詩情也綿綿

台文創作者林肯輝以作品描寫一段貼近日常、卻深刻動人的尋狗故事，榮獲第十屆台灣台語文學獎台語小說第二名。一隻陪伴家庭多年的老狗阿布忽然失蹤，讓原本熟悉的生活節奏瞬間失衡。

小說細膩描繪台灣夜市的喧鬧景象與人情味，也交織出主角在尋找阿布過程中的焦慮與不安。從夜市攤販的熱氣、機車穿梭的人群，到深夜巷弄的寂靜與夢境的驚醒，情緒層層推進，讓人彷彿置身其中。隨著尋找範圍擴大，主角內心的猜測與恐懼也逐漸放大——從走失、車禍，到人為傷害，每一種可能都令人心痛。

特別的是，作品不只停留在「找狗」的表層，更延伸至對「失去」的深層思考。當主角在派出所看見失蹤人口公告時，情感由寵物的失落轉向對人間離散的共感，也讓讀者重新思索「家人」的定義——原來，一隻狗，也能是生命中無可取代的存在。

這是一篇關於陪伴、失落與記憶的故事，在平凡生活中，照見最真實的情感重量。

海風輕拂港邊，漁村的日常就像潮水一樣，一年又一年。有人划著獨木舟劃出海面，有人守著港口，守著祖先留下的信念。這樣的生活與記憶，正是台語現代詩的養分。莊毅冠的兩首作品——《信用》與《六塊厝榕仔公》——就把這份漁村的節奏、海洋的氣息，以及世代相傳的承諾，用文字活靈活現地呈現出來。《信用》在2023年教育部第三屆海洋詩獎獲得優等，描述冬節的儀式、烏魚與船槳，讓我們感受到時間和信任的交錯；《六塊厝榕仔公》則在2025年教育部台灣台語及客語文學獎拿下台語現代詩首獎，用港邊景象、漁村生活、先祖的傳說，把文化和生活緊密連結。聽這兩首詩，就像坐在港邊，看船桮劃過海面，感受漁村一年四季的呼吸，也體會語言的溫度和文化的厚度。跟著詩走進漁村風景、歲月記憶，我們不只是閱讀文字，更在感受那跨越世代的守護與承諾——在這個時代，每一份信用，都值得被記住。

在第十屆「臺灣臺語客語文學獎」臺文散文首獎作品〈赤跤仔〉中，林連鍠老師以細膩的筆觸，從童年「赤腳鳥」的經驗延伸，描繪自己的人生與教育之路。文章中，他以「赤跤仔」比喻無牌老師的艱辛——在正式資格尚未取得前，老師如同無腳環的鳥，沒有制度保障，卻依然以堅持與熱情陪伴學生。

教學30多年，也獲得師鐸獎肯定的林連鍠老師回憶，童年生病危險時，母親的虔誠與赤跤仙仔吳西田仔的救助，讓他深刻體會到「陪伴與堅持的力量」。長大後，他雖一度被同學笑說無法考取師專，仍不放棄做老師的夢想，最終靠著努力與毅力取得正式師資資格。節目中，林老師分享自己如何從「赤跤仔」般的無牌老師，一步步成為公立學校的老師，以及這一路上對學生、對教育、對人生信念的堅持。透過故事，我們看見生命中「赤跤仔」的價值——即使缺少認可，只要有熱情與努力，也能飛得高、走得遠。

榮獲第十屆「臺灣臺語客語文學獎」臺文散文第一名的〈赤跤仔〉，是一篇寫飼養賽鴿記憶的生命書寫。作者林連鍠老師以細膩筆觸，從童年在港邊放飛粉鳥的畫面談起，描繪一隻因腳環脫落、無法參賽的「赤腳鳥」，如何在競技與身分標籤之外，成為少年心中最珍貴的存在。那隻被喚作「九百的」的鴿子，不僅象徵年少時對勝負與價值的想望，更承載著孤單歲月裡最深的陪伴。

本集節目專訪林連鍠老師，帶我們走進作品背後的時代背景與生命經驗，從賽鴿文化談到成長記憶，也重新思索「身分」與「價值」的意義——當一隻沒有腳環的鳥無法被承認，它是否就失去了存在的光彩？而在放手與告別之間，又藏著多少青春的重量？透過這篇充滿臺語韻味的散文，我們看見一段關於成長、陪伴與尊嚴的深情故事。

兩屆金曲獎得主蘇明淵睽違兩年推出全新台語創作專輯《主題歌》，這是一張寫給「人」的作品。沒有華麗包裝，只有最真實的人生片段：為生活奔忙的身影、為愛執著的心、為承諾守候一生的靈魂。

節目中將介紹三首動人之作。〈蜂〉以蜜蜂採蜜為喻，道出現代人在日復一日的忙碌中，常常忘了問自己：這份甜，是為誰而留？旋律溫柔卻帶著反思，提醒我們在奉獻與責任之外，也要為自己找到存在的意義。〈姑娘仔〉走進霓虹閃爍的都市角落，一段愛得太深、最終失控的故事，在藍調搖滾的節奏中緩緩展開；悲傷之中，仍保留對救贖與希望的微光。而〈金手指〉（feat. Resonance留聲樂團）則改編自老兵真實經歷，一枚未送出的金戒指，跨越六十年的離散歲月，承載對未婚妻未竟的承諾與深情。

《主題歌》唱的不只是故事，而是我們每個人心中，那首屬於自己的生命主題曲。

本集節目帶聽眾走入曾元耀醫師的台語詩世界，感受文字中黑色幽默與生命韌性。首首作品《我是遊民》以遊民的日常為視角，但以諷刺又俏皮的方式，顛覆一般人對遊民的刻板印象。詩中描寫清晨整理衣著、維持身型、在棚仔腳看戲、偷看電視、偷窺都市八卦，甚至允准花草為自己舞動、讓雨水洗滌身體的灰濁。作者用誇張、戲謔的手法，讓「遊民」不只是弱勢符號，而是一個擁有自我規劃、幽默態度與反諷精神的角色。

另一首《騎袂歹的跤踏車》則以單車象徵人生旅程的堅毅與勇氣。破舊的身軀仍努力騎行，面對痛苦與挫折不放棄，用有限的光與時間陪伴靈魂、燃起熱情。詩中將人生比作由小零件組成的老腳踏車，車輪磨出的痕跡象徵歲月與磨練，而騎行過程中即便皺紋與困境累積，仍能找到生命的熱情與自由。文字流動之間，既幽默俏皮，也充滿面對困境的韌性。

透過這兩首台語詩，聽眾既能感受城市街頭、棚仔腳的趣味日常，也能體會單車上追光逐影的生命態度。文字如同城市巷弄與老腳踏車，帶領人穿越坎坷、重整步伐，用黑色幽默與韌性書寫生活與生命的節奏。

精神科醫師曾元耀，因日常工作中需要理解患者的內心感受，開始以文字書寫的方式探索自己的情感與記憶。他透過文字描繪《春過桃仔城》中兒時的街景與春天氛圍：從共和路、民族路口，沿著光華路、中央噴水圓環，再到光彩街、蘭井街，菜攤、燒雞、方塊酥⋯⋯每一個細節都承載童年的遊戲、家鄉的味道與濃濃的人情味。文字如同筆觸般，帶領讀者在老街巷弄間漫步，感受春天的光影與生活溫度。

節目同時帶領觀眾欣賞陳澄波的畫作。畫面中鳳凰木斜枝、阿里山遠景藍調，街道光影與色彩交錯，筆法自由且充滿情感，呈現嘉義街景的活力與早春氣息。觀者在畫作中漫步街頭，彷彿感受時間在光與色彩間流動，也理解藝術家如何透過筆觸捕捉光影、情感與記憶的溫度。

透過曾醫師的文字創作與陳澄波的畫作賞析，本集節目呈現生活日常、故鄉記憶與藝術之美的交會。從兒時街景到畫布上的光影世界，觀眾既能感受嘉義春天的氛圍，也能體會文字與藝術如何將心靈與記憶轉化為生動的感受。

明玉與青梅竹梅的相逢終於到來，她的心中還記得當年那位青春少年家的笑容與身影，懷揣著浪漫情懷踏入約定的餐廳，人生戲劇的一刻在她面前上演，好似家中那尾不停碰撞水族箱的紅龍的心情，要走出來看看這個世界，但是比電影還電影的畫面出現在眼前，這場約會到底是如何收尾，讓我們一起聽下去。

多年前的青梅竹馬突然來電想約見面，早已嫁為人婦的她，生活優渥，日子平穩卻如白開水，內心的浪漫重未消逝，只是被擱置在某個角落，如今對著鏡中的自己，細細地梳妝打扮，彷彿青春還未離得很遠，卻對是否要出門赴約，猶豫不決.....，本集節目將介紹林美麗老師的作品「約會」，將梳妝台前女主角內心的劇場說給你聽。

小護士樂團主唱許霈文，攜手長年深耕台語詩創作的詩人周星瀚，共同打造充滿文學詩意的台語歌詞世界。兩人在第一屆台語歌曲創作營中相識，許霈文深受周星瀚詩作感動，進而開啟這張專輯的創作計畫。

本集節目介紹專輯中唯一吟誦的作品 〈時間的皺痕〉，這是是一首以「時間」為核心意象的長篇抒情詞作，結構分為三個層次，從個人生命經驗出發，逐步延伸至家族記憶與島嶼想像。

首段〈時間的刻痕〉由額頭皺紋與魚尾紋寫起，將衰老視為時間刻印在肉身上的年輪讓時間成為一種無聲卻親密的存在，如日常低語般陪伴。

第二段〈成長的記憶與光陰〉轉入童年與家族風景，從五角銀、童年遊戲到外公身影與夜色星光，呈現光陰流逝時的遲鈍與不自覺，並將個人生命放入更長的歷史與文明脈絡。

第三段〈禮讚福爾摩沙〉視角提升至島嶼層次，將 Formosa 描寫為母親般的存在，在自然與宇宙之中，完成從個人、家族到土地的深情凝視。