生活給我的詩

詩人．導演 鴻鴻

有用與無用之用：廖永來、沈嘉悅、許赫、瞇

現代教育要求要做個「有用的人」，其實旨在訓練每個人成為合格的勞工。不同時代的詩人反省這個現象，廖永來指陳工作讓先生失去妻子，沈嘉悅指陳工作讓母親失去小孩。許赫諷刺地道出失業者的處境，而廖瞇則以提問的方式證明一味求進步的社會，讓人失去更多。什麼才是真正的有用？有什麼用？向來高舉「無用之用」大旗的詩人，參與了這場辯論。分別介紹四位詩人的作品與特色，歡迎收聽…。

詩人．導演 鴻鴻

火車進站・工廠下班：楊牧、瞇、蔣闊宇、鄭小瓊，在5月1日勞工節前夕，鴻鴻老師特別為選了相關的作品與詩人分別介紹特色作品。

〈火車進站〉、〈工廠下班〉是一百多年前盧米埃兄弟拍攝的第一批電影，首次以電影膠捲公開放映的影像，就是工業革命的成果，震驚世人。然而時至今日，工業發展早已不像當年那麼樂觀地預示一個欣欣向榮的未來，環境污染的代價、勞工剝削的議題，始終是當今社會的難解困局。勞動節前夕，透過幾位詩人楊牧、瞇、蔣闊宇、鄭小瓊的詩作，我們得以對勞動如何定義了現代社會的生活形態，有了更深刻的認識與感受。

導演‧ 詩人鴻鴻老師

詩人‧ 創作歌手 王榆鈞

夏宇中文世界最具開創性的詩人與藝術家，創作概念與發表方式充滿創意。一九八四年出版第一本詩集《備忘錄》以來，影響了好幾代年輕人。台灣市面上的廣告文案，流行歌詞，總不時遇見夏宇語言風格的影子。她也被認為是後現代社會的典範、女性主體意識的最佳代言人。

夏宇是現代詩人中，極少數可以用解古典詩的嚴謹角度來閱讀，詩句每一個字，看似日常生活動作，看似口語化和無典故，事實上每字的聲音、氣味、輕重、色澤，都內循一高度嚴謹的律則進行。她的斷句方式、標點符號，都極其講究含有意義。自《備忘錄》面世以來，便如在台灣悄悄進行著一場語言文字的革命。發表形式更是她文字創作的延伸，一體成形。這種概念相當接近行動藝術和裝置藝術。但夏宇要求的詩之純度、表現手法之嚴謹與徹底，後人難以望其項背。

詩人．導演 鴻鴻

新現代詩的起點：羅青

1972年，24歲的羅青出版第一本詩集《吃西瓜的方法》，立刻受到矚目。余光中為此書撰寫萬字評介，認為羅青是70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」。日後更開創了武俠詩、科幻詩、錄影詩的領域。2023年初，《吃西瓜的方法》初版滿半世紀後，推出了五十週年紀念版，我們也藉本集節目，探索羅青具備童趣與哲思的代表性詩作。

羅青本名羅青哲，美國西雅圖華盛頓州立大學比較文學研究所畢業，主修文學與藝術的比較。任教於台北國立師範大學，並任中國語文中心主任，並任滄海美術叢書主編，創辦過《草根》詩刊。詩集：《吃西瓜的方法》、《神州豪俠傳》（1975）、《捉賊記》、《水稻之歌》、《錄影詩學》、《少年阿田恩仇錄》、《一本火柴盒》；畫集：《不明飛行物來了》、《螢火蟲》、《我發明了一種藥》等；文集：《七葉樹》、《羅青散文集》、《從徐志摩到余光中》、《詩的照明彈》、《詩的風向球》、《詩人之燈》、《詩人之橋》、《詩魂貫古今──荷馬史詩研究》、《什麼是後現代主義》、《羅青看電影》。他的詩也曾被楊弦、李泰祥譜曲歌唱。

詩人 導演鴻鴻老師

國安法施行後，香港言論自由盡失。過去數年，許多港人為了自由生活的基本人權，選擇放逐，其中不少來到台灣。香港詩人的台灣經驗，透過詩作表達無遺。本集節目我們選讀了香港重量級中生代詩人陳滅、廖偉棠、曹疏影的作品，從中可以見出不同的視野，以及歷史和文化的共感呼應，非常動人。

陳滅，本名陳智德，編著有《解體我城：香港文學1950-2005》、《愔齋讀書錄》、《抗世詩話》、《愔齋書話—香港文學札記》，詩集《單聲道》、《市場，去死吧》等書。陳滅積極從事文學出版及推廣，創辦《呼吸詩刊》及《詩潮》月刊，並擔任陳國球教授主持的「香港文學大系編纂計劃」副總主編。曾任香港教育大學文學及文化學系副教授，研究領域包括香港文學、中國新詩、中國現代文學。

廖偉棠，詩人、作家、攝影家，曾獲香港青年文學獎、香港中文文學獎、臺灣時報文學獎、聯合報文學獎及香港文學雙年獎等，為香港藝術發展獎二 〇一二年年度作家。曾於中港台出版詩集《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《春盞》、《櫻桃與金剛》等，散文集《衣錦夜行》、《尋找倉央嘉措》、《有情枝》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。

曹疏影，哈爾濱人，北京大學中文系文學專業學士、比較文學與世界文學碩士。曾任北京大學五四文學社社長，並參與創辦第一屆未名詩歌節，後定居香港，目前任職《端》傳媒，生活在台灣。從大學時代開始詩歌創作，也寫童話與散文，著有詩集《拉線木偶》、《茱萸箱》、《金雪》，散文集《虛齒記》、《翁布里亞的夏天》與童話《和呼咪一起釣魚》。曾獲香港文學雙年獎、香港中文文學獎、劉麗安詩歌獎、時報文學獎散文獎。在台出版的首本詩集《她的小舌尖時時救我》連獲台灣文學金典獎及OPENBOOK好書獎的肯定。

詩人．導演 鴻鴻

清明安魂曲──商禽、鄭炯明、劉克襄、林理惠

在清明時節前夕，我們思念故人，也回望歷史。劉克襄〈狗尾草〉寫二二八的冤魂、商禽〈五七〉寫被戰火在體內烙印的一代，林理惠改寫妮娜・西蒙抗爭名曲Four Women成為〈請問芳名〉致意白色恐怖的女性犧牲者，鄭炯明〈傾聽〉寫美麗島事件的受難者。詩人的悼亡與懷古，從來就具有深刻的現實意涵，寄望一個更自由、清明的時代。讓我們聆聽劉克襄自己的唸誦，鄭炯明在《爵士詩靈魂夜》專輯中和謝明諺的互動演出，以及林理惠的親自演唱。

詩人的悼亡與懷古，從來就具有深刻的現實意涵，寄望一個更自由、清明的時代。

原創及翻譯的台文詩篇：詩人 鄭順聰和鴻鴻老師

從向陽到陳胤，台語詩的寫作經歷幾個世代的努力，逐漸開花。新生代作家鄭順聰，不但身體力行創作台語詩集的文字及有聲版本，更推動以台文翻譯世界經典的計畫。近日出版的泰戈爾《浪鳥集》即由他審訂。本集節目邀請鄭順聰傾談這一系列創作及翻譯計畫的甘苦，瞻望台灣文學多語寫作的前景。

鄭順聰，嘉義民雄人，嘉義高中，中山大學中文系，台師大國文研究所出業。

捌任《重現台灣史》主編，《聯合文學》執行主編，教育廣播電台《拍破台語顛倒勇》主持人。詩集：《時刻表》，《黑白片中要大笑》《我就欲來去》。散文：《海邊有夠熱情》，《基隆的氣味》（和鄭栗兒合寫），《台語好日子》，《夜在路的盡頭挽髮》。

小說：《家工廠》，《晃遊地》，《大士爺厚火氣》。繪本：《仙化伯的烏金人生》。

劇本：歌仔戲《化作北風》（和宋厚寬合寫）。歌詞：嬉班子《赤跤紳士》專輯之〈風吹田洋〉，〈猶原是我〉，〈山苦瓜〉。

詩人‧ 導演 鴻鴻

詩人‧ 作家 鄭順聰

語言的放逐與回歸：江文也、黃靈芝

戰後接管台灣的國民政府禁用日語、貶斥台語，一整代本土作家頓成失語的一代。有人停筆，有人艱辛地學習用中文書寫，力圖跨越語言障礙。黃靈芝因個人因素，堅持使用日文創作大量詩文，並發起「台北俳句會」，影響深遠。而羈留北京的台灣音樂家江文也，也曾用日文寫作《北京銘》。因為語言隔閡，他們卻一直被台灣文學史遺忘。近年黃靈芝的小說中譯及紀錄片面世，並且改編成歌劇《天中殺》，才逐漸引起矚目，然而他的詩人身分仍然幾乎是個謎。本集節目特別邀請參與江文也及黃靈芝翻譯計畫的詩人鄭順聰，介紹兩人的詩作，以及當代詩人的迴響。

詩人．導演鴻鴻

鴻鴻老師為婦女節特別撰寫的主題，祝福女性朋友們~

1790年法國女性劇作家歐蘭普德古奇（Olympe de Gouges）發表《女權宣言》至今，女性生而自由、與男性平等，早已成為共識，但女性的困境並未真正解決，主要還是在於社會共識、家庭結構，對女性的「天職」有種種成見。在婦女節時，我們讀四位女性詩人的作品，從家庭主婦、妻子、母親等各種角色，反映當代女性的存在狀態。林蔚昀更透過希臘悲劇的「女性復仇」典型米蒂亞，探觸女性淪為罪犯的成因。

詩人.導演 鴻鴻

電影與詩：李滄東、阿巴斯、塔可夫斯基、邱剛健

韓國導演李滄東原本是位小說家，也擔任過文化部長，他的代表作《生命之詩》的劇本書剛剛在台灣出版，劇本中學寫詩的婆婆所寫的唯一一首詩，其實是導演李滄東所寫。許多導演不但拍出詩意電影，其實也自己寫詩，包括伊朗的阿巴斯．基亞洛斯塔米、由台灣到香港的邱剛健。而詩化電影的代表人物塔可夫斯基雖然自己不寫詩，卻在電影中頻頻嵌進詩人父親的詩作。本集「生活給我的詩」就藉這幾位導演，探索電影與詩的關聯。