詩情也綿綿

從前的庄頭，幾乎每個村莊都有一間西裝店。結婚、升學、過年、就業，人生的重要時刻，總少不了裁縫師傅的一雙巧手。一枝針、一條線，縫製的不只是衣服，更縫起一家人的期待與祝福，也串連起整個社區的人情網絡。

由繪本創作者陳麗君老師以臺語文創作的《阿長師ê西裝店》，便是這樣一部充滿土地情感與時代記憶的作品。故事以女兒的視角出發，描繪村莊裡人人熟識的裁縫師傅「阿長師」，如何日復一日守在縫紉機前，用細膩手藝陪伴庄頭居民走過人生不同階段。從孩子上學的新制服、新人結婚的西裝，到長輩重要場合的禮服，每件衣裳背後，都藏著一段珍貴的人生故事。

本集節目邀請《阿長師ê西裝店》作者陳麗君老師，分享創作這本臺文繪本的心路歷程。從自身成長記憶出發，老師將逐漸消失的西裝店文化轉化為溫暖動人的故事，也透過四季更迭的庄頭風景，呈現台灣鄉村濃厚的人情味與家庭情感。同時也將聊聊她從美術教育工作者走向繪本創作者的歷程，以及如何運用臺語文與圖像創作，讓更多讀者重新看見台灣庶民生活中的美好與感動。

當機器大量生產取代手工訂製，許多老行業逐漸淡出日常生活，但那些藏在針線之間的故事與情感，依然值得被記錄與珍藏。一起翻開《阿長師ê西裝店》，走進充滿溫度的庄頭歲月，感受一位裁縫師傅與一個時代的深刻記憶。

青春有時像海風吹過港邊，帶著汗水、鹽味，還有說不出口的心事。本集節目將帶大家走進台文創作者林美麗老師筆下的青春小說世界，透過少女玉鳳與一位外省少年在高雄哈瑪星、西子灣的短暫相伴，看見那個年代年輕人的徬徨與渴望。

故事裡，一個是找工作碰壁的少女，一個是渴望上大學但沒錢補習的少年，兩人騎著機車穿過港都街景，在海風與陽光之間，慢慢靠近彼此。看似輕鬆的對話，卻藏著對未來的不安，也映照出當時社會中年輕人的失落感。小說不只描寫青春情感，更細膩寫出台灣土地與生活經驗。

其中一段，是兩人談起余光中的詩。少年沉醉於詩中的浪漫鄉愁，玉鳳卻從農村孩子的角度，談起西瓜田最怕颱風大雨、農民看天吃飯的辛苦。原來，同樣一句「雨落在西瓜田裡」，在文人眼中是詩意，在農家眼中卻可能是一年的心血泡湯。

這集節目將從青春、土地、鄉愁與族群認同出發，帶大家重新閱讀這段帶著海風氣味的台文小說，也看見文學如何寫出臺灣最真實的人情與時代氣氛。

故事的序幕從1980年代開啟，那時高雄鹽埕的地下街，不但是全台第一個地下街，也是在地的熱點。

有一位剛從高職畢業的女生，看報紙找工作，去應徵「小妹」的工作卻被拒絕，後來才知是自己涉世未深，誤解了字面的意思。

在校時雖是文藝高手 ，功課也不錯。畢業後才發現找工作不易，處處碰壁，有一種 loser的感受，就在某日的下午，一個意想不到的插曲出現.....

本集節目要來聆聽林美麗老師的短篇小說「 彼个下晡」

有人用壯闊故事書寫人生，有人卻只是寫一排瀏海、一碗鹹菜結，就讓人讀見歲月的重量。這集節目，要帶聽眾走進台語作家雅子的散文世界。

〈毛簑的秘密〉表面上寫的是瀏海，其實寫的是一種藏在心裡多年的安全感。從年輕到現在，別人總說「額頭要露出來才有精神」，但她始終保留著那片瀏海。那不只是造型，而像是一層替自己留下的保護。文章裡沒有激烈情緒，卻在日常瑣事中，慢慢流露女性對年歲、自我與人生記憶的心情，也讓人讀見台語文字特有的節奏與溫度。

另一篇〈過年的湯頭～鹹菜結〉，則充滿濃濃的台灣年節氣味。香菇、紅菜頭、金針、鹹菜和肉，一樣一樣綁成結，下鍋慢慢熬煮，滾出的是古早年的熱氣與一家人的團聚記憶。雅子不只寫料理，更寫出台灣家庭的餐桌文化與歲月情感，甚至巧妙連結到金庸小說中的名菜想像，讓傳統年菜多了一份文學趣味。

這集節目，將透過雅子的兩篇台語散文，帶大家重新看見生活中那些容易被忽略的小事。原來，一片瀏海可以藏著人生心事，一道年菜，也能熬出整個時代的滋味。

一邊是親情的守護與放手，一邊是離鄉後的漂泊與自處，蘇明淵透過兩首作品，勾勒出台語歌裡最細膩的人生情感。本集節目首先談到父親與女兒對話的歌曲〈好人歹找〉，歌詞中「雨若來誰替妳攑傘、風若來誰替妳疊衫」，是一位父親不斷叮嚀與守護的語氣；而女兒則回應「想要脫離你的保護傘，飛到外面去」，呈現青春成長中想被理解、也想被放手的矛盾心情。整首歌在「保護」與「離開」之間來回，最後落在一句「好人歹找」，提醒孩子在人生路上要學會判斷，也映照父親內心的不捨與牽掛。

另一首〈無根的日頭花〉，則轉向離鄉者的生命經驗。從「起南風的時 若聞著故鄉的味」到「北上遐濟年 常夢著彼節車廂」，氣味與記憶交錯，描寫一段離開家鄉、北上追夢的旅程。「親像無根的日頭花」反覆出現，象徵漂泊與不安，也映照人在城市中尋找位置的過程；直到最後「已經佇遮 落地生根」，才慢慢理解自己早已在異地長出新的根。

節目中，蘇明淵也分享台語創作如何在聲調與旋律之間取得平衡，讓語言不只是表達工具，而是承載情感、記憶與土地氣味的聲音載體。

在台灣台語文學的版圖中，林沈默老師的作品始終像是一面照妖鏡，同時也是一盞守候的燈。本集節目將帶領觀眾走進他筆下的兩首經典詩作——《災區菜瓜》與《時鐘之死》。這兩首詩，一首面向大時代的集體創傷，一首轉向個人內心的幽微省思，看似截然不同的題材，卻共同指向了台灣人最深層的生命韌性與孤寂。

《災區菜瓜》以八八水災後的早市為背景，描繪一條在滿目瘡痍中顯得「青金寶貝」的昂貴菜瓜。林沈默老師透過眾人觸摸後又「偷偷仔放轉去」的卑微動作，敏銳捕捉了災後物價飛漲的荒謬，以及底層庶民在生活破碎處，對平凡圓滿的渴望與感傷。

《時鐘之死》則將客廳老時鐘擬人化為一個「雜唸婆仔」，將規律的滴答聲化作親暱的嘮叨。然而，當詩人酒後想伸手「安搭」時，驚覺時鐘早已斷氣消聲。在那冰冷的鐘面玻璃裡，映照出的竟是自己衰老滄桑的鬼影。兩首作品從土地的創痛寫到生命的流逝，在林沈默洗鍊的台語韻味中，勾勒出台灣人最真摯的情感輪廓。

寫實派人道詩人林沈默，在新作《六十借劍》中，延續他一貫直指社會現實的文字鋒芒，卻也把劍鋒轉向自己。這一次，他不只是揭露時代的不公與人性的荒涼，更試圖剖開內心深處那些憂鬱、孤寂與自我懷疑，重新追問：人活一世，到底該用什麼姿勢走過？

本集節目，將從詩作〈人生借過〉與〈姿勢六十分〉出發，走進林沈默的人生哲學。〈人生借過〉裡，他寫「咱攏是借過」，短短一句，道盡人生如過客的體悟。沒有功名的炫耀，也沒有物質的堆積，只有「無對良心失禮」的自我要求。對土地、勞動與良知的堅持，也藏在字句之間。

而〈姿勢六十分〉則像是一首寫給平凡人的安慰歌。在這個凡事追求滿分、成功與效率的時代，他卻說：「姿勢六十分，百面實在。」人生不一定要完美，會跌倒、會狼狽、會扛著重擔搖搖晃晃往前走，但只要還願意一步一步走下去，也許就已經足夠。

從雲林斗六西瓜寮農村走到近半世紀的文學路，林沈默如何把自身生命經驗，化成帶著台語韻味與土地氣息的詩句？而在《六十借劍》裡，他又為何選擇在「批判世界」之外，也開始誠實面對自己？本集節目，邀請您一起聽見這位詩人，在蒼涼與溫柔之間，慢慢磨出的生命聲音。

台語之所以迷人，不只是因為聲音韻律，更在於它精準捕捉了生活的細節與情緒。本集節目聚焦「摔拋」、「醮人」與「腳數好」三個詞彙，從語音、語義到文化脈絡，帶領聽眾深入理解這些詞語如何在日常中被使用，並形塑出獨特的語言風景。

「摔拋」描繪的是一種被丟擲、被拋開的狀態，也常用來形容人際關係中的被忽略或被放棄；「醮人」則帶有濃厚的傳統社會色彩，涉及婚姻、依附與身份轉換的文化意涵；而「腳數好」不僅關乎步伐，更延伸為對一個人能力、手腳俐落與做事效率的評價。這些詞彙背後，都隱含著過去社會的價值觀與生活經驗。

節目透過詞源追溯與實際語句示範，讓聽眾在理解發音與用法的同時，也重新感受台語的細膩與深度。當語言不只是溝通工具，而是文化的載體，我們也更能理解，為何一句簡單的台語，能說出一整段人生。

本集節目從「尾綹」、「笑」與「吃著羹」三個生活中常見的詞彙出發，不只帶大家追溯詞語的典故與語源，也進一步拆解台語中獨特的語音層次——文讀音與白話音之間的差異。

所謂文讀音，多半來自書寫與傳統漢文系統，常見於較正式或典雅的語境；而白話音則貼近日常生活，是人們長久以來口耳相傳的語言樣貌。同一個字，在不同情境中可能出現不同讀法，也因此影響語氣與意義的細微差別。像「尾綹」在語句中的轉折意味，以及原詞應該是「吃著堅」卻被說成「吃著羹」？

透過詞彙、發音與實際用法的交叉解析，節目帶領聽眾重新認識台語的豐富面貌，也讓人發現：原來我們習以為常的語言，其實蘊藏著層層堆疊的歷史與文化記憶。

延續林肯輝台語小說的動人篇章，第二集將「尋找阿布」的故事推向更深層的情感與哲思。從最初的焦急與奔走，到逐漸沉澱的內心獨白，主角不只是尋找一隻失蹤的老狗，更在過程中重新審視自己與生命的關係。

作品以細膩筆觸描寫飼養寵物的日常——從餵食、散步、清理，到生病治療的掙扎與抉擇，點出「陪伴」背後的責任與牽絆。當阿布曾經歷心絲蟲重病，面對高額醫療費與生死抉擇時，主角選擇不放手，這份情感也讓「狗」不再只是動物，而是無可取代的家人。

在尋找途中，一場短暫的雨後彩虹，引出對生命價值的深刻提問：生命是否有輕重之分？一隻狗的失蹤，是否值得如此傾力追尋？透過音樂與自然意象交織，情緒層層推進，讓讀者在理性與感性之間反覆擺盪。

而關鍵線索的出現——監視畫面中，一位跛腳老人牽著阿布的身影，讓故事再度燃起希望，也將情節推向新的轉折。夜色低垂、路燈乍亮，主角帶著一絲信念繼續前行，彷彿在現實與信仰之間，抓住那微弱卻不肯熄滅的光。

這不只是一段尋狗記，更是一場關於愛、責任與存在意義的追問，在平凡生活裡，映照出最深刻的人性光影。