大學。有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。入選文訊1970後台灣作家作品評選20年20本詩集，獲邀任德國柏林文學協會2021年駐會作家，並以詩集《第一事物》獲第九屆楊牧詩獎。

阿廖，1961年生，牛罵頭人。有詩集《狗樂府》《無人歌唱會》《美國時間》《貓的》等。

來賓:潘家欣/詩人、藝術家

詩的多重宇宙──潘家欣《如蜜帖》與《如廁帖》

《如蜜帖》與《如廁帖》是詩人潘家欣一口氣推出的兩本迥異新作，展現詩人反骨的文學創作核心。潘家欣在本集節目中從帶有解放批判色彩的《衛生紙詩刊+》影響談起，延伸討論到詩人如何在創作宇宙的多重身分中戲耍。朗讀兩本新作中各兩首自選詩，從華麗詞藻的黏稠拉扯，一路辛辣冒險至如廁的私密奉獻，映照詩語言的「破格」與「再生」。

潘家欣，磨字為匠。最新散文集為《玩物誌》；著有詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《雜色》、《珍珠帖》、《雞卵糕仔雲》；藝術文集《藝術家的一日廚房——學校沒教的藝術史：向25 位藝壇大師致敬的家常菜》；插畫作品有《暗夜的螃蟹》、《虎姑婆》等。

鴻鴻/導演、詩人

巫昂是中國「下半身詩歌運動」的代表性詩人，近年出版的《凡是我所愛的人》是一本她自1997年以來創作的詩選，展現了20多年來特色鮮明的創作軌跡。她努力擺脫「自白派」命運，大膽地書寫女性的命運和身體，反覆試探死亡和痛苦的邊界。無論是對自我，還是對堅不可摧的外部世界，她都探索到了極其深刻之處。

我們選介幾首代表作，看詩人如何寫父親、寫情人、寫貓，以及寫一名女性被傷害的歷史，並分享被譜成歌曲的〈到處都是孤寂的生活〉。

巫昂，詩人、小說家，生於1974年。先後畢業于復旦大學和中國社會科學院研究生院，曾為《三聯生活週刊》深度調查記者。1998年開始寫詩，2003年起成為自由職業者，寫詩和小說。2015年創立宿寫作中心，潛心培育文學寫作新人。2021年開始藝術創作。出版有詩集《乾脆，我來說：巫昂詩選2007—2013》《生活不會限速》《通往陽光密佈的所在》《我不想大張旗鼓地進入你的生命之中》《我在凝視萬物時見過你》，長篇小說《瓶中人》《星期一是禮拜幾》《床下的旅行箱》，中短篇小說集《興趣小組》，隨筆集《僅你可見》等。

來賓:何雅雯/詩人、博士

詩言志的臺灣典型──何雅雯談吳瀛濤

吳瀛濤（1916-1971）是跨越語言一代的重要詩人。詩人何雅雯在2026上半年在國立臺灣文學館駐館研究，從大量藏品中，見證吳瀛濤如何從一個文藝少年一路成長為深思、節制的詩人。

跨越語言的一代因為政權轉換而被迫經歷兩個「國語」切換，吳瀛濤算是其中彷彿可以無痛轉換的特殊例子：他在江山樓成長、對古典漢詩漢籍並不陌生，雖然受的是日語教育，但1941年已經從臺灣商工學校（今開南商工）北京語高等講習班結業，1944年還在香港與戴望舒時相往還，語言切換不成問題，我們可以從他身上看到臺灣詩人始終都是多語、多音的。

吳瀛濤於戰後擔任卑微公務員，家中又開設雜貨店與租書店，在艱苦生活中持續創作與蒐集台灣諺語，作為個人的反抗。何雅雯認為，所謂跨越語言的一代，在強制性的國語轉換中失語，這些曾經嫻熟日語、足以進行文學創作的作者，並不是因為語言轉換而失去自己，被語言轉換剝奪了的是他們對公眾的表述機會，是他們作為作者的社會位置。她分享吳瀛濤的代表詩作，從改寫中看見詩人如何掌握語言、樹立個人主體性，讓我們更理解這一代詩人的詩藝與詩心。

何雅雯，國立臺灣大學中文系博士，曾任國立臺灣大學中文系兼任講師、韓國西江大學中文系副教授。研究領域以臺灣現代詩為主軸，亦涵蓋古典詩、現代散文與現代小說研究。著有詩集《抒情考古學》，譯有紀伯倫 《先知》與《沙與沫》。