生活給我的詩

來賓:呂美親/教授．詩人

台語現代詩選──呂美親

由台灣文學研究者及詩人呂美親編選的《台語現代詩選》，收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩，含括白話字、台灣話文與現代台文作品，以教育部推薦用字進行標準化編修，便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜，引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律，以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏，以母語書寫發聲的突圍之路。

台語現代文學從清國時期發展至今，除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外，也吸收了西方宗教的現代性發展出「白話字」文學，呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策，台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂，在追尋藝術美學的路途中，亦面臨重重挑戰。

特別邀請主編呂美親教授前來分享這部選集的作品，並探討台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何？百年來的台語詩人，不斷透過詩歌探問語言的意義，在台語作為文學語言與內容的辯證中，呈現出什麼樣的掙扎與思考？從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛，台語現代詩的聲音和韻律，又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲與心情？

鴻鴻/導演．詩人

阿米離世後出版的這本《曬乾以後開始寫詩》，包含了詩人最早及最後的詩。

上輯「迷蝶記」寫於27歲（2007年）賃居新北投時期，為阿米第一本出版詩集《要歌要舞要學狼》之前所作。標題出自陳黎《苦惱與自由的平均律》。

下輯「曬乾以後開始寫詩」寫於2023年3月至2024年6月，為阿米父親病重，到父親及阿米先後離世之間所作。

讀阿米最早的詩，年輕的嚮往、憂鬱、熱情，等待釋放。最後的詩，經過生活的磨礪，坦然面對所有的現實，仍然試圖用美麗的心情面對每一天，瞻望自己眼前時間的終點……

阿米，本名許耀云。1980年次，2024年中因心肌梗塞驟逝。曾出版詩集《要歌要舞要學狼》《日落時候想唱歌》《我的內心長滿了魚》《昨日痛苦變成麥》及與潘家欣往來的詩歌書信詩集《她是青銅器我是琉璃》，小說《慾望之閣》，寫過歌舞劇歌詞、也辦過兩次油畫個展。曾入圍金典獎，文訊「21世紀上升星座」（二十年二十本詩集），Openbook讀者最愛，向陽詩人選入1980年以後重要詩人，鴻鴻稱為《衛生紙＋》詩刊的感性。遺作已出版《藝術班底 : 阿米童話故事選集》、《熊銀》、《曬乾以後開始寫詩》。

鴻鴻/導演．詩人

詩人阿米在2024年中離世，留下的遺稿（包括童話、散文、詩集）陸續出版。新近問世的《熊銀》是她自行整理的最後一本詩集，述說了她在生活中做清潔婦、加油員的勞動工作，以及在精神病痛中思索自殺的意義，思索佛理，從一個不太有能力快樂的人，對於各種黑暗，逐漸學會敞開包容。「熬了二十多年，才領悟肉身難得，生命珍貴。」阿米最後的詩，便是這份「向死而生」的體悟最誠實、最動人的紀錄。我們在節目中分享這本詩集的作品，也希望能夠安慰同處生命低谷的人。

阿米，本名許耀云。1980年次，2024年中因心肌梗塞驟逝。曾出版詩集《要歌要舞要學狼》《日落時候想唱歌》《我的內心長滿了魚》《昨日痛苦變成麥》及與潘家欣往來的詩歌書信詩集《她是青銅器我是琉璃》，小說《慾望之閣》，寫過歌舞劇歌詞、也辦過兩次油畫個展。

曾入圍金典獎，文訊「21世紀上升星座」（二十年二十本詩集），Openbook讀者最愛，向陽詩人選入1980年以後重要詩人，鴻鴻稱為《衛生紙＋》詩刊的感性。遺作已出版《藝術班底 : 阿米童話故事選集》、《熊銀》。

來賓: 林瑞麟/詩人

撤離練習──林瑞麟

林瑞麟是詩人也是企業高階主管，在忙碌的工作之餘，四十歲開始提筆創作，詩作屢獲各大文學獎肯定。《撤離練習》是繼他的第二本詩集，擅長在職場與現實生活中以細膩的觀察和深層的情感，書寫日常難以言喻的斷裂與溫柔。詩人來到節目中，分享這部兼具私人抒情與公共關懷的詩集。

林瑞麟，台北人。淡江大學畢業。獲台北市政府文化局出版補助，著有詩集《我們被孤獨起底》、極短篇小說集《寂寞穿著花洋裝》。曾獲時報文學獎、吳濁流文學獎、鍾肇政文學獎等數種。詩作曾入選《台灣詩選》，入圍周夢蝶詩獎。

來賓: 馬尼尼為/詩人

沒有辦法賺到錢的詩──馬尼尼為

「我很久沒有寫那種爽詩了。比如那種我住在臺北成功路上這裡全部都是不成功的人之類的。那種拿刀出來把仇報掉之類的。」這就是馬尼尼為的直接。她新詩集的書名也同樣直接：《沒有辦法賺到錢的詩才是真正的詩》。

馬尼尼為是馬來西亞柔佛州麻坡人，19歲赴台求學，畢業於台灣師範大學美術系、台灣藝術大學美術所。直至30歲後開始創作，馬尼尼為展現驚人爆發力，從2013年《帶著你的雜質發亮》開始，陸續有《我不是生來當母親的》、《貓面具》、《給我換藥》、《我們明天再說話》、《沒有大路》、《馬惹尼》、《吃風集》、《詩人旅館》、《我和那個叫貓的少年睡過了》、《馬來鬼圖鑑》等詩、散文、繪本問世，曾以《今生好好愛動物：寶島收容所採訪錄》獲金鼎獎。她的詩集都是詩與畫一體成形，畫的可愛平衡了詩的嗆辣。

筆名馬尼尼為的「馬」是馬來西亞，標示她的來處，「尼尼為是」則無意義的音。取這樣一個很異國的名字，對原來就是移民的馬尼尼為來說，台灣是陌生之地，人生在這裡可以沒有包袱地行進。我們請她來到節目中，談她的生活如何孕育了這樣直擊人心的詩。

來賓:鄭芥/詩人

摸黑走進菸灰缸──鄭芥

《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。

詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。

特邀詩人來到節目中，分享他心中的高雄，他的介意與不介意。

鄭 芥

高雄人，著有詩集《跳舞的鳥都在受苦》（獲紅樓詩社「拾佰仟萬出版贊助計畫」贊助）。

鴻鴻/導演·詩人

暝後的露水-林沈默、黃明峯的台語詩

在台語復振風起雲湧之際，台語詩創作的老將林沈默和持續耕耘的黃明峯，分別推出令人矚目的新詩集。林沈默醇厚的吟唱，黃明峯優雅的述說，帶給詩壇有力的活水。

林沈默為寫實派的人道詩人，繼《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事之後，又透過新詩集《六十借劍》的文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。

黃明峯的第三本詩集《所在》，熟稔地掌握臺語文的聲腔、語感和節奏，尤其要緊的是，他以自己「所在」的新世代思維和美學，開闢臺語詩的新風景，讓臺語詩具備網路時代的觀點和當代的技藝，以南方的觀點注視那些受放逐的、被監禁的失落靈魂。

特邀兩位詩人以自己的聲音，精確而傳神地讀出他們迥異的台語詩篇。

林沈默，出生於雲林斗六西瓜寮農村，定居台中大里，曾擔任中時報系編輯主任，台中市、嘉義縣文化局機要秘書，現已退休。創作文類有台語、華語現代詩、童詩、童話、地方唸謠、小說等，曾獲台灣文藝小說獎、中華文學敘述詩獎、優秀青年詩人獎等。重要著作：《白烏鴉》、《火山年代》、《紅塵野渡》、《台灣囡仔詩》、《林沈默台語詩選》、《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》、《六十借劍》、《唐突小鴨的故事》、《霞落大地》等。九○年代全心投入台文寫作，首創「台灣囡仔詩」，並以10年時間，走遍台灣314鄉鎮市區，寫完台語「唸故鄉──台灣地方唸謠（全四冊）」，1997年獲選為「年度文史工作十大事件」之一，被譽為「台語文學新高山」。

黃明峯，屏東人，中學教師。詩集《自我介紹》、《色水‧形影‧落山風的聲》。詩評詩論曾發表於《笠》、《創世紀》、《臺灣詩學》、《文訊》、《聯合文學》、《鹽分地帶文學》、《臺江臺語文學》等雜誌。

來賓:張芳慈/詩人

爧──張芳慈

張芳慈的第三本客語現代詩集《爧》集神話寓言故事、生態人文、宇宙奧祕等多元素材，將萬物輪迴、生死循環的自然道理揉合其中。她的語言鮮活、充滿張力，這本詩集不僅是客家的詩，同時也是詩人對人生百味的醒悟。

《爧》是一部自然寓言，寫在全球暖化時代。氣候失衡之下，動物或倉皇奔逃，或趁勢而起。透過青脊與赤殼這兩個主要角色的對決戰場，詩人同步鋪展自然生態與社會觀察。當觀眾都熟悉了迪士尼《動物方城市》讓動物過起人類的生活與邏輯，芳慈卻反向操作，把人的生態與心性放回動物世界，拉開讀者的視野，照見人類亦蒼茫自然中之一粟，預演了地球的災變與宇宙的生滅。

《爧》不只是人與動物、時間與生命的戲劇，也是語言的戲劇。詩人來到節目中，為我們演示她的語言的微妙與力量。

張芳慈，1986年加入笠詩社。1998年與多位國內女性詩人合創「女鯨詩社」。多元跨領域的連結為作品發表特色，受邀擔任駐村與駐校作家，2020年台北詩歌節焦點詩人，同時主持上百場藝文沙龍講座，並擔任音樂以及劇場或視覺展演策劃。詩集著作等及其他編選出版十本，歷年來參與國內外詩歌節邀請詩人，作品同時廣為翻譯並在國外詩選集發表。目前主持講客廣播電臺文學類節目『行向一首詩』。

來賓:羅思容/詩人、創作歌手

月光歸路──羅思容

備受肯定的作曲家、歌手羅思容出版了她的第一本詩集《月光歸路》，以客語文字書寫，主題關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛與精神家園的重建。羅思容的詩優美而有音樂性。從她的詩句中，彷彿浮現出一條月光遍照之路。在柔和的光亮中，是一條連結著我們與生命底蘊、文化初始的根源之路，也是創造與想像之路。

詩人應邀來到節目中，以獨特的聲韻分享詩集中的作品。

羅思容，苗栗市出生。寫詩、畫畫、詞曲唱作及音樂製作。曾獲金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎。出版有歌詩專輯《每日》、《攬花去》、《多一個》、《落腳》、《今本日係馬》、《女兒的九十九種藍—聽見零雨》。

鴻鴻/導演‧詩人

你好，我是谷川俊太郎

2024年過世的谷川俊太郎是日本的國民詩人。他不但出版過七十多部詩集，創作了眾多童話繪本、舞台劇與電影、電視的劇本，還多次提名諾貝爾文學獎。三十三歲時，他就擔任了東京奧運的藝術指導，幾年後的大阪世博會也由他擔任藝術指導。

谷川生於東京，高中畢業後便因厭倦學校，不再升學，專心寫作，二十一歲出版首部詩集《二十億光年的孤獨》，一舉成名。半個多世紀以來，谷川囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的詩意象鮮明、用語平易、情感真摯，節奏活潑明快，經常被譜成歌曲。但是，這並不表示他的詩通俗溫馴──剛好相反，他的大膽思維，經常讓人跌破眼鏡，卻因道出了心底的真實，而讓人驚訝之餘，更為讚嘆。

今年6月5日起，第一個日本海外的谷川俊太郎創作展要在台北的C-Lab登場整整一個月，非常難得。展場從谷川的個人特質出發，從他的生涯的創作軌跡連結他以詩的語言和多位創作者的共創情誼。不只展示詩句本身，也呈現詩如何與音樂、影像與空間發生關係。因此人們不僅回到最純粹的閱讀，也有以聲響裝置、動畫影像與互動體驗所構成的閱讀體驗，有感官的體驗。內容包括詩人的手稿、《二十億光年的孤獨》的首版書、詩人60年代到70年代的東京寫真、詩人為原子小金剛主題曲寫詞發行的首張黑膠唱片、詩人的紀錄片、詩人各式各樣的以詩為題的特色出版品、還有有川島小鳥為詩人拍的生活寫真、川內倫子跟著詩人前往阿拉斯加所拍攝的照片、皆川明也跟谷川先生共同創作的繪本原作等。

除了詩人的朗讀，也邀請到林強、鄭宜農、鄧九雲與李勻三組創作者，以谷川先生的文本激發『新的感應』，發展新的創作。

在今天節目中鴻鴻老師，讓我們先品賞幾首谷川的詩作，為大家看展做準備。歡迎收聽…